알바레스 데 아제베도의 Os 7 melhores 시
알바레스 데 아제베도(Alvares de Azevedo, 1831 - 1852)는 초로맨틱 단계 또는 "나쁜 죽음"으로도 알려진 2세대 낭만주의에 속하는 브라질 작가입니다.
나는 겨우 20년을 살았다, or 저자 marcou a nossa historia e o seu 우울하고 우울한 문학 세계 passou 통합 또는 국가 캐논.
1. 사랑
사랑하자! 사랑하고 싶어
Viver no teu coração!
Sofrer와 사랑 essa dor
얼마나 희미한 paixão!
Na tu'alma, em 너의 매력
너의 창백함에
그리고 우리는 불타는 프란토스를 가지고 있습니다.
나른한 한숨!
너의 입술이 마시고 싶어
ceu에서 사랑해요!
죽고싶다
나는 do seio teu를 보내지 않는다!
희망을 가지고 살고 싶어요!
떨리고 느끼고 싶어!
Na tua cheirosa trança
자고싶다!
벰, 안조, 민하돈젤라,
민알마, 내 마음...
크노잇! 그 노티 벨라!
é 12 viração로!
그리고 당신 사이에서 한숨을 쉬십시오.
Da noite ao mole 신선함,
잠시 살고 싶다,
사랑의 당신과 함께 죽어!
이것은 그의 승영과 그의 행위를 보여주는 작가의 아주 유명한 시입니다. 이상화 사랑 느낌.
작은 주제는 연약함과 슬픔, 얼굴 또는 관계를 하나의 단어로 나타내는 어휘를 통해 고통과 연관시키거나 사랑한다는 것이 분명합니다. salvação의 유일한 가능성.
현실을 도피하려는 욕망, 또는 사랑하는 사람 옆에 있는 '영원한 안식'이 상대방을 피하는 가장 좋은 방법인 것 같다. isso 또는 eu-lyrical의 경우 sonha가 합동 morte의 스타일로 숨기지 않습니다. 로미오와 줄리엣.
2. 메우 데세조
뮤 소원? 그것은 루바 브랑카가 될 것이었다
Que essa tua gentil mãozinha aperta:
무르챠가 튀지 않았다는 동백에게,
오, 당신이 사막을 보는 것을 보는 것이 ...
뮤 소원? 이었다 또는 사파티뉴
당신은 꼭 껴안고 있지만 나는 춤을 추지 않는다는 것을 동봉합니다 ...
당신에게 미래가 없기를 바라며,
그래서 여기 na terra에 수십 개가 넘는 saudades ...
뮤 소원? 또는 커튼이었다
그것은 당신의 leito의 신비를 말하지 않습니다;
블랙 실크 트 카라로 제작되었어요
그것은 당신이 잠자는 십자가와 같을 것입니다.
뮤 소원? 이었다 or teu espelho
그 mais bela는 당신이 미끄러질 때 당신을 봅니다
Do dance as roupas de escomilha e flores
그리고 사랑스럽게 봐주세요, 정말 감사합니다!
뮤 소원? Desse teu leito였다
cambraia 또는 lençol 또는 travesseiro에서
당신이 서있는 곳은 어떤 촛불이나 조명처럼,
싱글이든 헤어든 페이티세이로 얼굴이든...
뮤 소원? 그것은 보이스 다 테라가 될 것이었다
사랑의 별!
당신이 원하는 존재 또는 연인
나스의 마법에 걸린 나른한 분열!
우리는 보여주는 사랑의 시를 기다리고 있습니다 숭배와 헌신 사랑하는 여자에게 복종하십시오. 작곡 과정에서 내가 존재하고 싶은 다양한 기관을 공개했습니다.
피상적인 길을 가더라도, 대상을 품듯이, 서정적인 것처럼, 그는 자신의 몸에 가까이 가고 싶어하는 마음을 드러낸다. 또는 베일드 제이토(veiled jeito)에 의해 에로티시즘이 암시되는데, 예를 들어 여성이 그녀가 말하는 언어가 되기를 원할 때입니다.
또한 구성이 대조되는 감정, 당신 자신의 사랑으로: 불쾌한 어휘가 있으며 기쁨과 희망에 대한 언급도 있습니다.
3. Passei ontem noite 옆에
옆에 있는 파세이 온템.
캐빈 투 디비전 서
그냥 우리 사이 - e eu lives
No 12 alento dessa virgem bela ...
너무 많은 사랑, 너무 많은 불이 밝혀졌습니다.
나켈레스 올 호스 블랙! 그래서 비아!
음악 mais do céu, mais harmonia
네사 알마 드 메이든 지망생!
열두 살이었으니까, 그 seio arfando!
우리는 그 소리를 내며 입술을 뗀다!
Daquelas 시간 lembro-me chorando!
그 이상 또는 무엇이 슬프고 그 안의 세계
모든 것을 느끼거나 욱신 거리는 느낌이 듭니다 ...
사랑의 치오! 그리고 혼자 자!
Neste sonnet 또는 작은 주제는 passou noite perto da amada를 고백합니다. 펠라 설명, 우리는 그녀의 올하르가 고정되어 있음을 인지할 수 있으며, 모든 것을 시간으로 정하여 최고의 찬사를 받는 아름다움을 관찰할 수 있습니다.
구절은 우리에게 olhos da maiden, 계시 또는 fogo da paixão를 반향하는 것처럼 보이는 서정적 욕망을 전달합니다. 그는 그의 "sorriso feiticeiro"에 의해 지배되며 다음날 chega to cholar de saudades가 아닙니다. Num은 드라마틱했고, 마지막 구절은 고백담이나 스데스고스토로 누군가를 너무 사랑하고 계속 sozinho.
4. 아데우스, 메우스 손호스!
Adeus, meus sonhos, eu pranteio e morro!
나는 존재에게 saudade를 주지 않았다!
그리고 meu peito enchia
Morre na minha triste mocidade!
무서운! 나에게 당신의 가난한 날에 투표
À sina doida de um amor sem 과일,
E minh'alma 나 트레바 아고라 돔
죽음에는 애도가 수반된다는 사실을.
나에게 남은 것은 무엇인가, 뮤 데우스? 나와 함께 죽어
내 솔직한 사랑의 별,
Já não vejo no meu peito morto
murchas 꽃의 마른 자리!
여기서 그는 희망이 전혀 없는 상태에서 자신의 작곡 제목에서 등장합니다. Com의 비관적인 감정 패배와 패배, 이 시적 주제는 냉담한 영혼의 상태, até saudades를 느낄 수 없음을 드러냅니다.
슬픔과 우울에 굴복하면, 또는 당신이 당신의 존재에 의문을 제기하기 위해 당신의 모든 기쁨과 체가를 끌어올리고 당신을 죽음에 내맡겼음을 드러냅니다. eu-lyrical의 고립과 타락은 um에 대한 그의 절대적인 헌신의 결과로 보인다. 짝사랑.
5. Se eu Morresse amanhã
Se eu morresse amanhã, viria ao less
Fechar meus olhos minha triste irmã;
saudades morreria의 Minha mãe
참고하세요!
내 미래에 Quanta 영광을 누르십시오!
포르비르의 오로라와 아만하!
당신은 그 합창단 때 잃을 것입니다
참고하세요!
태양! 얼마나 파란 하늘! 그 열두 알바
Natureza mais louçã에 따르면!
그것은 나를 너무 많이 사랑하지 않습니다, 나는 peito하지 않습니다
참고하세요!
더 많은 essa dor은 삼키는 삶을 제공합니다
영광에 대한 욕망, 또는 고통스러운 afã ...
a dor no peito will emude a or less
참고하세요!
시인이 죽기 약 한 달 전에 쓴 것으로, 밤에 읽어야 하는 작곡입니다. 넬라, 또는 시적 주제가 숙고하거나 무엇을 Depois da sua morte가 일어날 것입니다찬반 양론이 어떻게 열거되었는지 확인하십시오.
한편, 그는 자신이 잃을 가족과 미래에 고통받지 않고 있다고 생각하며 여전히 희망과 호기심을 키우고 있음을 드러냅니다. Lembra는 당신이 결코 볼 수 없는 이 세상의 모든 자연의 아름다움 중 하나입니다. Contudo는 최종적인 것이 아니라 달래거나 지속적인 안도감을 줄 수 있기 때문에 안도감이 될 것이라고 결론지었습니다.
6. 민하 불행
Minha desgraça, 하지마, 하지마, 시인이 되지마,
Nem na terra de amor não ter um eco,
E meujo de Deus, 또는 나의 행성
나를 치료하는 것처럼 치료-se um boneco ...
나는 부서진 보존에서 걷지 않고,
돌이나 트라베세이로처럼 단단한 ...
유 세이... 아니면 세계는 잃어버린 lodaçal입니다
Cujo sol (quem mo dera!) É o dinheiro ...
Minha desgraça 또는 솔직한 돈젤라,
O meu peito assim이 신성 모독하는 그 얼굴,
모든 시를 쓰는 에테르,
촛불을 위한 E não ter um vintém.
로고 us 첫 구절 또는 서정적 주제 현재 상태를 제시, 그가 살아 있음을 부끄럽게 하기 위해 내가 내레이션을 하겠다고 선언합니다. 첫 연, 하나 이상을 사랑하고 "um boneco" 취급받는 여성에게 멸시를 받는 시인을 믿지 않게 됩니다.
두 번째 연 또는 작은 주제는 찢어진 옷을 통해 보이는 그의 빈곤과 일상 생활에서 완전한 편안함의 부재에 대해 이야기합니다.
극도로 비관적이고 세상처럼 환멸, "잃어버린 lodaçal"로 나타나는, 우리가 dinheiro의 기능에 따라 사는 방식을 비판하거나, 그것이 fosse a deus 또는 자신의 태양인 것처럼 quase합니다. 시를 쓰고 싶어도 켤 촛불을 살 수 없었던 그의 비참하고 은유화된 머리카락 순간에.
7. 렘브란사 드 모레르
Deixa 또는 tédio로서의 삶을 위한 Eu deixo
데자르스토 또는 포엔토 카미네이로,
- 몇 시간의 긴 시간을 잰다
그가 사라졌거나 dobre de um sineiro;
방황하는 민영의 추방으로,
On fogo fogo 소비:
So levo uma saudade - é desses tempos
사랑스러운 환상이 아름답게 만드는 것입니다.
Só levo uma saudade - é dessas shades
nas noites minhas를 보면서 느꼈던 것.
당신, 또는 minha mãe, 가난한 성교,
민하 슬픔으로 당신은 자신을 정의합니다!
돌기 같은 눈물이 흘러나와
한숨이 우리를 엄습한다.
É pela virgem que sonhei, que Never
Aos 입술 나는 귀여운 얼굴을 encostou!
So tu à mocidade 손하도라
이 꽃의 창백한 시인을 하십시오.
그것은 살아있다, 그것은 당신을위한 것입니다! 희망의 전자
인생에서 당신의 사랑을 즐길 수 있습니다.
Bejarei a verdade santa e nua,
결정세나 손호친구 만나러 갑니다.
Ó minha virgem 두 방황하는 꿈,
Filha do céu, eu vou love with you!
나 혼자 쉬다
나 플로레스타 도스 홈스 에스퀘시다,
À sombra de uma cruz, e escrevam nela:
포이 시인 - 손호우 - e amou na vida.
컴포지션은 일종의 시적 주제에 작별 자신의 삶을 "tédio", "deserto" 및 "pesadelo"와 같은 불쾌한 이미지와 연관시킵니다. 그는 자신의 기억을 헤매며 나에 대한 사랑의 결핍을 느끼게 될 것이라고 밝히고, 사랑의 꿈을 키워서 기뻤던 적도 두 번 있다.
O eu-lrico는 내가 알리를 그런 손호우와 같은 여자와 묶었고 그의 주석은 결코 그에게 기쁨과 희망의 유일한 원천이 아니었음을 고백합니다. 내가 묘비가 아니라는 생각 내가 심고 싶었던 방식 미래가 아니라 이 작은 사람은 시인이자 몽상가이자 영원한 둔한 사람으로 요약됩니다.
두 번째 geração do romantismo에 대해
오 낭만주의는 18세기 동안 유럽, 보다 구체적으로 독일에서 태어난 예술적이고 철학적인 운동이었다. 오늘날, 그것은 19세기 동안 지속되었으며 그 기간 동안 약간의 변화를 겪었습니다.
요약하면, 우리는 낭만적인 사람들이 탈출은 현실을 준다, 감상과 이상화된 사랑을 통해 여러 번.
포카도스 나 수아 주관그들은 자신의 내면 세계를 이야기하려고 노력할 것이며, 예를 들어 사회의 가장 깊은 감정에 목소리를 내기 위해 노력할 것입니다.
두 번째 geração는 ultraromantic 또는 염세주의라고도 알려져 있으며 더욱 강조되어 다음을 유발합니다. 반복되는 테마 소스로 saudade e a morte. 표시 머리 "bad-do-seculo", 이 작은 주제를 지배하는 강한 슬픔과 우울, 지루함, 고립과 희망의 결핍에 관한 그의 시는 팔라밤.
알바레스 데 아제베도는 바이런 경의 열렬한 독자였으며 그에게 상당한 영향을 받았으며 카시미로 데 아브레우와 함께 브라질의 울트라로맨티즘의 두 고위 대표가 되었습니다.
알바레스 데 아제베도는?
Manoel Antônio Álvares de Azevedo는 1831년 9월 12일 상파울루에서 태어났고 가족은 그가 자란 도시인 리우데자네이루로 이사했습니다. 그렇기 때문에 그는 공부를 계속했고 언제나부터 자신이 매우 재능 있고 지적인 사람임을 드러냈습니다.
젊은이여, 저는 나중에 상파울루로 돌아와 Faculdade de Direito do Largo de São Francisco에서 공부했습니다. 그곳에서 브라질 낭만주의와 관련된 여러 인물을 만났습니다.
이 기간 동안 Álvares de Azevedo는 다음과 같이 문학계에서 시작되었습니다. 작가이자 번역가, 잡지도 창간했습니다 소시에다데 엔사이오 필로소피코 파울리스타노.
영어, 불어 등 언어를 공부하는 학생으로 바이런, 셰익스피어 등 위대한 작가들의 작품을 번역했다. 동시에 Álvares de Azevedo는 다양한 장르의 텍스트 제작에 전념했습니다. 섣불리, 게시를 확인하기 전에.
Sofrendo de tuberculose와 depois de una cavalo는 종양의 출현 또는 종양, 또는 시인의 출현으로 1852년 4월 25일에 겨우 20년 만에 사망했습니다.
그래서 수아스 사후에 출시된 포럼 작품들 그것은 XX 세기 초에 붕대의 큰 연속을 나타냅니다. Álvares de Azevedo는 또한 브라질 문학 아카데미에서 한 자리를 차지했습니다.
당신의 책들 중에서 시집이 눈에 띕니다. 리라 도스 빈테 아노스 (1853), 페사 데 테아트로 마카리오 (1855) 전자 누이테 나 타베르나 (1855), contos의 선집.
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- 낭만주의: 특징, 역사적 맥락 및 저자
- 카스트로 알베스의 위대한 시들
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