아르 데코: 스타일, 기원, 건축, 플라스틱 예술 no mundo e no Brasil

아르 데코(Art Déco)는 1920년대에 시작되어 1950년대에 살아남은 아메리카 대륙에서 끝난 프랑스 태생의 예술 운동입니다.

영화, 건축, 음악, 디자인이 아닌 조형 및 그래픽 아트에서 볼 수 있는 미학을 관찰할 수 있습니다. 나는 그리스도 구속자(Christ Redeemer)와 같은 기념물, 빅토르 브레셰레(Victor Brecheret)의 조각품, 비센테 두 레고(Vicente do Rego)의 우리 그림과 같은 기념물을 둘러보는 날들을 묶었습니다. 몬테이로

아르데코 스타일

o 동안의 아르데코 플로레슈 전간기 (XX 세기, 보다 구체적으로 1918년에서 1939년 사이에 시작됨), 처음에는 유럽에서 시작되었습니다.

1925년 4월에서 10월 사이(행사는 파리에서 개최됨) 사이에 20대 동안의 무브먼트 테브 또는 스 붐, Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes에서.

전시는 입체파, 미래파, 구성주의, 아르누보 및 바우하우스의 두 가지 더 다양한 스타일을 선보입니다. 처음에는 고급스러웠던 작품이 다음과 같은 목적으로 제작되었습니다. 공급된 부르주아지 - 예술가들은 값비싼 작품을 원재료로 사용하여 페카를 작곡합니다.

Expo Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — Cartaz da Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

디자인 측면에서 보면 아르데코 운동이 시각 예술, 그래픽, 장식, 건축, 패션, 영화 및 음악의 수준에서 그 자체로 드러난 매우 광범위했음을 확인할 수 있습니다.

또한 유럽과 상당히 다른 지역에 도달하며 북미와 남미 전역에 퍼졌습니다.

아르 데코의 퇴폐는 1935년부터 인식되기 시작했습니다.

오리진 도놈 아르 데코

O nome Art Déco vem do thermo francês 예술 장식, 장식 예술을 만들고 싶어하며 장식의 의도를 보여주고 이러한 유형의 예술에 적절하게 정치적이거나 사회적으로 속지 않습니다.

아르데코의 확장

30년의 10년, 또는 Art Déco ganhou to America do Norte. 1934년에는 미학의 보급을 담당하는 Nova Iorque의 메트로폴리탄 미술관에서 아르데코 전시회가 열립니다.

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Ao win to North America, 또는 Art Déco sofreu 중요한 수정 사항: 그때부터 예술가들은 고등 학교에서 제작한 작품과 더 접근하기 쉬운 자료로 작업을 계속할 것입니다.

아르 데코의 위대한 이름

이 기간 동안 눈에 띄는 다양한 작품이 있습니다. 르네 쥘 라리크(René Jules Lalique)가 만든 유리와 보석으로 만든 장식용 조각과 같은 포름의 일부. 또한 George Barbier의 삽화는 꽤 유명합니다.

조형 예술의 다른 중요한 이름은 폴란드 화가 Tamara de Lempicka와 조각가 Romano Demetre Chiparus가 제공합니다.

타마라 데 렘피카 — Tamara de Lempicka(1898-1980)의 그림

데메트레 치파루스 — Demetre Chiparus(1886-1947)의 조각

아르 데코는 순수 예술의 움직임이 아니라 인테리어 디자인이 아닌 패션에서도 공명을 발견했습니다.

우리는 두 명의 스타일리스트 Paul Poiret와 Jeanne Paquin과 휴대폰 디자이너 Émile Jacques Ruhlmann과 Jean Dunand를 강조하거나 작업할 수 있습니다.

폴 푸아레 — Desenhos de Paul Poiret (1879-1944)

에밀 자크 룰만 — Émile Jacques Ruhlmann(1879-1933)의 Unmade Mobile

Cassandre는 또한 아르 데코 참조 이름이었습니다. 또는 그의 작업은 주로 그래픽 제작에 중점을 두었습니다. 고급 여행 홍보를 위한 편지에서 아래에서 그의 예술 쇼를 확인하십시오.

카산드레 — A.M. Cassandre(1901-1968)의 Cartaz feito

아트 데코 기능

Art Deco는 다양한 meios에서 언급됩니다 - 조형 예술, 영화 없음, 음악, 패션, 예술 디자인이 아니라 그래픽 - 이 때문에 많은 플랫폼에서 볼 수 있는 기능을 수집하기가 어렵습니다. 다른.

어쨌든, 우리는 데사 게라상(dessa geração)을 안내하는 몇 가지 주요 특징을 여기에 모았습니다.

에 대한 우려 대칭, 보다 현대적인 스타일;
기하학적 추상 모양의 사용;
Emprego de linhas retas ou 원형, 양식화된 포렘;
representações sobretudo de mulheres e animais;
단순 모양;
입체파, 미래파 및 구성주의의 영향;
첫 번째 기간에 우리는 정제, 정제의 강한 존재를 관찰합니다. 초기에 사용된 재료는 프리메이라 리냐(primeira linha)로 만들어졌으며 값비싼(청동, 프라타, 페드라 옥, 마핌), 더 북미 지역에서 지불되는 것부터 아르 데코는 더 많은 청중에게 다가 가기 위해 인기를 얻었습니다.

아르데코 건축

Art Déco ficou 아키텍처는 기하학적 엄격함과 펠라로 지나치게 표시됩니다. linhas verticais의 우세. 공기역학적 형태의 이 스타일은 위대한 선장 뒤에 세워진 수년간의 상징적인 건물 덕분에 세계적으로 유명해졌습니다.

아르 데코 건축의 예는 Nova Iorque의 저명한 건물에서 볼 수 있습니다. 우리는 크라이슬러 빌딩의 돔이나 고전적인 엠파이어 스테이트 빌딩과 거대한 버팔로 시청을 언급할 수 있습니다.

미국의 경우 아직 미주 지역이 아니므로 여기에서 리우데자네이루에 서 있는 구세주 그리스도를 언급해야 합니다. 세계의 주요 아르 데코 조각.

또는에 대한 기사를 읽거나 완성하십시오. 그리스도 구속자 기념비.

브라질의 아르데코

조각가와 건축가를 통해 아르데코의 영향을 처음 받는 것은 우리 나라가 아니라 2년 말부터 새로운 스타일이나 새로운 스타일을 전파할 것이다 20. 나는 50대 동안 미학을 견뎠다.

브라질의 아르데코 건축

건축 측면에서 프랑스에서 처음 개발된 우리 버전의 미학은 보다 선명하고 선명한 윤곽을 갈망했습니다.

Instituto Art Déco Brasil 회장인 연구원인 Márcio Alves Roteir는 Estadão와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.

공화국의 수도인 O Rio는 1930년에서 1945년 사이에 바르가스(Vargas) 주에서 태어났으며, 대부분 아르 데코(Art Deco) 형식의 지배를 받는 일련의 선례입니다. 1938년 Getúlio는 O Brasil Novo 전시회를 홍보하여 스타일을 시대의 공식 언어로 바꾸었습니다.

이러한 유형의 건축에 대한 두 가지 고전적인 예(구세주 그리스도를 위한)는 리우데자네이루에 위치한 Carlos Gomes Theatre와 Central do Brasil Center에서 볼 수 있습니다.

Relógio da Central do Brasil, 리우데자네이루 아님

상파울루에서 아르 데코 건축의 다른 예는 Mário de Andrade 도서관, 또는 Jockey Club과 오래된 Banco de São Paulo 건물에 있습니다.

브라질의 아르데코 조형 예술

브라질의 아르 데코 스타일로 역사를 fizeram하는 주요 방법은 두 가지입니다. 화가 Vicente do Rego Monteiro(1899-1970)와 조각가 Victor Brecheret(1894-1955)는 미학을 장식하고 브라질에서 운동의 보급에 책임이 있습니다.