베토벤 교향곡 9번: 역사, 분석, 의미 및 재생 목록

그만큼 교향곡 9번 또는 교향곡 9번 1818년과 1824년 사이에 런던 필하모닉 협회를 대신하여 연주한 루트비히 판 베토벤의 가장 상징적인 작곡 중 하나입니다. 그 중요성은 2002년에 세계 문화 유산으로 지정될 만큼 중요합니다.

연극이 열렸을 때 베토벤은 귀머거리였다. 감독했다고 한다. 교향곡 9번 그의 엄청난 낭독을 이용했지만, 마지막 악장이 끝났을 때 들리지 않았다. 청중의 박수, 그는 오케스트라의 음악가들에 의해 경고를 받아야했습니다. 반환.

이것이 그의 마지막 공개석상이기도 한 전설의 탄생이었다. 음악의 역사는 귀머거리가 되었고 귀머거리가 된 것은 실로 천재적인 행위였습니다. 그만큼 교향곡 9번 그것은 어떤 유보도 없이 진정한 음악적 혁명을 구성했습니다. 이유를 이해합시다.

분석 교향곡 9번

의 혁명적 성격을 이해하기 위해 교향곡 9번이 작품 이전에 교향곡이 어땠는지, 그 순간에 작곡가들이 고수했던 교향곡 전통이 무엇인지 알아야 합니다.

장르로서의 교향곡

우리는 교향곡을 오케스트라를 위해 고안된 음악 작품이라고 부릅니다. 이 작품은 고전적 형식으로 4악장으로 구성되어 있습니다. 각 움직임에는 고유한 특성이 있습니다. 베토벤 시대에 교향곡 악장은 다음과 같이 구성되었습니다.

• 1악장: 알레그로.
• 2악장: 아다지오.
• 3악장: 스케르초.
• 4악장: 알레그로.

이 구조는 일반적으로 약 30분 또는 그보다 조금 더 걸리는 기간에 개발됩니다. 형식에 관해서는 일반적으로 교향곡은 현악기 부분, 금관악기 부분 및 목관악기 부분으로 구성되었습니다. 따라서 그것은 절대적으로 도구적인 장르였습니다.

베토벤은 이미 장르의 심각하고 중요한 변화의 징후를 보여주었지만, 특히 음색 발달의 극단을 활용하여 역학(agogic), 고조파 및 톤에서 교향곡 9번 리얼 뉴스를 소개합니다.

그만큼 교향곡 9번 그리고 그 혁신

표면적으로 루트비히 판 베토벤은 교향곡 9번 기존의 구조에 따라: 4가지 움직임. 그러나 이러한 움직임은 음악에 대한 새로운 경이로운 인식의 길을 열고 지속 시간을 몇 시간까지 연장하는 방식으로 개발되었습니다. 육십분 대략적으로 음악과 오락의 관습에 눈에 띄는 변화가 있습니다.

구조 변경

구조 교향곡 9번 다음과 같습니다.

• Allegro ma non troppo, little maestoso
• 스케르초: 몰토 비바체 - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• 레시타티브: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: 또는 프로인데) - 알레그로 아사이: 프로이데, 쇠너 괴터푼켄 - 알라 마르시아 - 알레그로 아사이 비바체: Froh, Wie Seine Sonnen - 안단테 마에스토소: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (프로이데, 쇠너 괴터푼켄 – Seid umschlungen, Millionen!) - 알레그로 마 논 탄토: 프로이데, Tochter aus Elysium! - 프레스티시모, 마에스테오소, 프레스티시모: Seid umschlungen, Millionen!

알 수 있듯이 베토벤은 구조 전반에 걸쳐 리드미컬한 변형을 전개합니다. 그것은 절대적으로 대조되며 균형 감각과 측정의 감각을 깨뜨립니다. 고전주의.

1악장에 대해 연구원인 Josep Pascual은 그의 저서에서 클래식 음악에 대한 보편적인 가이드, "교향곡은 일련의 완전한 4도 및 5도로 시작하여 갑자기 나타났습니다(...)"고 주장하며 "거의 폭력적인 분위기"의 발전에 기여합니다. 여기에 다음을 추가하십시오.

... 전체 구성에서 대조가 지배적이며 첫 번째 악장의 드라마는 때때로 모호함에서 무명으로의 전환으로 올바르게 정의되는 두 번째의 활력 빛.

연구원은 3악장이 서정적인 정신에 의해 지배되며, 4악장의 서곡은 다음과 같이 말합니다. 기쁨의 찬가. 연구원은 그것을 "보편적인 형제애에 대한 감정적 찬가"로 분류합니다. Josep Pascual은 4악장 자체가 완전한 작품, 즉 "전체 교향곡"으로 간주될 수 있다고 말하면서 결론을 내립니다.

그러나 모든 사람이 베토벤의 4악장을 호의적으로 본 것은 아닙니다. 이 악장에서 작곡가의 대담함은 다음과 같은 인물들로부터 비판을 받았다. 주세페 베르디, 처음 세 가지의 탁월함을 깨는 경련적이고 비참한 움직임처럼 보였습니다.

새로운 도구 및 리소스

이러한 베토벤의 창의적이고 창조적인 자유는 음악의 구조적 변화에만 표현되는 것이 아니다. 소나타 형식뿐만 아니라 오케스트라의 구성, 즉 악기에서도 참가자. 이 구성은 다음과 같습니다.

• 목관악기 섹션:
  • 피콜로;
  • 2개의 플루트;
  • 2개의 오보에;
  • 2개의 클라리넷(A, B 플랫 및 C);
  • 2 바순;
  • 1개의 콘트라바순;
• 금속 바람 섹션:
  • 4개의 혼(D에서 2개, B 플랫에서 2개);
  • 2개의 트럼펫(B 플랫 및 E 플랫);
  • 3개의 트롬본(알토 및 테너);
• 문자열 섹션:
  • 바이올린;
  • 비올라;
  • 첼로;
  • 더블 베이스.
• 충격:
  • 팀파니,
  • 북,
  • 접시,
  • 삼각형;
• 목소리:
  • 합창,
  • 소프라노, 알토, 테너, 베이스 솔리스트.

에서 제구, 베토벤이 소개한 충격 교향곡 역사상 처음으로. 사실, 타악기는 그 세대의 오케스트라의 정규 섹션으로 간주조차 되지 않았습니다.

퍼커션을 포함하면 감성적인 힘을 높일 수 있는 새로운 캐릭터가 인쇄될 것이다. 첫 번째 악장에서 우리는 타악기 부분의 강함을 느낄 수 있으며, 이는 연주되는 현의 섬세함과 대조됩니다. 매우 여리게.

이를 통해 베토벤은 달성된 사운드의 힘, 강도 및 표현력을 높입니다. 경험에 진정으로 인상적인 효과에 도달할 때까지 전체 오케스트라에 의해 귀의.

또 다른 중요한 베토벤 혁신은 합창단과 솔로 가수, 그는 작품의 절정의 순간인 4악장에서 편곡한다.

작곡가가 선택한 텍스트는 유명한 기쁨의 송가 프리드리히 쉴러, 누가 1786년에 썼습니다. 시간이 지나면서 이름 기쁨의 찬가 음악화된 작품을 지칭하는 데 사용되기 시작했습니다.

이 몸짓으로 베토벤은 악기가 누리는 것과 같은 위엄을 목소리에 부여했다. 즉, 그는 목소리를 오케스트라의 악기로 삼아 새로운 질감, 음색 및 효과를 음악에 가져온 것입니다. 구성.

그러나 그것은 또한 가치를 부여했습니다 시적 단어, 교향곡의 형식으로 제기. 확실히 시는 장르에서 정당화되었다. 거짓말 훨씬 이전에 독일인이었지만 지금은 그 당시에는 가장 높은 형식의 학술 음악으로 간주되었던 교향곡에 의기양양하게 입성하고 있었습니다.

이 모든 것이 루트비히 판 베토벤이 이른바 '베토벤'의 전신으로 자신을 확립하는 것을 가능하게 했다. 합창 교향곡, Hector Berlioz와 같은이 장르의 상징적 인물에게 길을 열어줍니다.

또한보십시오 기쁨의 찬송: 분석과 의미.

새로운 감성의 표현

베토벤은 감정을 진정한 절정으로 끌어올리는 다양한 리드미컬한 개념과 강도를 개발합니다. 작품은 깊은 극적이고 감정적이며 감동적인 감각을 얻습니다. 음악 자체가 카타르시스적이고 해방적인 광경이 됩니다.

비례적이고 대칭적인 고전적 형식에 맞서 감정을 표출하는 창조적 활동을 통해 '황홀경'을 추구하는 이 새로운 감성은 그 시대에 낯설지 않다.

베토벤은 운동과 함께 18세기 말 독일에서 등장한 정신에서 마신다. 스트룸 앤 드랑, 시각 예술, 문학 및 음악을 영원히 변형시킨 낭만주의 혁명의 출발점이며 특히 후자의 두 작품에서 다작이었습니다.

사실 19세기에 음악은 조형 예술과 건축에 비해 더 큰 중요성을 갖게 되었습니다. 연구원 Matías Rivas Vergara, 라는 제목의 에세이에서 베토벤 교향곡 9번: 역사, 사상, 미학 다음을 유지합니다.

... 낭만주의 음악 미학은 본질적으로 음악을 "형이상학적 언어"로 이해하는 개념입니다. 형언할 수 없는 것과 절대적인 것 - 토포스, 시적, 형이상학적 모두를 표현하며, 이는 의 본질을 구성합니다. 낭만주의.

18세기 말과 19세기 초는 격동의 혁명적 시기였습니다. 베토벤은 프랑스 혁명의 현대적 가치에 공감할 만큼 나폴레옹 보나파르트를 영웅으로 여기고 제국주의적 의도를 깨닫기까지 했다고 믿었다.

이것을 예로 들어 베토벤이 평등, 자유, 박애, 개인의 신화를 훨씬 능가합니다. 그렇기 때문에 그의 마지막 교향곡인 이 작품은 기쁨의 송가 쉴러의.

학문적 음악에서 낭만주의 미학과 일치하는 창조적 자유, 주관성, 자신의 감정 표현, 가치의 공간을 열어준 것은 베토벤이었다. 초기에는 고전 전통의 지배력을, 후기에는 자유와 창의성에 대한 갈망을 기록합니다. 베토벤은 새로운 음악 세계로 들어가는 문을 여는 열쇠였습니다.

재생 목록

참고문헌

• 파스쿠알, 조셉: 클래식 음악에 대한 보편적인 가이드. 바르셀로나: 로빈북 에디션. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: 베토벤 교향곡 9번: 역사, 사상, 미학. Academia.edu에서 복구했습니다. 2013.