Roma, Alfonso Cuarón: 영화 요약 및 분석

로마 는 2018년에 개봉된 알폰소 쿠아론의 영화입니다. 영화는 중산층 가정의 일상을 친밀하고 비범하게 다룬다. 70년대 멕시코에서 유모 클레오의 보살핌 아래 자란 가족, 이야기.

Cuarón의 어린 시절에서 영감을 받은 이 수상 경력에 빛나는 영화는 갈등이 일상 생활과 어떻게 공존하는지 보여줍니다. 인종주의, 계급주의, 정치적 권위주의, 가부장제, 라틴 아메리카 가정의 모계적 질서와 같은 사회적 역할에도 불구하고 다른 사람의 가족을 사랑으로 키운 여성들에게 경의를 표합니다. 갇힌. 이것이 Cuarón이 그의 자장가 Liboria "Libo" Rodríguez에게 이 영화를 헌정하는 이유입니다.

습관을 깨고 이 영화는 일부 선별된 극장과 Netflix에서만 배포되었습니다. 새로움 뒤에 어떤 것이 있는지 보자 로마.

영화 요약

영화는 1970년에서 1971년 사이, 고급스러운 동네인 로마 지역을 배경으로 합니다. 주부들이 직원들의 도움을 받는 멕시코시티 평균 하인.

경보! 포함 스포일러.

Mixtec 출신의 두 가정부인 Cleo와 Adela는 집 주인인 Sofia의 가족을 위해 일합니다. 둘 사이의 작업은 분산되어 있습니다. Cleo는 특히 어린이 돌보기에 전념하고 Adela는 다른 작업에 전념합니다.

소피아의 가족은 항상 부재 중인 남편 안토니오와 어머니 테레사, 그리고 어린 네 자녀로 구성되어 있습니다. 모든 것이 완벽해 보이지만 긴장이 있습니다.

여가 시간에 Cleo와 Adela는 각각 남자 친구 Fermín과 Ramón과 함께 외출합니다. Cleo는 젊은 무술 수련자 Fermín을 임신하게 되는데, 그녀는 임신 사실을 알게 되자 마자 자리를 떴습니다. 그러나 그녀는 임신 기간 동안 많은 경험을 함께 할 소피아와 가족의 지원을 받습니다.

클레오는 라몬의 도움으로 준군사 훈련소에서 페르민을 찾습니다. 그녀는 다른 여성들과 함께 훈련 세션을 지켜보지만, 마지막에 Fermín은 그녀를 잔인하게 거부합니다.

한편, 안토니오는 전화를 통해 소피아에게 그들을 버리겠다고 선언한다. Toñito는 그의 어머니의 대화를 경청하지만 그녀는 그를 비밀로 유지합니다.

테레사와 클레오가 가구점에 있는 동안 학생 시위는 준군사조직에 의해 잔인하게 진압됩니다. 일부는 가구점으로 피신하고 폭력적인 사람들에게 쫓기고 그들을 죽입니다. 이제 준군사요원이 된 페르민은 클레오를 대면하지만 클레오는 그를 죽일 용기도 없이 도주한다.

공포에 질린 클레오는 출처를 밝히고 테레사는 그녀를 병원으로 데려간다. 병동에서 아기는 활력징후 없이 태어납니다. 클레오는 집으로 돌아가고 인생은 순조롭게 진행됩니다.

소피아는 아이들과 클레오와 함께 주말 여행을 계획하고 그곳에서 안토니오가 돌아오지 않을 것이라고 말합니다. 여행 중 한낮의 해변에서 해류는 두 아이를 싣고 갑니다. 클레오는 수영을 못하지만 바다에 들어가 바다를 건져낸다. 모래 속에서 그들은 소피아와 다른 두 어린 아이들을 맞이합니다. 클레오는 눈물을 흘리며 자신의 아기가 태어나는 것을 결코 원하지 않았다고 고백합니다. 소피아와 그녀의 모든 아이들이 그녀를 껴안습니다.

그들이 돌아왔을 때, 그들은 안토니오가 물건을 가지러 간 것을 봅니다. Cleo와 Adela는 작업을 계속할 준비를 합니다. 삶은 로마에서 계속됩니다.

필름 분석

파티오에 있는 모자이크를 클로즈업하면 이 영화가 열리고 몇 분 동안 고정된 상태로 유지됩니다. 마치 바다의 파도처럼 누군가가 청소하는 바닥 위로 비눗물 층이 미끄러지는 것이 보입니다.

Cuarón은 함께 있는 동시에 분리된 두 세계의 현실이 모자이크 시스템처럼 교차하는 일상 생활의 과정을 나타냅니다.

감독이 우리에게 제공하는 시선은 위대한 영화 스튜디오가 부과하는 담론 유형에 도전합니다. 그것은 종종 피사계 심도가있는 파노라마 샷에 호소하는 흑백 영화 이야기입니다.

이야기는 느리지만 유기적으로 진행됩니다. Cleo의 출산이나 산불과 같은 일부 시퀀스에서 Cuarón은 평행 평면의 기술을 적용하여 담론에서 대위법 효과를 만듭니다.

또한 자기 반성 또는 메타 영화적 영화이기도 합니다. 로마 안에서 우리는 Cuarón의 감독 훈련에 필수적인 참고 자료가 된 영화 조각을 볼 수 있습니다. 또한 물리적 공간으로서의 식민지라는 영화가 등장인물들의 만남과 오해의 장소가 되는 과정을 본다.

사회정치적 맥락

이 작품은 논란의 여지가 있는 맥락에 놓여 있습니다. 한편으로 이 작품은 지배를 갈망하는 중산층의 표식을 통한 라틴 아메리카의 근대화 간결한; 다른 한편으로, 여전히 지배적 시스템 내에서 주변부인 히스패닉 이전 문화의 격변적 생존과 현대적 기대의 세계의 교대가 노출됩니다. 이와 함께 1971년 6월 10일 발생한 코퍼스 목요일 대학살을 촉발하는 사회적, 정치적 긴장이 고조되고 있다.

소피아의 가족은 부유한 중산층의 사회적 구별의 몇 가지 징후를 동반합니다. 안토니오와 소피아는 일을 하지 않지만 전문직입니다. Antonio는 Galaxy 자동차를 가지고 자주 출장을 다니며 일을 청구합니다. 자손이 많다. 그들은 두 명의 가정부, 애완 동물, 그리고 그들에게 명성을 주는 부유한 친구가 있습니다.

가부장제의 표현

안토니오는 상징적으로 가부장적이고 근대화하는 세계의 이미지를 나타냅니다. 그는 집 밖의 세상을 가진 전형적인 제공자이자 먼 아버지입니다. 그에게 집은 작아진다. 캐릭터를 소개하는 시퀀스가 ​​모든 것을 말해 줍니다. Antonio는 주차장에 들어갈 수 없는 최첨단 자동차를 운전합니다. 그는 번영하고 현대적이며 자유로운 사람의 이미지가되고 싶어합니다. 그들의 기대는 로마 가족의 소박한 일상보다 높습니다.

가부장제의 표현은 안토니오에서만 볼 수 있는 것이 아닙니다. 페르민, 라몬, 넓은 의미에서 60~80년대에 활동했던 멕시코 정부의 준군사조직인 로스 할코네스의 훈련소에서도 마찬가지입니다. 페르민은 첫 장면에서 알몸으로 체력을 과시한다. 원시 폭력의 상징.

라몬은 주변 환경과 타협하지 않는 젊은 딜레탕트입니다. 가부장적 질서는 강제로 의지를 강요하는 멕시코 국가의 폭력 속에서 형성된다. 그러므로 가부장적 질서는 폭력적이며 대중에게 불리합니다.

Matricentral 친밀도 공개

아버지가 부재한 가정에서 처음에는 감정적으로, 그다음에는 육체적으로 클레오로 대표되는 모성적 효도 중심의 세계, 모성문화라고 불리는 것 소피아.

우리는 모계라는 말을 피합니다. 왜냐하면 실제로 그것은 머리와 질서의 보증인으로서의 어머니의 체제가 아니기 때문입니다. 오히려 거의 항상 눈에 띄지 않는 집안의 여성들을 돌보는 가족의 숙박 시설입니다. 그들은 체념한 침묵 속에서 모든 사람의 마음을 지지하고 결국에는 집.

소피아도 나름의 방식으로 클레오처럼 침묵하는 여성이다. 그녀는 체념과 굴욕, 안토니오의 점진적인 버림, 심리적 학대, 권위주의로 고통받습니다. 위장된 그의 육체적 부재, 그리고 무의식적으로 그녀를 자유가 없는 상태에서 그에게 의존하게 함으로써 그녀의 자유를 억제한다. 필요한. 소피아는 자신의 상상을 지배하는 가부장제 또는 가부장제라는 다른 유형의 주인에게 복종하는 사람으로 이야기를 시작합니다.

클레오가 임신 중이었던 것처럼 자신이 4명의 자녀를 두고 버림받았다는 사실을 이해한 소피아는 둘 다 똑같다는 것을 이해합니다. 이로써 그녀는 메이드와 메이드의 경계를 허물기 위한 단호한 첫걸음을 내디뎠다. 후원자: 소피아는 자비로운 후원자에서 보편적인 드라마에서 클레오와 함께 묘사됩니다. 여자. 이로써 본국의 가부장적 통치의 종말을 상징하는 안토니오의 은하계를 부수고 파는 행위에서 표현되는 그의 개인적인 변화가 시작된다.

클레오, 말과 가족의 균형

그 일상 속에서 쿠아론은 극도의 역설을 보여주는데, 이는 결국 이야기의 감정 중심인 클레오, 소피아의 가족 주위를 도는 것처럼 보였지만 실제로는 집을 지탱하고 진실을 피하는 중추 기둥입니다. 재앙. 그녀는 시스템의 중심이며, 그녀는 태양처럼 그것들이 모두 공전하는 백열등입니다.

몇 가지만 들자면 두 가지 기호가 핵심입니다. 1) Cleo만이 한 발로 균형을 잡을 수 있습니다. 눈을 감고, 교사가 해당 분야의 학생들에게 지시한 운동을 적용할 때 훈련. 2) Antonio가 누군가와 감정적으로 상호 작용하는 유일한 시간은 병원에서 출산하기 전에 Cleo와 함께하는 것입니다.

클레오는 하늘의 새와 들의 백합처럼 자연스러운 삶의 선생이며 키에르케고르에 따르면 최고의 선생은 아닙니다. 교만한 말을 통해 교훈을 주었지만, 겸손한 침묵으로 은총으로 아름답게 사는 모습을 보여주었기 때문입니다. 매일. 그녀의 단순함 속의 클레오, 이것이 바로 영화다. 판단하지도, 선포하지도, 거의 나타내지도 않는다..

재난 속에서 소피아, 그녀의 어머니와 그녀의 아이들은 그들 자신의 모순을 보고 클레오를 평등하게 보기 위해 마음을 엽니다. 권리도 요구도 없는 사회적으로 소외된 이 여성 클레오는 가족의 마음입니다. 정서적 여정은 서비스의 수동적 주체에서 사랑의 능동적 주체가 되는 것으로 구성됩니다. 역수.

그 사랑은 또한 딸이 하지 않기를 바라는 죄책감에서 클레오를 구합니다. 자신의 목숨을 걸고 바다에 빠진 어린 아이들을 구한 후 고백합니다.

물이 바닥 모자이크의 표면을 청소하듯이 바닷물이 세례를 받으며 클레오의 마음을 청소했습니다. 클레오는 금성이 아니라 고백으로 정화된 영혼으로 바다에서 나온다. 그렇기 때문에 당신을 기다리는 것은 자비로운 포옹입니다. 그리고 하늘의 새와 들의 백합처럼 이 가족은 할 말이나 설교가 없었습니다. 가족의 포옹과 "사랑합니다"만이 무릎을 꿇고 같은 수준에서 매일 공모의 계약을 체결했습니다..

마지막 생각들

Alfonso Cuarón은 영화로 초월적인 작품을 만듭니다. 로마 적어도 두 가지 덕분에 시청자의 공모한 시선을 유지할 수 있는 한: 1) 아름다움을 통해 우리가 각 평면에서 숙고하는 것과 2) 그것이 어디에 있는지 궁금해하게 만드는 잘못된 기대와 같은 것을 통해 지시한다.

우리는 음모, 사고, 매듭, 예측 가능한 전환점 및 위대한 극적인 결과에 익숙해져 있습니다. 로마 우리는 항상 오지 않는 "재해"를 기다리고 있거나 대신 일상 생활의 형태로 와서 삶이 그 과정을 따라가도록 내버려 둡니다.

재앙은 또 다른 것입니다. 소수가 의심하는 것처럼 보이는 관성으로 둘러싸인 분열되고 분리된 사회입니다. 그러나 이 재앙, 이 골절이 생명을 멈추게 하지는 않습니다. Cuarón은 영화에서 실제 삶이 우리와 재난이 크든 작든 수행하는 것을 수행합니다. 자연스럽게 이루어지므로 그들을 둘러싸고 거의 놀라운 권위로 그들을 규율하는 일상 생활과 혼동되게 하십시오.

클레오는 누구인가?

원형으로서 Cleo는 로마 식민지에서 Alfonso Cuarón의 유모인 Liboria "Libo" Rodríguez라는 실존 인물에게서 영감을 받았습니다. CNN은 감독을 인터뷰하고 이 문제에 대한 그의 개인적인 생각을 들었습니다. 인터뷰는 여기에서 볼 수 있습니다:

알폰소 쿠아론

Alfonso Cuarón은 1961년 멕시코 시티에서 태어난 영화 감독, 시나리오 작가 및 프로듀서입니다. 그는 UNAM의 영화 연구를 위한 대학 센터에서 공부했습니다. 그는 아즈텍 국가에서 경력을 시작했으며 나중에 해외에서 영화 프로젝트를 개발하기 시작했습니다.

Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro와 함께 Cuarón은 현재 가장 위대한 멕시코 감독 중 한 명으로 간주됩니다. 그들 모두는 차례로 오스카 상을 받았습니다.

그의 가장 잘 알려진 영화는 다음과 같습니다.

• 그리고 당신의 어머니도, 2001
• 해리포터와 아즈카반의 죄수, 2004
• 남자의 아이들, 2006
• 중량 (오스카상 수상자), 2013
• 로마, 2018

영화 예고편

아직 영화를 보지 못했다면 로마, 여기에서 제공하는 예고편을 보고 마음을 움직이십시오.