아르누보(모더니즘 미술): 특징, 대표, 작품

그만큼 아르누보, 모더니스트 예술 또는 모더니즘은 약 1890 년에서 1914 년 사이에 개발 된 국제 예술 및 장식 운동이었습니다. '뉴 아트'는 프랑스어로 이름처럼 독창적이고 젊고 현대적인 스타일에 관한 것이었습니다. 그것은 특히 건축과 응용 예술에서 두드러졌지만 모든 예술을 포괄했습니다.

의 배경 아르누보 영어 운동에서 찾을 수 있습니다 예술 및 공예 ('Arts and crafts')는 1861년 William Morris에 의해 설립되어 증가하는 산업화에 맞서 전통 공예와 자연을 재평가했습니다. 그만큼 아르누보 또한 응용 예술과 자연을 소중히 여기지만, 예술과 공예, 산업 시대에 사용할 수 있는 재료와 기술을 활용하여 현대적인 스타일을 만들었습니다.

이 운동의 중요성은 자연관찰에 가장 늦게 참여했고 산업화 시대와 가장 먼저 연결되었다는 사실에 있다. 덕분에 그는 19세기를 마감하고 20세기를 열었을 뿐만 아니라 완전히 다른 두 예술 시대 사이의 전환을 준비했습니다. 아래에 그 특징과 대표자, 작품을 알려주세요.

의 특징 아르누보

19세기의 학술 예술은 역사주의, 특히 건축(신고전주의, 신고전주의, 신고전주의, 신고딕 양식, 신비잔틴 등)에 의해 지배되었습니다. 그만큼 아르누보 이에 반발해 시대에 맞는 모던한 스타일을 제안했다. 그는 모방에서 벗어나 모든 예술에서 발산되는 도시 스타일에 내기를 걸었습니다. 이런 식으로 부르주아 계급의 이익과 취향을 동반했습니다. 거기에서 무브먼트의 특징을 정의하는 독창성과 자유에 대한 깊은 열망이 생겨났습니다. 봅시다.

자연에서 얻은 영감

의 예술가들 아르누보 그들은 자연의 형태에서 영감을 받았습니다. 단순히 동물이나 식물을 묘사하는 것이 아닙니다. 모더니스트들은 자연을 모방하지 않았다. 그들은 그것을 관찰하고, 연구하고, 새로운 아이디어를 찾기 위해 공식 원칙을 사용했습니다. 이러한 이유로 그들은 줄기, 뿌리, 암석, 골격, 조개 및 모든 종류의 요소를 연구했습니다. 거기에서 그들은 새로운 스타일에 독창성과 아름다움을 부여하는 선과 기하학적 모양을 취했습니다.

기복이 심한 라인의 지배

자연계에는 직선이 존재하지 않기 때문에 아르누보 그는 응용 예술과 순수 예술 모두에서 독특한 특징으로 물결 모양의 선을 채택했습니다. 그것은 자주 중첩되는 두 가지 측면으로 나타납니다. 하나는 비대칭, 구불구불한 격자선이 있는 식물성 영감이고 다른 하나는 기하학을 기반으로 합니다.

비대칭과 역동성

비대칭은 예술의 또 다른 일반적인 특징이었습니다. 누보. 이러한 특성은 현대를 해석하는 역동성과 가벼움을 더욱 부각시켰다.

절충주의

모더니스트 예술은 또한 스타일의 다양성과 혼합이 특징이었습니다. 그는 획일적인 미학 대신 일본 미술, 인도 미술, 상징주의 등 다양한 미학적 흐름의 영향을 받아 다양한 형식적 해법을 선호했다.

장식적인 부

에서 아르누보 리드미컬하고 조화로운 구성을 확보하는 장식 또는 장식 요소가 증식합니다. 아티스트는 동심원으로 선을 적용했으며 특히 효과 쿠데타. 채찍질을 연상시키는 긴 선의 기복으로 구성되어 있습니다.

우아하고 고급스럽고 이국적인 맛

그만큼 아르누보 세련되고 고급스럽고 우아합니다. 고가의 재료를 사용하여 섬세하고 섬세한 마감을 해보세요. 그는 또한 상징주의와 후기 인상주의와 같은 다른 현대적 운동과 마찬가지로 일본 미술에 대한 취향을 공유합니다. 이 모든 것이 아르누보 아름다움의 향유를 최고의 가치로 여기는 에스테티션 스타일.

산업시대의 재료와 기술

의 예술가들과 디자이너들은 아르누보 그들은 산업 시대에 사용할 수 있는 기술을 높이 평가했습니다. 예를 들어, 기계적 복제, 목판화 및 포스터 디자인. 그들은 또한 새로운 재료를 활용하거나 이미 알려진 재료에 새로운 용도를 부여했습니다. 몇 가지 일반적인 재료 아르누보 그것들은 무엇보다도 철, 도자기, 유리, 수정, 나무였습니다.

모더니즘 회화나 아르누보

의 그림 아르누보 그것은 또한 모더니스트 회화로 알려져 있습니다. 그것은 포스트 인상주의와 세대적으로 일치했으며 상징주의 문학에서 영감을 받았습니다. Jean Moréas의 상징주의에 영향을 받아 상상력, 몽환적, 기이함, 인위적인 것을 강조하고 학문적 예술의 역사적 또는 일상적 주제를 거부했습니다. 그들은 또한 관능과 에로티시즘에 공간을 주었다.

의 화가들 아르누보 그들은 통일된 스타일을 공유하지 않았지만 몇 가지 공통된 특성을 공유했습니다. 그 중:

• 뚜렷한 윤곽;
• 물결 모양의 얽힌 선;
• 식물 모티브;
• 장식주의.

특정 학문으로서 회화 외에, 아르누보 그는 Aubrey Beardsley와 Alfons Mucha의 작품에서 볼 수 있듯이 당시의 진정한 혁명을 대표하는 일러스트레이션과 그래픽 디자인의 부상을 목격했습니다.

건축 아르누보

모더니즘 건축은 19세기 후반의 디자인에 활력을 불어넣은 벨기에 건축가 Víctor Horta의 집을 설계하고 실행하는 것을 출발점으로 삼았습니다. 이 집은 생명력과 미학적 자유가 돋보였습니다.

이 시기의 건축가들은 쌍곡면, 나선, 포물면 등 자연에 존재하는 기하학적 형태에 관심을 돌렸습니다. 예를 들어, 달팽이의 나선은 나선형입니다. 다리 뼈는 쌍곡면 모양이고 나무 잎(또는 감자 칩)은 포물면 모양입니다.

이와 함께 건축가들은 벽을 가볍게 하고 대장간을 드러냈다. 따라서 그들은 철을 혁신적으로 사용했습니다. 그들은 또한 유리, 도자기, 토기 및 나무와 같은 다른 재료에 새로운 용도를 부여했습니다. 그들은 조각을 건축으로 재통합했습니다. 혁신적인 방식으로.

응용 예술 아르누보

그만큼 아르누보 그는 특히 응용 예술 분야에서 두각을 나타냈다. 실용적인 물건의 디자인과 제조에 예술적 가치가 인쇄될 때 우리는 응용 예술을 말합니다. 그들은 도자기, 유리 예술, 캐비닛 제작, 금세공 및 그래픽 디자인(포스터, 제품 포장, 타이포그래피 및 기타)과 같은 분야를 다룹니다.

예술가들은 식물 왕국에서 영감을 받은 모티프를 사용하여 오브제를 장식했습니다. 그들은 또한 항상 기하학적 연구를 기반으로 했지만 직선보다 곡선을 선호했습니다.

조각품 아르누보

모더니스트 예술에서 조각은 거의 항상 건축에 통합되었습니다. 이 동맹 덕분에 정확히 19세기의 미학을 새롭게 할 수 있었습니다. 이와 관련하여, 아르누보 중세 미술을 떠올리게 한다.

그러나 운동의 근본적인 관심은 아니었음에도 불구하고 면제된(즉, 독립된) 모더니즘 조각의 표현이 있었다. 다른 예술 작품과 마찬가지로 역동적인 효과를 만들기 위해 물결 모양과 구불구불한 선으로 강조 표시되었습니다. 비대칭, 이국적인 요소에 대한 취향, 절충주의 및 관능도 높이 평가됩니다.

를 대표하는 작가와 작품 아르누보

빅토르 오르타 (1861-1947)

벨기에 건축가, 건축에서 모더니즘의 발기인으로 간주됩니다. 그의 작업은 주택, 창고 및 정치 중심지와 같은 다양한 프로젝트를 다루었습니다. 혁신적인 내부 레이아웃 개념은 공간적 유동성이 특징이었습니다. 그의 작품 중 일부는 Tassel House, Solvay House, Horta House, People's House 및 Hotel Autrique입니다.

헨리 반 데 벨데 (1863-1957)

벨기에 건축가, 화가 및 산업 디자이너, 모더니즘의 발기인. 그에게 디자인은 건축 디자인과 산업 및 인테리어 디자인을 통합하는 종합적인 개념이었습니다. 스타일 내에서 중요한 작품으로는 Villa Hohenhof(Hagen), Sanatorium Staircase(Trzebiechadow) 및 Van-de-Velde 건물(Weimar)이 있습니다.

안토니오 가우디 (1852-1926)

스페인 건축가. 그는 작품의 아름다움뿐만 아니라 계획보다는 모형을 바탕으로 자신의 디자인을 투영하는 특별한 방법으로 주목을 받았다.

그는 역사적 스타일, 특히 고딕 양식을 연구하는 데 관심이 있다는 점에서 다른 모더니스트와 구별되었습니다. 그러나 그는 그것을 되살리려는 것이 아니라 그것을 새로운 예술의 창조적 가능성을 확장하는 데 사용했습니다.

구조의 기계적 분석을 포함한 그의 연구 덕분에 그는 완전히 독창적이고 혁신적인 언어를 개발했습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중에는 La Sagrada Familia Expiatory Temple, Güel Park 및 Casa Batló가 있습니다.

관심을 가질 수 있습니다. 안토니오 가우디의 사그라다 파밀리아 대성당

헥토르 기마르 (1867-1942)

프랑스 건축가. 건물에서 자연의 형태를 모방하려는 시도가 돋보였으며 곡선을 특징적인 요소로 만들었습니다. 그의 건물의 내부 및 외부 장식에 적용된 그의 상상력은 그에게 파리 시의 파사드 공모전에서 우승했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 일부는 Hotel Mezzara, 파리 지하철 입구 및 Maison Coilliot 등입니다.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

스페인 건축가, 정치와도 관련이 있습니다. 그의 작품에서 풍부한 장식은 구조의 합리성과 결합됩니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 카탈루냐 음악 궁전, 삼룡의 성, 산 파블로 병원이 있습니다.

찰스 레니 매킨토시(1868-1928)

스코틀랜드의 건축가이자 수채화가. 운동에서 시작되었다 예술과 공예. 시간이 지남에 따라 그는 스타일을 채택했습니다. 아르누보. 기하학적인 형태와 직선에 대한 취향으로 자신만의 스타일을 정복했다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중에는 Glasgow School of Art, Helensburgh의 Hill House 및 아내인 건축가 마가렛 맥도날드 매킨토시와 함께 설계한 매킨토시 하우스 (1864-1933).

루이 컴포트 티파니 (1848-1933)

산업 디자이너, 실내 장식가, 미국 화가. 유리 작업(특히 그의 이름을 딴 램프 라인)으로 유명하지만 도자기와 보석에 대한 그림과 디자인으로도 유명합니다. 그의 작품에는 다음이 포함됩니다. 3개의 패널로 된 나무가 우거진 풍경; 티파니 글라스 와이 꽃, 물고기, 과일.

르네 라리크 (1860-1945)

프랑스 디자이너, 보석상, 유리공예가. 그는 샹들리에, 향수병, 시계 및 모든 종류의 실용적인 물건뿐만 아니라 인정받는 일련의 보석류를 개발했습니다. 그는 유리 조각을 처음으로 만든 것으로 유명했습니다. 그의 작품 중 눈에 띄는 금세공품 보석 달린 머리 장식 와이 잠자리, Gulbenkian 컬렉션의 일부입니다.

알폰스 무하 (1860-1939)

체코의 화가, 일러스트레이터, 디자이너, 조각가. 식물 요소에 둘러싸인 여성의 표현으로 널리 알려져 있습니다. 화보 작업 외에도 포스터 아트, 태피스트리 디자인, 주얼리, 벽지 등 다양한 요소에 뛰어났다. 그의 작품 중에는 다음이 있습니다. 목적지, 겨울밤, 포스터 완벽한 사이클 그리고 포장 사보네리 드 바뇰레.

오브리 비어즐리 (1872-1898)

영국의 화가이자 일러스트레이터. 그가 가장 좋아하는 기술은 잉크 드로잉으로 대조되는 영역으로 작업할 수 있었습니다. 신화적, 역사적, 에로틱한 주제를 다루었습니다. 그의 미학에는 상징주의적, 쾌락주의적, 숙명론적 특징이 있었다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중에는 작품의 삽화가 있습니다. 살로메, 오스카 와일드, 리시스트라타아리스토파네스에 의해

구스타프 클림트(1862-1918)

오스트리아 화가. 상징주의 및 비엔나 모더니즘 운동과 관련이 있습니다. 그의 스타일은 금가루를 사용하여 도입한 풍부한 장식, 관능 및 사치가 특징입니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 키스, 아델레 블로흐 바우어 1세의 초상, 생명의 나무 와이 기대.

또한보십시오 키스구스타프 클림트

페르니단트 호들러 (1853-1918)

스위스 화가. 상징주의의 대표이자 아르누보, 그의 작업은 일부 표현주의적 특징을 획득했습니다. 라고 부르는 스타일로 유명했다. 병행, 기준 중심을 중심으로 그림을 대칭적으로 그룹화하는 것으로 구성되었습니다. 그의 작품에는 다음이 포함됩니다. 밤 와이 봉헌된.

의 역사적 맥락 아르누보

19세기 말 산업혁명은 이미 공고화되어 있었다. 그 맥락은 세계에 혁명을 일으킨 위대한 발명품들, 즉 축음기, 자동차, 축음기, 비누바, 아스피린, 촬영기, 비행기 등 기계.

상징주의, 후기인상주의, 운동 등 예술에 순환하는 다양한 흐름 예술과 공예, 몇가지 말하자면. 산업화된 유럽에는 새로움과 역동성이 있었고, 아르누보 그것은 급성장하는 부르주아지의 현대화에 대한 열망과 일치했습니다. 곧 스타일은 미국에 그 영향력을 퍼뜨렸습니다.

이름 아르누보 이라는 가게에서 왔습니다. 라 메종 드 라르 누보, 1896년 지그프리트 빙이 파리에서 열었습니다. 운동은 또한 세션스틸 오스트리아에서, 자유 또는 플로레알 이탈리아에서, 페일링 스틸 벨기에에서, 유겐스틸 독일에서, 모던 스타일 영어권 국가와 스페인의 모더니즘. 라틴 아메리카에서는 자주 사용됩니다. 아르누보 독립 기원의 문학 운동인 히스파노-아메리칸 모더니즘과 구별하기 위해.

근대화와 부르주아적 추진력에도 불구하고, 아르누보 그것은 대중적인 스타일이 되지 않았습니다. 이것은 복잡한 생산 방식과 높은 재료 비용의 결과였습니다. 1910년경에는 쇠퇴했지만, 아르 데코 그것은 길을 만들었습니다.

1914년 제1차 세계대전이 발발한 후, 아르누보 그것은 유럽에서 끝날 것입니다. 대신, 그의 영향력은 몇 년 동안 미국에 남아 있을 것입니다.

또한보십시오:

• 아르 데코
• 히스패닉계 미국인 모더니즘