페드로 알모도바르의 필수 영화 10편

Pedro Almodóvar는 Luis Buñuel 다음으로 가장 국제적인 스페인 영화 감독입니다. 그의 필모그래피는 여전히 근대성에 익숙해져야 했던 상처받은 스페인의 내면에서 태어났다.

표현의 자유를 불러일으킨 일종의 '게임'으로 시작된 그의 영화 작업이 오늘 촬영된다. 알모도바르의 영화는 유머와 초현실주의지만 무엇보다 정체성과 스타일이기 때문에 귀중한 유산으로 스스로.

페드로 알모도바르의 영화를 연대순으로 이해하는 데 꼭 필요한 10편의 영화입니다.

1. 욕망의 법칙 (1987)

욕망의 법칙 영화의 걸작이다 퀴어. 영화에서 감독은 동성애와 성전환과 같은 문제에 대해 솔직하게 이야기한다. 감독으로서의 첫 무대이자 멜로 영화의 토대를 구축하는 무대이기도 하다.

동성애 영화 감독 파블로와 배우 안토니오의 관계를 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 두 사람은 파블로의 파트너가 관계를 끝낸 후 영화 시사회에서 만난다. 그러다 감독은 소유욕이 강한 안토니오에게 집착하게 된다. 젊은 카르멘 마우라는 파블로의 성전환 자매인 티나를 연기합니다.

이 영화를 통해 알모도바르의 영화는 기술적으로 완벽해졌습니다. 전작들에 비해 깔끔한 촬영 구도가 돋보인다.

주제와 줄거리는 그의 영화를 특정 장르로 몰아붙이는 어려움 때문에 그토록 특징지어지는 작가 영화의 노선을 설명하고 있다.

2. 신경 마비의 가장자리에있는 여성 (1988)

그것은 감독의 가장 유명한 영화 중 하나입니다. 그의 첫 번째 아카데미 외국어 영화상 후보 지명과 함께 그의 경력의 국제적 도약을 기록했기 때문입니다.

멜로에 경계를 둔 코미디로, 가장 내밀한 고민을 표현하는 인물들을 통해 인간관계의 깊이를 왜곡된 방식으로 보여준다. 유머러스한 상황도 가장 비극적인 요소와 혼합되어 있습니다.

이 영화의 하이라이트 중 하나는 캐릭터들의 독특한 캐릭터인데, 이들은 가장 미친 상황에 직면하여 절망적인 모습을 보여줍니다.

이 영화에서 여성의 역할은 필수불가결한 코미디에 가까운 주인공들의 외로움과 행복 추구에 대한 노래다.

3. 엄마에 대한 모든 것 (1999)

엄마에 대한 모든 것

또한 오스카 최우수 외국어 영화상을 포함하여 수많은 상을 수상함으로써 감독의 국제적 성공을 알렸습니다. Almodóvar 자신이 각본과 감독을 맡았지만 고전 테네시 윌리엄스의 희곡에서 영감을 받은 코미디입니다.

이 영화는 여성의 투쟁, 특히 17세 아들의 죽음을 목격한 미혼모 마누엘라의 전투를 다룬다. 비극 이후 그는 아들의 아버지를 찾기 위해 과거에 살았던 도시 바르셀로나로 돌아가기로 결심한다.

이 영화는 외로움, 가족, 성별의 다양성에 대해 이야기하는 가족 비극이며, 알모도바르의 필모그래피에 매우 존재합니다.

그것은 감정적 인 성격으로 인해 관객을 영화에서 벗어나게 만드는 매우 매력적인 줄거리를 가진 영화입니다. 다른 장면과 차별화되는 느리고 우울하고 반사적인 톤 덕분에 첫 장면에서 마지막 장면까지 영화.

4. 그녀와 얘기하세요 (2002)

Almodóvar의 가장 뛰어난 영화 중 하나입니다. 감독의 수많은 걸작 중 하나라고 할 수 있다.

여성 캐릭터와 주변 세계와의 특별한 관계가 등장하는 감독의 다른 영화와 달리 이 영화에서는 남성 역할이 중요한 역할을 합니다.

그녀와 얘기하세요 혼수상태에 빠진 연인을 보살피는 두 남자 주인공의 감정 담론에 초점을 맞춘 멜로다.

영화 전반에 걸쳐 죽음, 강간 또는 인간 관계와 같은 주제가 고전적인 구조에서 관객으로 하여금 등장인물에 공감하게 만드는 것을 보여줍니다. 덕분에 감독은 전체 내러티브를 통해 시청자를 조작하고 안내합니다.

5. 나쁜 교육 (2004)

이 영화는 오랜 세월 만에 만난 이그나시오와 엔리케의 이야기를 다룬다. 사제 대학에서 어린 시절을 보내고 한 사람에게 성적 학대의 희생자가 된 후 그들.

감독의 영화에서 되풀이되는 주제인 캐릭터의 성 정체성에 대해 다시 한 번 묻는 남자 주연의 영화.

아마도 나쁜 교육 그것은 동성애에 관한 Almodóvar의 최고의 영화 중 하나이지만, 그것을 그토록 훌륭하게 만드는 이유 중 하나는 줄거리에서 그의 개인 역사가 노출된다는 것입니다.

6. 반환 (2006)

이 영화는 여주인공의 복잡한 내면세계를 다시 한 번 드러낸다.

얼핏 보면 또 하나의 멜로인 것 같지만, 중반에 접어들면서 이야기가 반전되어 거의 코믹한 플롯을 선사한다.

줄거리는 역경에 직면하여 고군분투하고 실업자 및 그의 10대 딸과 삶을 공유하는 여성 라이문다의 삶의 초상화입니다.

에서 반환 유령 이야기에 근거한 그의 주장을 놀라게 한다. 카르멘 마우라가 연기한 라이문다의 어머니는 딸들과 이야기를 나누기 위해 저 너머에서 돌아온다.

초연 이후 수많은 후보에 올랐고, 감독이 멜로를 완벽하게 결합했기 때문에 예상했던 것입니다. 여배우들의 화려한 연기와 함께 여성들의 주연과 훈훈한 대사들 주인공.

7. 부서진 포옹 (2009)

그의 필모그래피 중 가장 긴 영화 중 하나인데, 한 마디로 표현하자면 메타시네마다. 영화라는 매체 자체의 영화 제작자에 대한 이야기.

그것이 Manchego 감독이 제공하는 것입니다. 부서진 포옹, 시각 장애인 시나리오 작가이자 전 감독이었던 마테오 블랑코의 이야기를 담은 독립 드라마 사고로 시력을 잃기 전의 삶과 여배우와의 러브스토리는 어땠는지. 일상 생활에서는 과거 제작 조수였던 주디트와 그의 아들 디에고의 보살핌을 받는다.

이 이야기는 마태의 현재에 기반을 두고 있지만, 플래시백, 그는 배우로 일할 때 자신의 인생의 사랑 레나를 어떻게 만났는지 보여줍니다.

영화는 점차 이완되는 멜로드라마로 시작한다. 대본이 아니라 이 영화를 가장 특징짓는 요소 중 하나가 연출이며 눈에 띄는 톤으로 촬영되고 기하학적 형태를 능숙하게 사용합니다.

8. 내가 사는 피부 (2011)

이 영화는 소설을 원작으로 타란툴라 거미작가 테리 존켓. 감독이 그의 영화 작업에서 포착하는 데 익숙한 멜로 드라마와 달리, 내가 사는 피부 의 형태로 나온다. 스릴러 심리적.

놀라움과 예상치 못한 반전으로 가득 찬 대본을 참고하면 작가의 가장 창의적인 이야기 중 하나입니다.

적어도 독창적인 논쟁과 관련된 내러티브 복잡성도 드러납니다. 경험 많은 안토니오 반데라스가 새로운 피부를 만들기 위해 노력하는 성형외과 의사인 Dr. Ledgard를 연기합니다. 그의 아내는 교통 사고의 희생자로 사망했습니다. 교통 사고는 어떤 손상에도 견디며 그녀를 구할 수 있었습니다. 그의 목표를 달성하려는 집착은 그를 합법성의 선을 넘어 범죄자가되게합니다.

소재 면에서 감독의 필모그래피 중 가장 절묘하고 헌신적인 작품 중 하나로 관객에게 호기심과 거부감을 동시에 불러일으킬 수 있다.

9. 줄리엣 (2016)

이 영화는 감독이 영화로 가져간 또 다른 문학적 각색이다. 이번에는 책에 나오는 세 가지 이야기에서 영감을 받았습니다. 탈출 캐나다 작가 앨리스 먼로.

줄리에타(Julieta)는 알모도바르 감독의 스물한 번째 영화로, 딸의 실종을 받아들이려는 한 여자의 드라마를 내레이션한다. 어느 날 줄리에타는 딸의 친구를 만나는데, 이 사실을 계기로 그녀는 잠에서 깨어나 우연히 그녀가 아버지를 만난 날부터 그녀의 이야기를 설명하는 편지를 젊은 여성에게 쓰기로 결정합니다.

줄리엣의 삶에 깃든 죄책감, 비밀, 거짓말을 파헤치는 영화다. 스페인 여배우 아드리아나 우가르테와 엠마 수아레스가 각각 과거와 현재에서 줄리에타를 연기한다.

이 영화는 알모도바르가 관객들에게 익숙해진 멜로드라마의 상실을 가정하고 가장 순수한 형태의 드라마로 축성된다. 의심할 여지 없이 이 영화는 그의 필모그래피 중 가장 성공적인 영화 중 하나입니다. 삶의 복잡함을 되돌아보게 하는 시각적 기술과 정서적 힘 과거.

10. 고통과 영광 (2019)

고통과 영광 그것은 영화 제작자의 최근 성공이며 초연은 그의 경력의 정점이었습니다.

그것은 성공적인 영화 감독 인 살바도르를 연기하는 뛰어난 안토니오 반데라스 (Antonio Banderas)가 출연합니다. 경력의 황혼기에 그는 60년대 Paterna에서의 어린 시절을 기억하고 마드리드에서의 후기 젊음을 몇 년 동안 기억합니다. 80.

살바도르는 영화를 위해 모든 것을 바쳤고 그의 삶은 영화 매체 없이는 이해되지 않았을 것입니다. 보는 이에게 있어서는 주인공의 감정적 쇠퇴에 공감하지 않을 수 없다. 자신의 과거와 씨름하고 영화 없이는 자신의 삶을 이해하지 못한다는 사실, 앞에서.

줄거리가 Almodóvar 자신의 삶을 중심으로 돌아가는지는 확실하지 않지만 그의 대본이 시청자에게 채널을 열어준다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그는 알모도바르 자신이 자신을 알아볼 수 있었던 성공한 감독의 삶의 가장 감춰진 디테일을 비교할 수 없을 정도로 섬세하고 진지하게 드러낸다.

Pedro Almodóvar의 전기

1949년 La Mancha의 작은 마을인 Calzada de Calatrava에서 태어났습니다. 어린 시절 그는 입양의 땅인 마드리드로 이사하여 배우로 일하기 시작했습니다. 연극 작가이자 포토노블 작가로서 그는 첫 번째 도발적인 주제의 단편 영화도 촬영했습니다.

1980년대에 그는 "movida madrileña"로 알려진 10년 동안 가장 중요한 반문화 운동의 일부였습니다. 그가 그의 첫 장편 영화를 녹음했을 때입니다. Pepi, Lucy, Bom 및 다른 많은 소녀들 (1980). 도발적인 주제와 사치스러운 캐릭터의 구성은 이미 이 영화에서 감독을 특징 짓고 그의 여행 내내 그를 동반할 영화적 스타일을 그립니다.

국제 감독으로서의 그의 경력은 초연으로 공고히 되었다. 신경 마비의 가장자리에있는 여성 (1988) 그리고 그 이후로 그의 영화 작업은 성공을 거두는 것을 멈추지 않았으며 수많은 인정을 받았습니다. 가장 중요한 영화상, 가장 중요한 것 중 하나는 Mostra de 76판의 Golden Lion of Honor입니다. 베니스.

당신은 또한 읽을 수 있습니다 Luis Buñuel: 주요 영화 및 무대.

Pedro Almodóvar의 완전한 필모그래피

• Pepi, Luci, Bom 및 더미의 다른 소녀들, 1980
• 열정의 미로, 1982
• 어둠 속에서, 1983
• 내가 이 일을 하기 위해 무엇을 했는가?, 1984
• 투우사, 1986
• 욕망의 법칙, 1986
• 신경 마비의 가장자리에있는 여성, 1988
• 타이 미 업!, 1989
• 먼 발 뒤꿈치, 1991
• 키카, 1994
• 내 비밀의 꽃, 1995
• 떨리는 살, 1997
• 엄마에 대한 모든 것, 1999
• 그녀와 얘기하세요, 2002
• 나쁜 교육, 2004
• 반환, 2005
• 부서진 포옹, 2009
• 내가 사는 피부, 2011
• 지나가는 연인들, 2013
• 줄리엣 2016
• 고통과 영광, 2019