소나타 형식의 구조

클래식 및 학술 음악에 대해 이야기할 때 다른 개념 중에서 콘서트, 세레나데, 야행성 및 소나타라는 단어를 들어본 적이 있을 것입니다. 이러한 개념 중 일부가 무엇을 의미하는지 궁금하다면 교사가 제공하는 이 수업이 확실히 도움이 될 것입니다. 소나타 형식 구조, 수세기 동안 지속되어 온 작곡의 한 형태. 따라서 소나타에 대한 모든 기본 사항을 배우고 싶다면 이 기사를 계속 읽으십시오. 우리는 그들이 무엇인지, 어떻게 구조가 있는지부터 작곡가의 몇 가지 예에 대해 설명합니다. 소나타.

다음을 좋아할 수도 있습니다. 음악적 대위법: 예

인덱스

음악 형식이란 무엇입니까
소나타란 무엇인가
소나타의 음악적 구조
소나타 작곡가의 예

음악 형식이란 무엇입니까?

소나타가 무엇인지 알기 전에 먼저 이 개념을 이해하는 것이 중요합니다. 음악 형식이란 무엇입니까? 에 대한 모양 우리는 음악 작품을 분류할 수 있는 요소가 수반되는 구조를 이해합니다. 이러한 요소는 미터법, 하모니, 의도 또는 동기, 템포, 멜로디 또는 대위법의 유형 및 작업의 부분입니다. 이러한 특성의 조합 덕분에 작품의 종류와 분류 방법을 알 수 있다. 음악 형식은 많고 다양하지만 콘서트, 연구, 기가, 랩소디, 스케르초, 교향곡, 모음곡, 왈츠, 야간, 세레나데, 미뉴에트, 환상, 전주곡, 푸가 및 아리아가 있습니다.

자세히 알아보기 위해 TEACHER의 다른 강의를 읽는 것이 좋습니다. 음악적 형식과 특징은 무엇인가.

이미지: 슬라이드 플레이어

소나타는 무엇입니까?

소나타는 많은 음악적 구조의 확립과 함께 발생한다. 바로크, 그 이후로 시대에 따라 변종으로 발전하고 분지하고 있다. 소나타는 지속되는 음악 형식입니다. 오늘날 학문적 맥락에서.

클래식 모델에 기반을 둔 경우 소나타는 움직임(음악 작품 내에서 전개되는 부분)이 있는 완전한 작품입니다. 이 부분은 수량에 따라 다르지만 일반적으로 4개이며 교육을 줄이기 위해 작성되었습니다. 3개의 악기, 카메라 그룹처럼. 소나타는 일반적으로 게임과 전개가 주어질 두 가지 대조되는 주제 또는 주제를 제시합니다. 소나타는 또한 교향곡이나 콘서트와 같은 더 복잡한 형식의 다른 유형의 일부일 수 있으며 소나틴.

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소나타는 음악 분야에서 항상 인기 있는 형식이었습니다. 클래식 음악과 다양한 작곡가 그들은 다음과 같은 방식으로 작품을 저술했습니다.

도메니코 스칼라티.
프란츠 슈베르트.
요한 세바스찬 바흐.
볼프강 아마데우스 모짜르트.
루트비히 판 베토벤.
프란츠 리스트.
표트르 차이코프스키.
세르게이 라흐마니노프.
쇼팽.
클로드 드뷔시.
모리스 라벨.
로베르트 슈만.
요하네스 브람스.

루트비히 판 베토벤의 세계적으로 유명한 소나타: 월광 소나타 또는 월광을 들을 수 있는 동영상입니다. 또한 다음의 다른 강의를 읽을 것을 권장합니다. 바로크 음악 형식 와이 뮤지컬 소나타란?.

소나타의 음악적 구조.

우리가 언급했듯이, 소나타의 구조는 시대에 따라 다를 수 있음. 공식 소나타는 작곡가 요한 제바스티안 바흐와 프리드리히 헨델과 함께 시작되며, 이들은 고전주의 기간 동안 특정 구조를 제공합니다. 이 기반은 바뀌었지만 일반적으로 소나타는 다음으로 구성되어 있다고 말할 수 있습니다. 4가지 움직임, 그 중 첫 번째가 가장 복잡합니다.

선

제목이 알레그로는 3개의 부분으로 구성되어 있기 때문에 4의 가장 복잡한 운동입니다.

박람회: 작품의 주요 모티브나 주제를 소개한다. 첫 번째 주제는 기본 조성에 있고 대조적으로 두 번째 주제는 일부 인접 조성을 사용합니다. 하나와 다른 하나 사이의 전환을 만들기 위해 테마는 멜로디를 통해 연결됩니다.
개발 중: 그것은 구조가 자유로워야 하지만 항상 확립된 주제에 충실해야 합니다. 변주를 만들고 변형하여 연주하십시오.소나타의 이 부분은 일반적으로 가장 큰 긴장이나 흥분의 지점이며 조화의 불안정성을 만듭니다.
요약 또는 재언급: 소나타 설명의 주요 주제는 존재를 되찾고 다시 주요 키로 돌아갑니다.

2악장

훨씬 덜 가속된 템포의 안단테, 아다지오 또는 롱. 첫 번째 움직임과 세 번째 움직임 사이에 대비를 만들 수 있습니다.

3악장

소나타 형식의 구조 중 세 번째 악장은 춤의 구조를 사용하며 일반적으로 다음과 같습니다. 미뉴에트 또는 스케르초.

4악장

마지막으로 소나타 형식의 구조의 네 번째 악장은 다른 악장으로 시작하여 다시 닫히는 악장이다. 알레그로, 이것은 덜 복잡합니다. 그것은 론도와 결합됩니다.

소나타 작곡가의 예.

우리는 당신을 몇 번 자세히 설명합니다. 모범적인 소나타 작곡가 그의 소나타를 찾아보고 이 음악 형식에 더 잘 접근할 수 있도록.

바로크 시대: 요한 세바스티안 바흐, 게오르게 프리드리히 헨델, 도메니코 스카를라티.
고전 시대: 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤, 무지오 클레멘티.
낭만주의 기간: 프란츠 슈베르트, 프레데릭 쇼팽, 프란츠 리스트, 로베르트 슈만, 표트르 차이코프스키, 에드워드 엘가, 세르게이 라흐마니노프, 요하네스 브람스, 펠릭스 멘델스숀.
20세기: 모리스 라벨, 클로드 드뷔시, 이고르 스트라빈스키, 디미트리 쇼스타코비치, 세르게이 프로코피예프, 벨라 바르톡, 아론 코플랜드, 벤자민 브리튼.

이제 더 많은 정보를 알았으니 소나타 형식 구조, 당신은 멋진 걸작을 즐기면서 더 나은 이해를 얻고 그 부분을 식별하기 위해 예제를들을 수 있습니다. 궁금하다면 소나타와 대비할 수 있는 다른 음악 형식에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. TEACHER의 이 수업이 마음에 든다면 다음 다른 내용을 읽고 주제에 대해 더 자세히 알아보는 것이 좋습니다. 바로크 작곡가 그리고 바로크 음악의 특징.