2001: 스페이스 오디세이: 영화의 요약 및 분석
2001: 스페이스 오디세이 (1968)은 Stanley Kubrick 감독의 SF 영화입니다.
영감을 받아 센티넬, 영화 Arthur C.의 작가이자 시나리오 작가의 단편 소설. 클라크.
이 영화는 가장 원시적인 기원부터 인공 지능의 확산에 이르기까지 인류 역사의 다양한 시기를 거치는 "여행"입니다.
당시, 2001: 스페이스 오디세이 모든 장르의 틀을 깨고 문화적 현상이 되었습니다.
그러나 이 매혹적인 영화는 계속해서 상반된 의견을 낳습니다. 누군가에게는 영화 역사상 최고봉 중 하나지만 다른 사람들은 느리고 과대평가된 작품이라고 생각합니다. 그 이유를 알아보려면 다음 라인에 참여하세요.
영화의 요약
영화는 네 부분으로 나눌 수 있습니다:
- 인간의 새벽,
- 달 여행,
- 목성으로의 임무와
- 인피니티 너머.
주의, 지금부터있을 수 있습니다 스포일러!
1. 남자의 새벽
유인원의 새벽에 모든 종은 평화롭게 공존했습니다. 그런 다음 똑바로 걷고 그들을 겁주기 위해 의사 소통을 시작하는 또 다른 호미니드 그룹이 나타납니다.
어느 날 잠에서 깨어난 유인원은 검은색 직사각형 기둥을 발견합니다. 만지면 다른 종에 비해 지능이 뛰어난 상태가 됩니다.
유인원은 뼈를 공격과 통제의 무기로 사용하는 방법을 조금씩 발견합니다. 영장류 중 하나는 승리와 정복의 상징으로 공중에 뼈를 던졌습니다.
2. 달의 여행
영장류가 던진 뼈는 400만년 이상의 생략 부호를 만들어 1999년 우주를 여행하는 우주선에게 자리를 내주었다.
배 안에는 영화를 보다가 잠이 든 과학자 헤이우드 플로이드가 타고 있다.
그런 다음 우주선은 원형 위성에 내장됩니다. 내부에는 인공 중력을 가진 Orbiter Hilton이라는 우주 정거장이 있습니다. 그가 통제를 통과하고 달로 여행하기 전에 몇 시간 동안 머무는 곳. 그곳에서 그는 지구에서 화상회의를 통해 소련 과학자들과 그의 딸과 대화를 나눴습니다.
이 중지 후, 헤이우드는 그곳에서 발견된 검은 단일체 뒤에 숨겨진 미스터리를 밝히는 임무와 함께 달로의 우주 여행을 계속합니다. 음악 테마의 사운드에 이미지가 산재되어 있습니다. 푸른 도나우.
그들이 착륙했을 때, 플로이드는 과거에 호미니드가 그랬던 것처럼 단일체로 걸어가 그것을 만집니다. 일출과 햇빛을 받으면 모노리스는 귀청이 나는 음향 신호를 방출합니다.
3. 목성 임무
2001년에 디스커버리 1이라는 이름의 해골 모양의 우주선이 목성을 향하고 있습니다. David Bowman과 Frank Poole을 포함하여 총 5명의 승무원이 이 임무를 지휘합니다.
이 배는 눈과 귀가 있어 사람과 소통할 수 있는 최첨단 컴퓨터인 HAL 9000을 탑재하고 있다.
승무원의 목표는 목성에 도달하는 것입니다. 그러나 목표에 도달하기 직전에 컴퓨터는 David에게 임무에 대해 의심이 없는지 묻습니다.
그런 다음 HAL 9000은 지구와의 통신을 방해하는 시스템 오류에 대해 경고합니다. 따라서 David는 오류를 수리하기 위해 배를 떠납니다.
두 명의 승무원 Frank와 Bowman은 컴퓨터를 종료할 계획이지만 컴퓨터는 그들의 입술을 읽고 모든 것을 알아냅니다. 복수로 HAL 9000은 일부 승무원의 죽음을 초래합니다.
마지막으로 David는 HAL의 연결을 끊고 Dr. Floyd의 녹음을 듣습니다. 1999년 이후 TMA-1 모노리스가 수신한 신호를 조사하는 것 목성.
4. 목성과 무한대 너머
배가 목성에 도달하면 검은색 단일체가 우주에 떠 있는 것처럼 보입니다. David Bowman은 그것을 조사하기 위해 배에서 나옵니다.
단일체는 문과 같으며, 이를 통해 주인공은 성운과 밝은 별 사이를 여행, 시각적 스펙터클을 눈으로 경험합니다.
그 후 모든 것이 정상으로 돌아오고 David는 체크 무늬 바닥과 녹색 안락 의자가 돋보이는 흰색 방에 나타납니다.
한편, 이를 조사하기 위해 이리저리 돌아다니다가 화장실에 도착한 그는 거울을 통해 자신의 주름진 외모를 드러낸다.
결국 그는 실수로 와인 한 잔을 땅에 떨어뜨립니다. 그리고 침대에 늙어 보이는 모습을 하고 하나의 기둥이 나타난다. Bowman은 그에게 손가락을 가리키고 갑자기 그는 우주를 떠 다니는 태아로 변합니다.
필름 분석
제목에서 알 수 있듯이 2001: 스페이스 오디세이, 영화는 시작의 여정이지만, 단지 어떤 것도 아닌, 오히려 영화 역사상 가장 인상적인 여정이다.
역사를 통틀어 인류와 삶의 의미와 관련된 수많은 질문이 제기되었습니다. 인간의 기원, 진화, 환경 및 기술과의 관계.
그리고 그 주변에는 당연하게 여겼던 이론에 의문을 품고 도사리고 있는 헤아릴 수 없는 답들이 도사리고 있습니다.
이 영화는 인간의 진화에 대한 절대적인 진실을 제시한다고 주장하는 것이 아니라, 우리로 하여금 “모든 것을 위해 모든 것을 바치게 하는 고요함의 상태에서 우리를 반성하게 하고 빼앗아 강좌 ".
인간의 기원에서 인공지능까지
큐브릭이 이 영화에서 뭔가 다른 것을 하고 싶었고 관객과 게임을 구축했다는 것은 분명하다. 필름의 전체 두께에 걸쳐 모든 활성 감각으로 보기에 대한 약속. 하지만 무엇보다 대중이 반성하고 스스로 결론을 내리길 바랐다.
따라서 인간의 진화, 기술 혁명, 인공 지능과 관련된 다양한 해석이 이 영화에서 추출될 수 있다.
검은 모노리스는 무엇을 의미합니까?
인간이 영장류에서 진화한 원인은? 종을 진화시킨 뛰어난 지능이 있습니까?
영화 전반에 걸쳐 추상적이고 신비로운 존재, 즉 직사각형의 검은 물체, 그것은 인간을 영장류에서 통제하는 포식자로, 다른 종보다 우월하게 만듭니다. 거주.
이 단일체의 존재와 관련하여 많은 이론이 있지만 확실하게 알려진 유일한 것은, 그것은 장면에 나타날 때마다 사건의 진행을 조절하고 따라서 사건의 발전을 좌우합니다. 인류.
이 요소와 함께 종에 대한 다윈주의와 창조론자들의 이론에 의문이 제기됩니다. 큐브릭은 이러한 가설에 대해 비판적인 메시지를 보내고 싶었을까요?
인공지능의 감성
HAL 9000은 가상의 "슈퍼컴퓨터"이지만 그 이상으로 캐릭터입니다.
1968년에 컴퓨터는 인간에게 미스터리였습니다. 그러면 픽션은 인간과 유사한 생각을 가진 장치를 상상할 수 있습니다.
그 당시 기계에 감정을 부여하는 것은 미래적이고 적어도 허구적인 것이었습니다. 그러나 오늘날에도 인간은 여전히 감정을 지닌 기계를 만드는 목적을 주장하고 있다.
인간의 비인간화가 계속되는 현재에서 우리는 기계를 인간화하고자 한다. 그러나 인위적인 감정과 느낌이 있습니까?
영화에서 우리가 HAL 9000 컴퓨터에 공감할 수 있다면 우리는 과연 '감정 로봇'에 공감할 수 있을까?
전통적인 서사 구조의 붕괴
영화의 내러티브 구조는 이전에 확립된 관습을 깨고 있습니다. 이 영화를 독창적으로 만드는 것은 바로 전통적인 비내러티브이다.
2001: 스페이스 오디세이 그것은 영화의 영화적 규칙을 깨는 예입니다. 할리우드. 그리고 사실 영화는 접근, 중간, 끝이라는 전통적인 3막을 거치지 않습니다.
또한 자신의 문제를 해결하기 위해 노력하는 주인공을 중심으로 펼쳐지는 이야기를 따르지 않습니다. 문제와 그 적대자를 직면해야 하며, 원인과 원인 사이에 명확한 관계가 없습니다. 효과.
이러한 모호함과 대사의 희소성은 관객으로 하여금 각각의 이미지에 주의를 기울이게 하고 그들만의 해석을 이끌어내게 한다.
특수 효과 혁명
모든 특수 효과 장면이 완전히 매력적이도록 이 영화를 만들 필요가 있다고 느꼈습니다.
이 말을 통해 큐브릭은 이 영화의 작은 부분까지 신경쓴 모습을 보여주었다.
그 날짜까지 촬영된 SF 영화는 이 장르의 기본 요소인 사실주의가 부족하여 죄를 지었을 수 있습니다.
그리고 그때까지 판타지 세계와 관련된 영화는 "미래적인" 시각 효과를 제공했지만 신뢰할 수 있는 것은 없었습니다.
2001: 스페이스 오디세이 5년의 촬영 기간 동안 영화를 구성하는 이미지 하나하나에 정성을 들인 감독의 세심한 작업의 산물이었다. 출시 연도뿐만 아니라 50년이 지난 지금도 2001 우주선은 여전히 매력적입니다.
따라서 이 장편영화에서 디스커버리호와 같은 기억에 남는 촬영장을 빼놓을 수 없다. 특수 효과도 무시할 수 없습니다.
실제 12미터 직경의 원심분리기 덕분에 Kubrick은 다음과 같은 효과를 낼 수 있었습니다. 이것은 우주 비행사 중 한 명이 "조깅"하고 도중에 360도 회전하는 것을 시뮬레이션하는 것입니다. 학위.
달, 지구, 태양이 리하르트 슈트라우스의 작곡 리듬에 맞춰 정렬되는 이 또 다른 놀라운 시퀀스 차라투스트라는 이렇게 말하라.
클래식 스타일의 사운드트랙
영화를 위한 음악 작곡에 대한 선호와는 거리가 멀고, 큐브릭은 기존 음악을 사용하기로 결정했습니다. 따라서 György Ligenti, Richard Strauss 또는 Khatchaturian과 같은 작가의 작품이 등장했습니다.
이 영화는 19세기와 20세기에 작곡된 악곡의 기능을 연극으로 만드는 시각적 특성이 우세하다. 따라서 배타적인 역할을 함으로써 그들은 영화를 풍부하게 할 뿐만 아니라 140분 동안의 감정적 여정을 동화시키는 상상력을 자유롭게 하는 데 도움이 됩니다. 지속.
도입부와 검은색 프레임에서 영화는 다음과 같이 시작합니다. 분위기 György Ligenti의 강렬함을 높이고 우려의 분위기를 일깨우는 음악.
그런 다음 나타납니다 차라투스트라는 이렇게 말했다. 달, 태양, 지구 사이의 정렬을 제시하기 위해 온 리하르트 슈트라우스.
이 주제는 영화 전반에 걸쳐 더 자주 나타납니다. 특히 앞의 시퀀스에서는 우리 종의 기원을 나타내게 된다.
그러나 의심할 여지 없이 음악적 수준에서 가장 인상적인 순간 중 하나는 왈츠의 등장이다. 그만큼블루 다뉴브 요한 슈트라우스.
인간은 기술 덕분에 우주에 도달할 수 있었습니다. 이 작품은 종의 진화와 기술 발전으로 인한 변화를 상징합니다.
음악에 맞춰 배는 공간을 통해 "춤"을 춥니다. 이 공간은 이미지와 사운드가 완벽하게 나란히 배치되어 있습니다.
사회정치적 맥락: 사회운동의 확산
영화가 개봉된 해에 세계는 역사상 전후를 기록할 다양한 혁명적 사건을 목격하고 있었습니다.
1968년에는 '프라하의 봄'이라는 정치적 자유화 운동이 일어났다. 그는 공산주의를 종식시키려고 노력했고 공산주의의 몰락은 같은 해에 소련의 도시인 프라하
같은 해 프랑스에서 "1968년 5월"이라고 알려진 일이 발생했습니다. 환경주의, 성적 자유, 평등 교육 또는 페미니즘.
대서양 반대편에서는 4월 마틴 루터 킹의 사망과 같은 사건과 10월에 "멕시코의 1968년 운동"으로 알려진 사건이 틀라텔롤코 학살로 이어졌습니다.
이러한 사실은 인간의 가장 잔인하고 비인간적인 면에 대해 우리의 양심을 일깨워줍니다.
이 영화는 우리에게 인간의 진화에 대한 성찰을 제공할 뿐만 아니라 우리의 원시적 기원에 대한 성찰도 제공합니다. 우리에게 가장 절대적인 잔인함을 일깨우고 그런 의미에서 정말로 진보가 있었는지 궁금해하게 만드는 그 동물적 본능.
우주 여행, 이룰 수 없는 꿈?
지구 위성에 대한 인간의 동경은 그의 꿈 중 하나가 도달하기를 원하게 만들었습니다.
이미 서기 2세기에. C., Luciano de Samosata는 그의 소설에서 상상했습니다. 실화 우주 여행, "SF 최초의 작품"에 등장.
수세기가 지난 후에도 인간은 계속해서 우주 여행을 꿈꿨습니다. 쥘 베른의 소설도 그랬다. 지구에서 달까지 와이 달 주위, 둘 다 19세기 후반에 출판되었습니다.
일곱 번째 예술에서 프랑스의 마술사이자 영화 제작자인 George Méliès는 이 소원을 이루어 주려고 노력했고 그것을 이미지로 바꾸어 영화 역사상 위대한 이정표 중 하나를 일으켰습니다. 달로의 여행. 이것은 공상 과학 영화의 첫 번째 예가 될 것입니다.
현실은 1968년에 그 꿈이 아직 이루어지지 않았고 오늘날에도 가장 회의적인 사상가들에 따르면 이루어지지 않았습니다. 그러나 1969년 아폴로 11호의 달 탐사는 인류가 처음으로 달 표면에 발을 디딘 것처럼 후세에 남을 것입니다.
1년 전 큐브릭은 영화를 환상적이고 미지의 세계로 만드는 매우 유사한 길을 고안했습니다. 그는 가장 아름다운 것이 이미지에서 발견되는 영화인 영화적 매체에 대한 보다 낭만적인 시각을 관객에게 제공했습니다.
스탠리 큐브릭
스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick, 1928-1999)은 미국의 감독이자 사진작가입니다. 그는 열일곱 살 때 Look 잡지의 사진 작가로 경력을 시작했습니다.
1951년 첫 단편영화로 영화계에 입문했고, 2년 후 첫 장편영화를 만들었다.
감독으로서의 그의 인정은 몇 년 후의 초연으로 이루어졌습니다. 영광의 길 (1957).
그의 필모그래피는 짧았지만 큐브릭은 독창적인 영화 제작자로 두각을 나타냈고 그의 영화에는 우연이 하나도 없으며 각 장면은 신중하고 세심하게 촬영됩니다.
큐브릭은 결과에 만족하지 않고 항상 완벽을 추구하는 감독이었습니다.
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