예술적 설치: 예술가가 무엇을 알고 있고 그들의 작품이 무엇인지 알 수 있습니다.
이른바 설치미술은 공간에서 필연적으로 사용되는 예술작품이다.
네사 베르텐테(Nessa vertente) 예술가들은 일반적으로 박물관과 갤러리와 같은 환경의 요소를 사용하여 작업을 계획합니다.
Dessa 형식, 나는 예술적 오브제를 작품과 여러 번 상호 작용하는 장소이자 대중과 관련시키고자 합니다.
설치미술의 기원은?
설치 미술은 1960년대에 명명되었습니다. 또는 그 출현 이후 환경 예술, 토지 예술, 집합 및 기타 작업과 같은 다른 표현의 한계와 차별화를 정의하려는 말도 안되는 노력이 있습니다.
때때로 그것은 다른 예술적 소스와 연결될 수 있는 두비안 표현이므로 하이브리드 언어입니다.
우리는 설치의 기원을 다음과 같은 제목의 작품으로 연관시킬 수 있습니다. 메르츠 (1919), Kurt Schwitters(1887-1948) 및 Marcel Duchamp(1887-1968)의 작품, 주로 1938년에서 1942년까지 뉴욕에서 열린 전시회를 위해 제작한 duas.
그 중 하나에서 Duchamp는 "pai do dadaísmo"로 간주되며 일반적으로 갤러리에서 사용되지 않는 장소에서 carvão 자루를 분배합니다. Assim 또는 공공 및 의무 관찰의 관점으로 이동하거나 기이함을 유발합니다.
나 아웃, 밀하스 드 바르반테스, 또는 예술가는 박물관 환경, 경계 또는 공간이 아닌 야만적입니다.
몇 년 전인 1926년에도 Piet Mondrian(1872-1944)은 Salão de Madame B, na Alemanha를 위한 예술 프로젝트를 공개했습니다.
작가의 대표색으로 벽면을 편안하게 덮고, 색채의 우주로서의 공간적 관계를 추적하고자 하였다. 이 프로젝트는 1970년에 실행되었습니다.
미니멀리스트 아트와 아트 포베라(art pover) 역시 거대한 비율의 조각과 같은 설치 컨셉과 관련된 작품들을 제안했다.
나는 또한 읽었다: 마르셀 뒤샹과 다다이즘을 이해하는 예술 작품.
예술가와 작품
많은 예술가들은 다른 언어와 별개로 설치를 자신을 표현하는 방법으로 사용합니다. Assim, 이 생산은 주로 1980년대부터 상당히 광범위했습니다.
우리는 브라질과 세계의 예술가들의 작품을 선택합니다.
쿠사마 야요이
일본 예술가 Yayoi Kusama는 1929년에 태어났습니다. 저는 세계에서 가장 가치 있는 예술가들을 살펴보았습니다.
그의 예술에는 팝 아트, 초현실주의 및 미니멀리즘의 경향이 포함됩니다. Yayoi는 주로 며칠 동안 발견되었습니다. 물방울 무늬그녀가 수많은 작품, 세잠 사진, 설치, 콜라겐, 사진 또는 조각에 삽입하는 다채로운 볼리냐뿐만 아니라.
나 설치 무한 주문의 방 - 팔로스의 들판Yayoi는 작은 흰색 남근 물체가 vermelhas bolinha로 칠해진 곳에서 철자된 우주를 만듭니다. 이렇게 사용된 환경은 작품과 상호작용하는 대중의 호기심을 불러일으킨다.
제시카 주주
1959년생 북미 아티스트입니다. 그녀는 조각, 설치, 회화 및 디자인 작업을 합니다.
제시카는 작품에서 예술 작품과 건축 작품 사이의 소통을 제안하여 미완성 장소, onde fios, andaimes, tecidos 및 기타 요소는 우리가 끊임없이 구성.
엔리케 올리베이라
Henrique Oliveira는 1973년에 태어난 상파울루 출신의 브라질 인테리어 아티스트입니다. 그들의 작업 중 일부는 장기 또는 유기적 요소를 연상시키는 공간을 만드는 것으로 구성됩니다.
isso를 위해 그는 이전에 올린 구조물 위에 겹쳐진 나무 조각을 사용합니다. 또한 그는 거대한 잉크 스트로크와 같이 회화와 관련된 재료로 덮인 터널이나 시체를 발명합니다.
많은 데사에서 작품이나 대중은 작품에 들어가지 못하고 몸으로 느낄 수 있습니다. Uma dessas 설치 é Origem do Terceiro Mundo에게, 2010년 상파울루 아트 비엔날레에 전시되었습니다.
로사나 파울리노
1967년생인 상파울루 시각 예술가 Rosana Paulino는 미술 교육자이자 연구원이기도 합니다.
다양한 문제, 주로 흑인 여성의 정체성과 브라질 사회에 존재하는 구조적 인종 차별을 다루지 않는 상당히 일관된 작업을 가지고 있습니다.
나 설치 테셀라로, 2003년부터 예술가인 Lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças 테라코타, 면화 및 선이 벽에 배열되어 있고 갤러리는 없습니다.
실도 메이렐레스
Cildo Meireles는 1948년 리우에서 태어났습니다. O 아티스트는 국제적으로 인정받는 탄탄한 경력을 가지고 있습니다. Cildo는 회화, 조각, 사진, 설치, 오브제, 개입 및 기타 언어로 작업하는 매우 다재다능합니다.
베르멜류로 우회 1967년 리우데자네이루에서 처음으로 조립된 설치물이며, 여러 차례 추적을 거쳐 1984년에 최종 버전이 나왔습니다.
작품은 모든 대상이 são vermelhos라는 점에서 편안합니다. 또는 예술가는 가능한, 더 개선된 것으로 정의하거나 배치합니다. escolhe 또는 vermelho는 환경과 같은 인간의 내부를 나타내는 것입니다.
com a paixão 또는 열정과 폭력 또는 경계에 대한 동일한 시간에서 평행선을 그리는 것도 가능합니다. 이소는 심지어 군대 시절 가족의 친구였던 일용직 노동자의 암살이라는 이 작품을 기획하게 된 계기가 된 운명으로 자신을 정당화하기도 한다.
Além disso 또는 vermelho는 처음에는 거의 "다채롭거나" 편안해 보이지만 몇 년 동안 자체 재료로 변합니다.
이것은 첫 순간에 탐험하도록 "초대"하는 것과 동일한 형태를 제공하는 시설입니다. 그러면 공격적이고 질식됩니다.
설치의 공통 기능
예술가들은 다양한 목적을 위해 설치물을 만듭니다. 이 작업에는 많은 의도가 있으며 매우 다른 방식으로 수행될 수 있습니다. 일부는 일시적이고 다른 일부는 영구적이며 다른 일부는 다양한 공간에 장착됩니다.
한편, 많은 설비에 존재할 수 있는 몇 가지 아이디어를 연관시키는 것이 가능합니다. 대중의 관점으로 이동하려는 시도에서, 그들 중 하나는 다른 관점에서 그러한 것들을 대면하거나 관찰합니다.
또 다른 흥미로운 점은 이러한 유형의 작업이 현재 수집하고 있는 예술 작품의 '객관화'라는 개념에서 그려졌다는 것입니다.
설치가 자신의 아이디어에 어긋나기 때문에 이러한 작품은 일반적으로 공공 장소에 따라 훌륭하거나 수집가에게 인수되는 것이 무효화됩니다. 동시에 미술시장에 대한 일종의 '비판'도 있다.
설치 사이트별
사이트별, 또는 특정 사이트는 미리 지정된 장소를 위해 특별히 제작된 예술 프로젝트를 지정하는 데 사용되는 용어입니다.
일반적으로 이러한 작업은 환경과 대화하는 작업을 개발하도록 아티스트를 초대한 결과입니다.
또한 "특정 장소"는 환경 예술(도시 환경에서 제작된 설치물)과 관련이 있습니다. 토지 예술, 자연에서 하는 일.
공공장소에서 진행되기 때문에 누구나 접근할 수 있습니다.
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