하이퍼 리얼리즘: 회화 및 조각의 특성, 작가 및 작품

극사실주의(Hyperrealism) 또는 포토리얼리즘(Photorealism)은 현실을 선명하고 선명하게 재현하는 비 유적 예술 운동입니다. 사진의 정확도와 유사하지만 단순한 것보다 이미지를 더 생생하게 만드는 회화 또는 조각 기법을 적용합니다. 사진술.

초현실주의 미술은 1960년대 후반 현대 미술의 추상적이고 개념적이며 비객관적인 접근에 대한 응답으로 시작되었습니다. 처음에는 비판이 호의적이지 않았지만 전시에서 그 중심을 찾았다. V 문서 1972년 독일 카셀 출신. 오늘날 그것은 영향력 있는 운동이 되었고 여전히 활동적입니다. 이해를 돕기 위해 극사실주의의 특징과 작가, 대표작에 대해 알아보자.

극사실주의의 특징

극사실주의는 개념미술의 영향을 표현하고 여러 번 예술로 분류되지만 팝은 명백한 주제의 사소함 때문에 그 자체로 잘 정의된 특성을 지닌 운동입니다. 이러한 특성은 개념주의, 특히 팝 아트와 구별됩니다. 봅시다.

초현실을 기반으로 하는 개념

초현실주의는 20세기에 개발된 초현실주의 철학적 개념을 기반으로 합니다. 인간의 두뇌는 사실과 허구를 구별할 수 없다는 것을 이해하십시오. 예술에 적용되는 초현실의 개념은 우리를 그림자, 그의 현실주의가 객관적인 세계보다 더 설득력이 있습니다.

절대 서술적 사실주의

극사실주의 작업은 알려진 현실보다 더 생생하게 보일 정도로 그럴듯(현실적)이어야 합니다. 따라서 작가는 완성도를 통해 완성도를 통해 실행 과정의 흔적을 숨긴다. 그 무엇도 자신의 삶처럼 보이는 작품 앞에 있다는 느낌을 방해할 수 없습니다. 따라서 하이퍼 리얼리즘은 인상주의, 후기 인상주의 또는 추상 표현주의와 같이 공개적으로 절차를 보여준 운동과 분리됩니다.

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기교와 세부 사항에 대한 관심

기교는 절대적인 정의와 선명도를 달성하기 위한 기술적 완벽성과 관련이 있습니다. 따라서 그는 사실감을 높이는 디테일에 대한 취향을 즐깁니다. 기교와 세부 사항에 대한 취향은 모두 극사실주의에 학문적인 분위기를 부여합니다. 게다가 이 두 가지 특징은 수세기 전 바로크 미술의 특징이었습니다. 이런 이유로 극사실주의가 현실에 직면한 실망의 정신으로 바로크를 떠올리게 하는 것은 이상한 일이 아니다. 다른 어떤 것도 그 효과를 드러내지 않습니다.

사소해 보이는 주제

극사실주의 예술의 주제는 다양합니다. 인물, 도시의 풍경과 풍경, 정물, 소비사회의 오브제, 찰나의 순간, 자연의 요소 등을 자주 볼 수 있다. 이러한 주제는 사소해 보입니다. 그러나 그들은 소비 사회의 절망을 표현하는 깊은 감각을 가지고 있습니다. 그들은 또한 현실을 대체하려는 시도에서 시청각 미디어의 역할을 반성하는 기회이기도 합니다.

트렌드의 다양성

극사실주의는 다양한 경향으로 표현됩니다. 그 중 하나가 사진을 출발점으로 하는 사진적 사실주의 또는 포토리얼리즘이다. 다른 하나는 사진 자원을 지원하지 않는 구상적 또는 급진적 사실주의입니다. 그들 모두는 초현실주의의 다른 표현입니다.

관심을 가질 수 있습니다. 20세기의 예술적 운동

극사실주의 회화

극사실주의 화가에게 사진은 현실의 복제품인 왜곡된 현실이기 때문에 사진에 진정한 생명을 불어넣는 작업을 시작합니다. 그들은 사진과 경쟁하려는 것이 아니라 시청각 미디어가 지배하는 사회에서 이미지의 진정성을 반영하기 위해 자원을 활용하려는 것입니다.

일부 화가는 작품의 정교화를 위해 사진을 사용합니다. 이 경우 지지대에 슬라이드를 투영하는 것과 같은 기술에 의존합니다. 다른 사람들은 현실에 대한 전통적인 관찰을 선택합니다. 작품의 생동감이 그것에 달려 있기 때문에 모두 chiaroscuro, 완벽한 색상 혼합 및 물체에 대한 빛의 굴절 연구를 자세히 적용합니다. 그의 회화 기법은 전통적입니다. 유화가 가장 일반적입니다.

사이 가장 저명한 극사실주의 화가 Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt 및 Antonio López 등이 있습니다.

말콤 몰리. 영국 화가(1931-2018). 그의 작업은 매우 다른 단계와 스타일을 기록하며 여러 번 평행 발전을 이룹니다. 그러나 그는 극사실주의의 흐름에 대해 매우 잘 알려진 대표자였습니다. 저자의 가장 잘 알려진 초현실주의 작품은 다음과 같습니다. 해변 장면 (1968); 말 (1969) 및 태클 (2004).

리처드 에스테스. 미국 화가(1932). 그는 그의 작품에서 등장하는 정밀함이 특징이었다. 그러나 사진의 마무리를 모방하려는 것이 아니라 사진에서 시작하여 빛의 굴절을 탐구합니다. 그는 또한 그의 작곡에서 기하학을 사용합니다. 가장 인기 있는 작품: 공중전화 부스 (1967); 사람들의 꽃 (1971) 및 이중 자화상 (1976).

랄프 고딩. 미국 화가(1928-2016). 포토리얼리즘의 흐름을 대표하는 뛰어난 인물. 그들의 테마는 종종 햄버거 가판대, 교통 수단, 도시 위치와 같은 도시 요소와 재떨이 또는 주전자와 같이 사소해 보이는 물건에서 영감을 얻습니다. 그의 테마의 배경은 소비자 사회의 삶의 질에 있습니다. 가장 대표적인 작품: 고추가 있는 정물 (1981), 공식 만찬 (1990) 및 커피와 도넛 (2005).

메리 프랫. 캐나다 화가(1935-2018). 그녀는 회화적 포토리얼리즘의 흐름을 받아들였고, 정물(또는 정물)의 장르로 모든 종류의 일상물을 비범하게 표현하였다. 정확성. 그의 작품 중에는 계란 판지 (1975), 볼 바나나 (1981) 및 잼의 얼룩, 젤리의 빛 (2007).

안토니오 로페즈. 스페인 화가이자 조각가(1936). 그의 관심의 중심은 일상적인 문제에 있으며, 사진을 보조 수단으로 사용하지 않고 사진으로 엄격하게 표현합니다. 그의 가장 중요한 작품 중에서 다음이 눈에 띈다. 거울과 세면대 (1967); Capitán Haya에서 마드리드의 보기 (1987-1996) 및 후안 카를로스 1세의 가족 (2014).

극사실주의 조각

극사실주의 조각은 현실을 표현한다는 점에서 회화보다 훨씬 더 문자 그대로입니다. 이러한 이유로 보통 금형에서 자연스러운 크기로 실행됩니다. 그러나 거대한 차원을 사용하여 효과를 높일 수 있습니다.

그것이 제공하는 가능성으로 인해 초현실적 조각은 인간의 모습에 관심을 집중시키는 경향이 있습니다. 그는 종종 모델링, 캐스팅 및 페인팅과 같이 전통적으로 널리 알려진 기술을 사용합니다. 그러나 그 재료는 덜 정통적입니다: 유리 섬유, 실리콘, 아크릴, 수지 페인트 및 작품에 통합된 일상적인 물건.

사이 가장 저명한 극사실주의 조각가, Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman과 Ron Müeck 등이 있습니다.

듀안 핸슨. 미국 조각가(1925-1996). 그는 모든 세부 사항을 세심하게 관리하여 실제 생활 모습을 담은 실물 크기의 조각품으로 유명해졌습니다. 그의 인물은 종종 성격 특성을 나타냅니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 다음과 같습니다. 슈퍼마켓 아가씨 (1969) 및 먹는 여자 (1971).

존 데이비스. 영국의 조각가(1946). 그는 자신이 조각에서 나타내는 인물들의 심리적 일관성을 조사하고자 합니다. 이를 위해 그는 장면에 이상하게 보일 수 있지만 주제와 일치하는 다양한 유형의 "인공물"을 사용합니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중에는 윌리엄 제프리의 수장 (1972) 및 젊은 사람 (1969-1971).

캐롤 A. 포이어만. 미국의 화가이자 조각가(1945). 그의 작품은 보통 횡선으로 물을 주제로 내적 균형을 추구하는 표현이다. 그는 수많은 공공 예술 작품을 개발했습니다. 그의 가장 중요한 작품 중에서 Monumental을 언급할 수 있습니다. 비치볼과 브룩 (2010) 및 중간점 (2017).