Francis Ford Coppola의 70가지 최고의 문구
프랜시스 포드 코폴라 (디트로이트, 1939)는 오늘날 가장 유명한 영화 제작자 중 한 명입니다. 비하인드 할리우드 스타는 5개의 오스카상을 수상하며 눈부신 성공을 거두었습니다.
의 각본가 겸 감독 대부, 그리고 대부 2, 또한 칸과 같은 영화제에서 다음과 같은 영화로 상을 받았습니다. 대화 그리고 묵시록 지금.
- 다음 내용을 읽어 보시기 바랍니다. "영화의 역사를 기록한 영화 속 60가지 문구"
Francis Ford Coppola의 유명한 인용문
일곱 번째 예술의 많은 비평가와 전문가들에게 Francis Ford Coppola는 20세기의 가장 놀라운 영화 제작자 중 한 명입니다.
오늘 기사에서 우리는 Francis Ford Coppola의 최고의 문구를 알게 될 것입니다., 뿐만 아니라 영화뿐만 아니라 일반적으로 삶에 대한 그의 반성.
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1. 모든 예술의 필수 요소는 위험입니다. 위험을 감수하지 않는다면 전에 본 적 없는 정말 아름다운 것을 어떻게 만들 수 있겠습니까?
예술은 바로 그것을 기반으로 합니다.
2. 저는 영화와 마술이 항상 밀접하게 연관되어 있다고 믿습니다. 영화를 만든 최초의 사람들은 마술사였습니다.
시청자를 사로잡고 흥분시키는 방법.
3. 내 재능은 그냥 시도하고 또 시도하면 조금씩 뭔가가 나온다는 것이다.
많은 노력 끝에 비전은 현실이 됩니다.
4. 당신은 전문화할 필요가 없고, 당신이 좋아하는 모든 것을 하면 어느 시점에서 미래가 당신을 위해 어떻게든 함께 올 것입니다.
열정은 일이 잘 풀리기 위한 필요조건이다.
5. 나는 약간의 재능이나 능력이 있지만 학교에 나오지 않는 유형의 아이였습니다.
그의 재능이 완전히 개발될 수 있었던 것은 나중에였습니다.
6. 수단 내에서 살아남는 데 창의적인 것은 없습니다.
한계는 조금 더 있습니다.
7. 거대한 규모로 구축하거나 강렬한 열정으로 구축하는 것은 무엇이든 혼돈을 불러옵니다.
창조적인 서두름은 균형 부족과 함께 진행됩니다.
8. 야심 차게 성공하는 것보다 야심 차게 실패하는 편이 낫다고 생각합니다. 나는 매우 운이 좋았다. 나는 내 인생에서 위쪽으로 실패했습니다!
에 대한 큰 반성 승리 정신.
9. 제가 확신하는 한 가지는 삶의 진정한 즐거움입니다. 여러분은 모르실 것입니다. 그것은 자신의 비행기를 갖는 것도 아니고 저택을 갖는 것도 아닙니다. 즐거움은 무언가를 배우는 것입니다.
Ford Coppola에 따르면 인생에서 가장 큰 이득은 끊임없는 학습입니다.
10. 본능과 아이디어에 대해 정말 용감해야 합니다. 그렇지 않으면 그냥 접혀버리고 기억에 남을 수 있었던 것들이 사라질 것입니다.
인생의 인내에 대한 또 다른 문구.
11. 와인을 마시는 것은 음식을 먹는 것과 마찬가지로 삶의 일부일 뿐입니다.
각자의 자유로운 해석.
12. 항상 작업을 개인적으로 만드십시오. 그리고, 절대 거짓말을 해서는 안됩니다... 아름다움과 진실과 관련하여 우리가 알고 있는 것이 있습니다. 오래된 것이 있습니다. 우리는 예술이 아름다움에 관한 것이며 따라서 진실과 관련이 있다는 것을 압니다.
당신의 것으로 느끼면 더 높은 품질이 될 것입니다.
13. 영화를 만들 때 스스로에게 질문을 던지는 것과 같습니다. 끝나면 답을 안다. 궁극적으로 모든 영화와 함께 우리는 우리 자신에 대해 배우려고 노력하고 있습니다. 저는 항상 제 자신에 대해 더 많이 알기 위해 영화를 만들 기회를 잡았고, 지금도 하고 있습니다.
일곱 번째 예술과 그 특성에 대한 위대한 비전.
14. 영화가 흥행하면 아무도 실수를 알아차리지 못하는데... 영화가 작동하지 않으면 사람들이 알아차리는 모든 것은 버그입니다.
잘한 일에 대한 본질적인 진실.
15. 구조에 대한 지식이 도움이 되지만 진정한 창의성은 비논리적인 것에 뛰어드는 믿음의 도약에서 나옵니다. 그러나 그 점프는 영화와 연극에서 기억에 남는 순간을 구성합니다.
창의성에 대한 흥미로운 정의.
16. 사운드는 이미지보다 훨씬 저렴하기 때문에 당신의 친구입니다. 하지만 청중에게는 동일한 효과를 줍니다. 어떤 면에서는 매우 간접적인 방식으로 수행하기 때문에 아마도 더 많은 효과가 있을 것입니다.
눈에 띄지 않는 경향이 있는 측면 중 하나에 대해... 하지만 그것은 좋은 영화에서 필수적입니다.
17. 와인은 음료 그 이상입니다. 그것은 로맨스, 이야기, 드라마, 기본적으로 쇼인 모든 것입니다.
이 감사한 알코올 음료에 대한 찬사입니다.
18. 영화를 만들었고 영화를 아는 사람이라면 누구나 그 경험을 평생 사랑하게 될 것입니다. 당신은 영화에 대해 배우는 것을 멈추지 않습니다.
Ford Coppola에 따르면 지속적인 학습입니다.
19. 자신이 하는 일을 의심하지 않는 가치 있는 아티스트는 없다고 생각합니다.
항상 일종의 가면 증후군이 숨어 있습니다.
20. 서사적 수준이 아닌 작업을 수행하지 마십시오.
그럴 가치가 없다면 시도조차 하지 마세요.
21. 일반적으로 당신의 최고의 아이디어나 작품이 가장 공격을 받을 것입니다.
눈에 띄기 때문에 물집이 생길 것입니다.
22. 저예산 영화를 만들고 싶은 이유는 예산이 낮을수록 아이디어가 크고 주제가 클수록 예술이 흥미로워지기 때문입니다.
많은 창의적인 아이디어는 예산 부족에서 나옵니다.
23. 영화는 인간의 상상력에 가장 가까운 예술 형식입니다.
일곱 번째 예술은 가장 완전하고 다차원적인 예술 중 하나입니다.
24. 시간은 꿈을 포착하는 렌즈입니다.
우리를 몇 시간 동안 생각하게 만드는 시간에 관한 문구 중 하나입니다.
25. 그러니 자신에게 80, 90페이지의 초안을 모두 모아 놓고 앉아서 멋진 작은 행사에서 정말 잘 읽을 수 있는 기회를 주세요. 무엇을 좋아하는지, 무엇을 연주했는지, 무엇을 감동시켰는지, 가능한 방법은 무엇인지, 고쳐 쓰기.
영화 시나리오를 쓰는 과정에서.
26. 나는 단순함을 좋아합니다. 나는 사치가 필요하지 않습니다.
긴축은 최고의 여행 동반자입니다.
27. 당신은 절대적으로 모든 사람이 자신의 의견을 말하는 직업에 있습니다. 그것이 조지 루카스가 다시 감독하지 않은 이유 중 하나입니다.
어떤 천재들은 비판을 받은 후에 정신을 잃고 만다.
28. 당신의 수입 범위 내에서 사는 데 상상력이 필요하지 않습니다.
금욕과 상식을 옹호하는 또 다른 문장.
29. 감독은 스스로를 발명하고 있는 서커스의 무대 감독입니다.
영화의 마법을 이해하기 위한 Francis Ford Coppola의 훌륭한 문구입니다.
30. 위험이 없는 예술은 있을 수 없습니다. 그것은 섹스를 거부하고 아이를 기대하는 것과 같습니다.
작가의 용기를 설명하기에 좋은 비유다.
31. 물속에서 숨을 참으려는 현상은 누구나 알고 있습니다. 그것을 감당하다 보면 숨을 쉬어야 할 시간이 점점 가까워지고, 필요와 배고픔이 얼마나 시급한지 숨 쉬다. 그러다가 숨을 쉴 수 없을 것 같다는 생각이 들기 시작하면 패닉이 시작되고, 마지막으로 숨을 들이쉬고 불안이 가라앉을 때… 그것이 뱀파이어가 되어 피가 필요한 것과 같습니다.
삶의 극한 상황에 적용하는 은유.
32. 죽음은 삶을 하나의 사건으로 만드는 것입니다.
살다가 사라집니다.
33. 신이 멸망시키려는 사람은 먼저 연예계에서 성공한다.
분명히 Ford Coppola는 대부분의 예술가들의 무질서한 삶을 언급하고 있었습니다.
34. 사진가와 감독은 현실과 환상이 만나는 곳이다.
어떤 영화를 만들든 두 명의 헤비급 선수.
35. 나는 재능보다 상상력이 풍부하다. 나는 아이디어를 요리한다. 그것은 단지 기능입니다.
창작자는 이런 사고방식을 가져야 합니다.
36. 프로의 세계는 그가 생각했던 것보다 훨씬 더 험악했다. 나는 항상 내가 대학에서 쇼를 했을 때 가졌던 열정을 되찾을 수 있기를 바랐다.
직장에서의 무수한 이해관계와 중상모략은 포드 코폴라도 겪은 일이다.
37. 당신은 당신이 하고 있는 일을 사랑해야 합니다. 왜냐하면 특히 영화에서 시간이 지남에 따라 당신은 그것을 정말로 싫어하기 시작할 것이기 때문입니다.
호기심 반성.
- 어떤 의미에서 영화는 정말 질문과 같고, 질문을 하면 답이 나오는 것 같아요.
촬영의 마지막에는 존재에 대한 보다 광범위하고 정확한 지식을 갖게 될지도 모릅니다.
39. 특정한 방식으로 결합된 여러 이미지는 그 중 하나가 개별적으로 있는 것보다 훨씬 더 높은 무언가가 됩니다.
부분의 합은 분리된 부분보다 더 큽니다.
40. 어떤 비판은 당신이 어떻게 개선할 수 있는지 깨닫게 해주기 때문에 자극적이며 그것들은 가치가 있습니다.
무엇보다 겸손.
41. 제 생각에 영화 촬영은 아마도 모든 것이기 때문에 모든 카드, 모든 주사위, 그리고 당신이 가진 모든 것을 가지고 플레이해야 하는 게임이라고 생각합니다. 그래서 영화를 만들 때마다 내가 가진 모든 것을 바칩니다. 모든 사람이 그렇게 해야 한다고 생각하고 모든 사람이 그렇게 해야 한다고 생각합니다.
영화 제작자의 직업에 대한 진정한 열정.
42. 제가 해본 가장 모험적인 일은 필리핀에서 헬리콥터 조종법을 배운 것입니다. 어느 날 밤 우리는 해변에 상륙하여 잠을 잤습니다.
그의 가장 유명한 모험 중 하나.
43. 우리는 집에서 이탈리아어를 사용하지 않지만 이탈리아계 미국인 가정에서 자랐습니다. 우리는 이탈리아인이라는 것이 매우 자랑스러웠고 이탈리아 음악을 듣고 이탈리아 음식을 먹었습니다.
그의 어린 시절과 그의 이탈리아 뿌리에 대해.
44. 나는 지하실에 있는 상점에서 일하는 것과 물건을 발명하고 장치를 만드는 것을 좋아했습니다.
프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)가 인생의 초기 단계에서 자신의 취향을 검토한 또 다른 유명한 인용문입니다.
45. 젊었을 때 해고당하는 것은 늙어서 평생 공로상을 받는 것과 같습니다.
아마도 특정 속성은 나이에 따라 매우 다르게 평가될 수 있습니다.
46. 당신이 대부분의 시간에 예라고 대답하는 사람이라면 당신은 호텔 사업과 식당 사업에 종사하고 있을 것입니다.
해석하기 상당히 어려운 진술.
47. 이 사업에서 내가 배운 확실한 규칙이 하나 있다면 그것은 내가 인간 본성에 대해 아무것도 모른다는 것입니다.
모든 것이 큰 신비입니다.
48. 여전히 중요한 것은 그 사람의 꿈과 그것을 실현하려는 고무적인 시도였습니다.
목표를 추구하는 것은 인류의 발전에 필수적입니다.
49. 나는 많은 영화를 제안 받았습니다. 항상 무언가를 제안하는 프로젝트를 수행하는 배우가 있습니다. 하지만 프로젝트를 보고 '와, 그렇게 할 수 있는 좋은 감독들이 많이 있구나.'라고 생각합니다. 나만이 할 수 있는 일을 하고 싶다.
매우 개인적인 직업을 찾고 있습니다.
50. 시퀀스는 대중, 영화 또는 영화 제작자를 위해 만들어지지 않습니다. 딜러용입니다. 영화는 브랜드가 된다.
일반 대중이 눈치 채지 못하는 세부 사항.
51. 이 나라에 온 대부분의 이탈리아인들은 매우 애국심이 강합니다. 정말 열심히 일하고 무언가를 사랑한다면 성공할 수 있다는 흥미로운 가능성이 있었습니다.
이탈리아 이민자들의 시각에서 본 아메리칸 드림.
52. 제가 9살쯤 되었을 때 저는 소아마비를 앓았고 사람들은 그들의 아이들을 매우 두려워했습니다. 그래서 저는 고립되어 있었습니다. 한동안 마비되어서 TV를 봤습니다.
거기에서 일곱 번째 예술에 대한 그의 관심이 위조되었습니다.
53. 나는 아주 어린 나이에 상당히 성공을 거두었고, 그것은 주로 내가 매우 열정적이고 열심히 일했기 때문입니다.
성공을 위한 레시피. 다른 방법은 없습니다.
54. 우리 가족은 교향악단과 오페라단이었습니다. 게다가 내 시간, 라디오에 대한 사랑이었습니다. 우리는 밤에 라디오를 듣고 눈을 감고 사진보다 훨씬 아름다운 영화를 보곤 했습니다.
그의 가족의 가장 아름다운 관습 중 하나에 대해.
55. 무죄를 유지하십시오. 저는 69세이고 여전히 결백합니다.
독창성, 신성한 보물.
56. 예술은 운과 재능에 달려 있습니다.
완전히 필요한 몇 가지 성분.
57. 우리는 너무 많은 장비와 돈을 사용할 수 있었고 조금씩 미쳐갔습니다.
이것은 프로덕션에 너무 과도한 예산이 있을 때 발생합니다.
58. 나는 카톨릭으로 자랐지만 카톨릭 교회를 전혀 좋아하지 않았습니다. 나는 수녀가 나쁘다고 생각했다.
교회와의 관계에 대해.
59. 나는 가족 중에 매우 강한 성격을 가진 사람들이 많이 있었습니다. 아버지는 콘서트 플루티스트이자 토스카니니의 독주 플루트 연주자였습니다.
그의 어린 시절에 대한 기억.
60. 나는 The Conversation에서 그들이 나에게 이 코트들을 모두 가져오면서 말했던 것을 기억합니다. 내가 형사처럼 보이기를 원하세요, Humphrey Bogart? blah blah blah처럼 보이길 원하십니까? 저도 모르고 문제는 '프라이버시'라고 하셔서 눈에 보이는 비닐코팅을 선택했습니다. 따라서 주제를 알면 어디로 가야 할지 확신이 서지 않을 때 결정을 내리는 데 도움이 됩니다.
더 빠르게 이동하는 방법입니다.
61. 영화의 본질은 편집이다. 그것은 감정적인 순간에 사람들의 특별한 이미지가 될 수 있는 것, 또는 일반적인 의미의 이미지를 일종의 연금술로 조합한 조합입니다.
컷과 리터칭 없이는 훌륭한 영화를 즐길 수 없습니다.
62. 음악은 영화의 환상에 생명을 불어넣는 데 중요한 요소입니다. 음악이 우리 삶의 다른 시기를 가져오는 것과 같은 방식입니다.
Francis Ford Coppola는 훌륭한 사운드트랙의 필요성을 분명히 합니다.
63. 방종하거나 가식적인 사람으로 비춰질까봐 더 실험할 수 없다면 모두가 규칙을 고수할 것이고 추가 아이디어는 없을 것입니다.
당신의 상상력이 흐르게 하고 근거 없는 비판을 당신의 마음에서 몰아내십시오.
64. 나는 내 딸 소피아에게서 배울 것이 많습니다. 그것의 미니멀리즘은 나의 한계를 드러냅니다. 나는 너무 본능적이고 조작적이며, 작업에 너무 많은 열정을 쏟고, 때로는 이상한 일에 빠져들곤 합니다. 그것은 나의 이탈리아 유산입니다.
그의 딸은 단번에 인식을 바꿨다.
65. 대부분의 감독들은 그들이 잘 알려진 명작을 가지고 있습니다. Kurosawa는 적어도 8개 또는 9개를 가지고 있습니다.
Ford Coppola가 그 감독에 대한 존경심을 표현한 문구.
66. 그는 수학은 형편없었지만 과학을 이해할 수 있었고 과학자들의 삶에 대한 책을 읽곤 했습니다. 저는 과학자나 발명가가 되고 싶었습니다.
그의 어린 시절과 꿈에 대한 또 다른 성찰.
67. 그는 60대 노인처럼 다시 영화학도가 되고 싶었다. 존재하지 않는 예산으로 혼자 어딘가에 가서 요리할 수 있는 것을 보는 것. 좋은 감독일 때 느끼는 위로와 동료들에게 둘러싸이고 싶지 않았다. 개인 작품을 쓰고 싶었다.
그의 경력은 그가 받아들이고 싶지 않은 길을 가고 있었습니다.
68. 미국에서는 평론가들도 부끄럽게도 장르별로 분류하는 경향이 있습니다. 그들은 성별이 섞일 때 어려움을 겪습니다. 그들은 사물을 분류하고 싶어합니다. 그것이 제가 웨스 앤더슨 영화와 코엔 형제를 좋아하는 이유입니다. 매우 자주 예상하지 못한 것을 얻습니다. 성별.
모든 레이블 밖에는 예술과 예술적 혁신이 있습니다.
69. 나는 더 이상 영화 사업에 생계를 의존하지 않습니다. 그래서 다른 선배들이 골프를 치고 있기 때문에 영화를 만들고 싶다면 할 수 있습니다.
재정적 자유와 꿀.
70. 그것은 내가 예술가가 되기 위한 요구 사항의 일부이며, 당신이 당신의 개인적인 존재를 다른 사람들과 공유하려고 노력하고 현대 생활을 조명하려고 노력하고 삶을 이해하려고 노력한다는 것입니다.
영화 감독의 길에서 인간 존재에 대한 이런 종류의 끊임없는 배움은 여러 관점에서 만들어집니다.
