'작가의 죽음': 그것이 무엇이며 예술 세계에 대해 설명하는 것

"작가의 죽음"이란 무엇입니까? 아마도 당신은 이 표현을 들어본 적이 있을 수도 있고 아마도 처음 들어본 것일 수도 있습니다. 아니요, 육체적인 죽음과는 아무런 관련이 없습니다.

오히려 그것은 상징적인 것, 즉 현재 문학에서 가장 힘을 얻고 있는 아이디어 중 하나를 말로 표현하는 방법에 관한 것입니다. 흥미가 있습니까? 계속 읽으세요; 이 기사에서 우리는 그것이 무엇인지 알아낼 것입니다.

• 관련 기사: "인문학의 8개 분과(그리고 각각이 공부하는 것)"

"작가의 죽음"이란 무엇입니까?

문학에서 이 표현은 기록된 텍스트는 저자의 것이 아니라 보편적인 문화, 무엇보다 독자의 유산입니다.. 분명히 텍스트 자체에는 그것을 형성한 저자가 있습니다. 그러나 이 아이디어가 제안하는 것은 모든 텍스트가 다른 텍스트에서 당시에 이미 나타난 일련의 개념을 포함한다는 것입니다. 즉, 그것들은 피드백을 제공하는 서로 얽힌 아이디어이므로 특정 개인이 아닌 역사적 유산에 속합니다.

저자가 텍스트를 쓸 때 그는 이전 텍스트에서 이미 표현된 무한한 일련의 아이디어를 그 안에 포착하고 있습니다. 따라서 예를 들어 어떤 소설이 결혼 내 불륜을 이야기한다면, 그것은 이전 소설에서 보고된 모든 증언과 이에 대한 이야기를 종합한 것입니다.

우리가 보게 될 "작가의 죽음"은 문학적 실증주의에 대한 일종의 비판을 포함한다., 저자는 실제로 이 이론이 제안한 아이디어에 따라 자신의 것이 아니라 모든 인류에게 속한 작업을 통해 이익을 얻습니다.

최초의 이론가: 롤랑 바르트

프랑스의 작가이자 철학자이자 수필가인 Roland Barthes(1915-1980)는 정확하게 작가의 죽음 (1967). 이 에세이에서 Barthes는 미래 이론이 될 기초를 제안했습니다. 특히, 그것은에 중점을 둡니다. 저자에게 텍스트의 유일하고 궁극적인 의미를 부여하는 권위에 의문을 제기합니다.. 실제로 Barthes의 이론에 따르면 텍스트는 독자 수만큼 다양한 해석을 가질 수 있습니다. 같은 이유로 텍스트의 의미의 전체 무게를 저자에게 두는 것은 옳지 않습니다.

저자가 의미 있는 텍스트를 구성한다는 것은 부인할 수 없습니다. 그러나 독자가 동일한 텍스트에 접근하는 다른 주체(매우 다양한 가족, 사회적, 정서적 등의 맥락을 가진)라는 것도 부인할 수 없습니다. 그는 자신의 경험을 통해 필터링하고 있습니다..

예를 들어 우리가 소설을 읽었고 주인공을 좋아한다고 상상해 봅시다. 우리는 이 사람에 대해 얼마나 훌륭한 개념을 가지고 있습니까? 그는 착하고, 강하고, 용감합니다... 요컨대, 진정한 영웅입니다. 이제 이 소설의 작가와의 인터뷰가 우리 손에 들어온다고 상상해 보자. 우리는 작가의 말에서 우리가 인식한 것을 정확히 발견하기를 바라며 엄청난 열정으로 그것을 탐독합니다. 놀라다! 작가는 주인공에 대해 물었을 때 완강한 사람이며, 모든 것을 살아남고자 하는 억누를 수 없는 욕망 때문에 하는 것이라고 말한다. 물론 영웅주의는 없습니다.

그것이 바로 Barthes가 텍스트의 의미가 저자의 어깨에만 있는 것이 아니라고 말했을 때 언급한 것입니다. 텍스트는 작성자의 일련의 경험의 결과이며, 이는 다른 저자의 경험을 바탕으로 합니다. 하지만 동시에, 프로세스의 능동적(수동적이지 않은) 부분인 독자는 텍스트의 소유권을 갖고 자신의 현실에 맞는 것으로 변환합니다. 그리고 그것은 자신의 삶에서 의미가 있습니다. 캐릭터(두려움에 움직이는 소심한 자)의 원래 의미는 그를 영웅으로 본 독자의 삶에 적응하지 못한다. 캐릭터는 동일합니다. 그것을 해석하는 경험은 다릅니다.

따라서 Barthes는 그의 에세이에서 독자가 존재하려면 저자가 사라져야 한다고 주장했습니다. 이것이 그가 "작가의 죽음"이라고 부르는 것인데, 현대 문학에서 지속되어 왔으며 계속 지속되고 있는 개념입니다.

• 다음 항목에 관심이 있을 수 있습니다. "텍스트의 15가지 유형과 특징"

작가란?

Roland Barthes는 또한 그의 에세이에서 소속감에 대해 이야기합니다. 이 이론가에 따르면, 저자가 그의 작품의 "소유자"가 아니라면(그 이전에 존재했던 아이디어의 오랜 전통을 수집했기 때문에) 그는 그것으로부터 이익을 얻어서는 안 됩니다. 예, 그는 그러한 아이디어를 구체화하고, 틀을 만들고, 기록하고, 목소리를 부여한 사람입니다. 보편적 인간 문화의 원천과 이전에 존재했던 다른 모든 작가들로부터 끌어온 것입니다. 그가. 따라서 Barthes에 따르면 오늘날 세계에서 저자에게 부여된 중요성은 돈을 버는 이 작가를 모든 과정의 중심에 둔 자본주의의 열매.

Barthes는 분명히 "작가의 죽음"이라는 아이디어를지지하는 유일한 사람이 아닙니다. 극작가 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)도 텍스트에 더 가까이 다가가려면 작가와 거리를 두어야 한다고 말하면서 이를 주장합니다. 오직 이런 식으로만 본문이 그 완전한 의미를 획득하기 위해 획득되는 다양하고 필요한 관점이 있습니다.

그의 입장에서는 회의에서 작가란? (French Society of Philosophy, 1969)에서 작가이자 철학자인 Michel Foucault(1926-1984)는 스스로에게 정확히 이 질문을 던집니다. 작가가 된다는 것은 무엇을 의미합니까? 저작물이 작가의 육체적인 죽음 이후에도 살아남는다면 그것은 자율성을 의미합니다. 그러나 그에 더해 푸코는 다음과 같은 질문도 합니다. 작업이 무엇입니까? 텍스트는 역동적이고 살아 있는 어떤 것, 끊임없이 방향을 돌리고 새롭고 다양한 담론이 추출되는 요소입니다.

여기 푸코는 "재현"이라는 개념을 도입합니다., 이에 따라 텍스트가 계속해서 반환되지만 다른 소스에 있습니다. 그리고 그것은 어떻습니까? 물론; 텍스트가 개별적이고 구체적인 텍스트에서 발견될 뿐만 아니라 보편적 인간 문화, 우리는 정확하게 대화하는 다양한 소스를 통해 이러한 아이디어에 접근할 수 있습니다. 그들 사이에.

결혼 생활의 불륜에 대한 생각으로 돌아가면 이 생각을 다룬 소설을 몇 편이나 찾을 수 있을까요? 에서 안나 카레니나 톨스토이에서 칠해진 베일 W에서 지나가는 Somerset Maugham 포르투나타와 하신타 갈도스 또는 고전 마담 보바리 플로베르의. 그러나 우리는 또한 중세 서사시에서 이 아이디어를 발견합니다. 트리스탄과 이졸데 그리고 올림픽 신들의 신화 이야기에서도 마찬가지입니다. 즉, 결혼 불신앙에 대한 아이디어는 다양한 출처, 다양한 텍스트에서 개발되며 저자가 영감을 찾기 때문에 모두 서로를 먹입니다.

• 관련 기사: "문화 심리학이란 무엇입니까?"

텍스트는 무한한 것입니다.

Michel Foucault는 저자가 지워지고 소멸되어야 한다는 Barthes의 생각을 따릅니다(물론 은유적으로). 각 독자의 해석에 공간을 제공. 그리고 실제로 우리는 스스로에게 물을 수 있습니다. 작업이 완료된 것입니까? 예를 들어 소설은 유한한 것인가? 우리는 속편, 새로운 적응의 형태로 작품의 재해석을 지속적으로 목격합니다. 더 많은 반전을 제공하거나 만화 또는 만화와 같은 다른 형식으로 재해석된 영화 페인트. 우리가 북클럽에 참석하여 단락(전체 작업이 아님!)이 누구에 따라 다른 해석을 듣는다면 읽으면 문제의 작품이 살아 있다는 것을 깨닫게 될 것이며, "죽음의 죽음"이라는 이 기이한 표현이 무엇인지 이해할 것입니다. 작가".

그러나 여러 가지 질문이 생깁니다. 텍스트의 저자가 그렇게 중요하지 않습니까? Barthes, Foucault, Brecht, "작가의 죽음"의 모든 이론가들은 창조자를 관련성이 거의 없는 위치에 놓습니다. 그래서? 작품이 기존 아이디어의 편집인 것은 사실이지만, 저자는 분류하고, 조사하고, 만들고, 통합하고, 분리하는 적극적인 역할을 수행합니다. 개념. 작가는 이미 존재하는 흙으로 도공이 작업하듯이 작업을 하는 장인이다.. 그렇다면 그것의 역할을 (거의) 아무것도 아닌 상태로 줄이는 것이 공정한가? 그리고 이 이론의 작업, 헌신 및 저작권은 어디에 있습니까?

결론이 있다면 스스로 결론을 내리도록 합니다. 그동안 몇 년 전에 읽은 책을 다시 읽으십시오. 당신은 지금 그것을 얼마나 다르게 보고 있는지 놀라게 될 것입니다. 책이 다른가요? 아니, 당신이 있고 책은 당신의 현실에 적응합니다. 또는 당신은 그의, 누가 압니다.