Donatello: 르네상스 조각가를 만나는 10가지 걸작

Donatello는 르네상스 조각의 아버지로 여겨지는 이탈리아 Quattrocento의 조각가, 금세공인 및 디자이너였습니다. 돈에 대한 완전한 분리와 공예에 대한 이타적인 헌신으로 유명한 Donatello는 당대의 조각에서 새로운 기술 및 미적 가능성을 열었습니다.

이 예술가는 릴리프 기법을 만들고 개발했습니다. 스티아치아토, 이것은 원근감과 깊이의 특정 감각을 허용합니다. 그는 또한 심리적인 특징을 조각에 통합하여 "추한" 또는 "그로테스크한" 안에 숨겨진 아름다움을 발견할 수 있었습니다.

그의 작풍의 보편적 가치를 이해하기 위해서는 도나텔로의 가장 중요한 작품과 그의 생애, 특징, 뛰어난 공헌을 알면 편리하다.

1. 다비드 델 바르젤로, 1440년

다비드 델 바르젤로 도나텔로의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 청동으로 조각한 둥근 조각품입니다. 그의 명성은 이 작품이 고대 고대 이후 최초의 전신 누드 조각이었기 때문에 빠르게 성장했습니다.

이 조각상은 거인 골리앗을 물리친 다윗 왕을 나타냅니다. 다윗은 르네상스 시대에 매우 가치 있는 인물이었습니다. 그것은 무차별 대입에 대한 이성의 승리의 상징으로 해석되었습니다.

우리는 작은 몸으로 거인을 이긴 젊은 청년을 봅니다. 카운터 포스트. 이를 통해 Donatello는 고전 고대의 전형적인 조각 모델을 복구했습니다. 우리는 또한 르네상스 시대에 개발된 플라스틱 가치인 금주, 균형, 비율 및 대칭의 적용에 감사드립니다. 인체 해부학 연구 후 예술 작품에 자연주의가 부과되었습니다.

2. 1453년 콘도티에로 가타멜라타의 기마 기념비

그만큼 Condottiero Gattamelata의 승마 기념비 고대 로마 이래 최초의 조각품 중 하나였기 때문에 당시에는 매우 영향력 있는 조각품이었습니다. 사용하지 않게 된 기마 모티브로 돌아왔을 뿐만 아니라 사용되지 않은 모든 건축 앙상블의 독립적인 조각으로 구상되었습니다.

그것은 가장 고요한 베니스 공화국의 콘도티에로인 Gattamelata로 더 잘 알려진 Narni의 Erasmus에게 헌정되었습니다. 일부에서는 로마에 있는 마르쿠스 아우렐리우스의 기마상에서 영감을 받았다고 주장합니다. 다른 사람들은 그것이 영감을 받았다고 주장합니다. 트라이엄팔 콰드리가 또는 산 마르코스의 말, 베니스에서.

3. 성 요한 복음사, 1409-1411

성 요한 복음사가 그것은 원래 피렌체 두오모의 정면을 위해 의도된 대리석으로 만든 조각품입니다. 이 작품에서는 도나텔로의 후기 고딕 양식의 매너리즘이 표현되어 있다.

성자는 반원을 그리는 것처럼 아치형 어깨, 뚜렷한 키아로스쿠로 효과가 있는 의복, 크고 표현력이 풍부한 손으로 앉아 있는 수염 난 남자로 표현됩니다. 한 손에는 거룩한 복음을 언급하는 책을 들고 있습니다.

그 영향은 그 작품이 유명한 조각품의 영감과 모델이 되는 것과 같았습니다. 모세Miguel Angel Buonarroti. 나란히 놓고 보면 르네상스 조각에 대한 도나텔로의 영향을 알 수 있습니다.

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4. 세인트 마크(1411-1413)와 세인트 조지(1415-1418)

Donatello는 피렌체의 Orsanmichele 교회 정면에 있는 틈새 시장을 위해 두 개의 조각품을 제작하도록 위임받았습니다. 조각품 산 마르코스 그것은 직조공과 노점상 길드 Arte dei Linaiuoli e Rigattieri에 의해 의뢰되었습니다. 조각품 세인트 조지그러나 둘 중 가장 유명하다.

Arte dei Corazzai 총포 대장장이 길드에서 의뢰한 작품 성자 호르헤 그것은 고전적인 르네상스 휴머니즘과 조각가가 자신의 특정 기술의 특징으로 구호를 실행하는 틈새 시장의 기반 모두에서 두드러집니다. Bargello Museum으로 옮겨져 원래 위치에 있는 복제품으로 교체되었습니다.

5. 헤롯의 잔치, 1423-1427

헤롯의 잔치 Donatello가 그의 완벽한 기술 처리를 보여주는 금동 부조입니다. 스티아치아토. 구호는 다른 예술가들도 참여했던 시에나 세례당(Baptistery of Siena)의 세례반을 위한 것이었다. 도나텔로는 살로메가 헤롯 왕에게 요청한 후 쟁반에 세례 요한의 머리를 드리는 장면이 주어졌다. 이것은 도나텔로가 피렌체가 아닌 다른 도시를 위해 한 첫 번째 작업이었습니다.

6. 1438년 칸토리아

칸토리아 피렌체의 산타 마리아 델 피오레 대성당으로 향했던 발코니 또는 합창단입니다. 르네상스의 걸작으로 꼽힌다. 다른 이유들 중에서도 이것은 볼륨의 엄격한 기하학 사이의 현저한 대조 때문입니다. 춤추는 날개 달린 아이들의 인물의 자연주의적 역동성과 대화하는 기둥과 프레임 (퍼티).

7. 회개하는 막달라 마리아, 1455년

회개하는 막달라 마리아 다색 나무로 만든 둥근 조각품입니다. 조각품은 영감을 받아 황금 전설 관례에 따라 Jacopo della Vorágine에 의해. 젊고 관능적이지만 신비로운 막달레나의 이미지와 대조될 뿐만 아니라 고전미의 이상에 도전하고 그 속에 숨겨진 아름다움을 발견 "그로테스크한".

우리는 막달라 마리아의 늙고 쇠약해진 몸, 사랑 그 자체로 살기를 바라는 영혼, 아름다움을 포함한 인간의 법칙을 경멸하는 영혼의 표현을 봅니다. 캐릭터는 물질과 허영심(아마도 도나텔로처럼)에서 분리된 표현입니다. 조각가는 마리아가 얼마나 사랑했는지 우리가 보기를 원합니다. 마리아는 이렇게 사랑했습니다. 뼈까지.

8. 수태고지, 1435년

예고 피렌체 산타 크로체에 있는 카발칸티 예배당으로 향하는 다색 부분과 금색 아플리케가 있는 사암 부조입니다. 날카로운 자연주의로 유명합니다. 분명히, 그것은 제 시간에 개입을 겪지 않았습니다. Giorgio Vasari는 이것이 Donatello에게 악명을 준 최초의 작품이라고 말합니다. 그러나 전문가들에 따르면 Vasari가 산타 크로체의 십자가, 1435년까지 Donatello는 통합된 예술가였습니다.

9. 성자의 제단, 1446-1453

그만큼 성자의 제단 파도바에 있는 산토 안토니오 대성당의 제단을 위한 세트입니다. 원래 구조 중에서 다음만 보존됩니다.

• 일곱 개의 둥근 돌 조각;
• 성 안토니오의 기적을 나타내는 4개의 평평한 청동 부조;
• 복음의 상징이 있는 일련의 부조와
• 두 큐피드가 지지하는 죽은 그리스도의 부조.

특히 청동 부조가 눈에 띄는데, Donatello는 평평한 부조 기술의 개발에서 절대적인 숙달을 달성했습니다.

복합 단지는 19세기에 의해 재건될 때까지 여러 번 수정되었습니다. Camilo Boito, 원래 처분이 무엇이었는가에 대해 논쟁을 불러일으키지 않고서는 아니었습니다. 세트.

10. 산타 크로체의 십자가, 1406-1408

이것은 도나텔로의 첫 번째 유명한 작품 중 하나로, 프란체스코 수도회를 위해 의뢰한 것입니다. 치수가 168 x 173 cm인 다색 나무 조각입니다.

Giorgio Vasari에 따르면 Donatello는 Brunelleschi에게 자신의 의견을 물었습니다. Donatello는 그에게 더 나은 일을 하라고 도전했고, 그 후에 Brunelleschi는 Santa Maria Novella Crucifix를 만들었습니다. 그러나 일부 연구에서는 한 조각과 다른 조각 사이에 수년 간의 차이가 있음을 보여주기 때문에 역사가들은 이 기록을 인정하지 않습니다.

도나텔로의 특징

우리가 관찰한 조각 세트를 통해 조각가이자 금세공인 Donatello의 일련의 특성을 포착할 수 있습니다. 가장 중요한 것을 강조합시다.

후기 고딕 매너리즘

그의 첫 번째 단계에서 Donatello는 고딕 예술 전통의 요소를 사용했습니다. 자연주의와 문화의 발전과 같은 르네상스의 전형적인 요소를 지닌 성스러운 캐릭터 개별화. 이 초기 단계의 스타일은 "후기 고딕 양식의 매너리즘"으로 설명되었습니다.

고전주의

고대 고대의 예술을 열심히 연구한 후 Donatello는 르네상스의 문화 프로그램을 조각으로 가져갔습니다.

• 자연주의의 높은 발전,
• 대칭, 균형 및 비율,
• 인간중심적 성격.

표현력 있고 드라마틱한 캐릭터

도나텔로의 또 다른 특징은 심리적 성찰에 기반한 표현양식의 발전이다. 덕분에 조각가는 관객과 묘사된 인물 사이에 공감을 만들어내는 능력을 갖게 되었습니다.

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Donatello의 기여

르네상스 조각에 대한 Donatello의 가장 뛰어난 공헌 중 다음을 언급할 수 있습니다.

구호의 창조 스티아치아토

Donatello의 가장 명백한 공헌은 다음과 같은 기술의 발명과 개발이었습니다. 스티아치아토 또는 스키아치아토. 그만큼 스티아치아토 그것은 평평한 구호입니다. 이것은 배경에 대해 매우 작은 변화로 청동 또는 석재로 개입할 표면을 모델링하는 것으로 구성됩니다. 생각하는 것과는 달리 이 기법을 사용하면 보다 완벽한 깊이의 환상을 얻을 수 있습니다. 도나텔로의 기술은 후세에 모방할 수 있는 자원이 되었습니다.

조각에서의 심리적 성찰

Donatello는 표현 수준에서 조각을 다루는 새로운 방식의 선구자였습니다. 등장인물의 심리를 파헤치는 일을 맡았다. 그는 그들에게 전형적인 르네상스 특성인 개성을 부여했을 뿐만 아니라, 라파엘 산치오가 몇 년 후 그림에서 할 일을 예상하면서 대표되는 인물의 심리적 성격을 탐구했습니다.

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추한 경향

말년에 Donatello의 표현 스타일은 점점 더 자유로운 예술을 일으켰습니다. 그의 조각은 르네상스의 전형인 고전적 아폴론적 아름다움의 이상에만 초점을 맞추는 것이 아니라 추함이나 기괴함 속에서 아름다움을 찾는 방법을 알고 있었습니다. 이것의 예는 회개하는 막달라 마리아.

아마도 우리는 이 측면을 심리적 내성에 대한 그의 관심의 심오한 발전으로 볼 수 있습니다. 도나텔로의 이 '표현주의'가 현대 조각의 길을 예견하거나 예견하는 것처럼 보이기 때문에 우리는 그것을 다른 방식으로 지적하고 싶었다.

도나텔로의 약력

이탈리아의 작은 Donatello로 더 잘 알려진 Donato di Niccolo di Betto Bardi는 1386년경 피렌체에서 태어났습니다.

그의 아버지는 Niccolò di Betto Bardi라고 불렸고, 양모 직공업자였습니다. 그는 피렌체에서 한 번 이상 봉기에 가담할 정도로 침착하지 못한 성격으로 유명했습니다. 아버지는 예술적, 지적 호기심이 많은 아들과 대조를 이뤘다.

가족은 재정적 여유가 없었지만 Donatello의 초기 재능과 규율은 Ruberto Martelli의 동정을 받았습니다. 이러한 이유로 그녀는 그의 보호 아래 그의 집에서 자랐습니다.

피렌체 방식에 대한 소개

15세기 피렌체에서는 조각가 지망생이 금세공 훈련을 시작하는 것이 관례였습니다. 도나텔로는 관례에 따라 이렇게 시작했다고 합니다.

그의 첫 번째 교사 중 한 사람은 르네상스 시대의 위대한 조각가인 로렌조 기베르티(Lorenzo Ghiberti)와 함께 다양한 작품을 작업했습니다.

로마와 "보물 사냥꾼"

1401년 피렌체의 산후안 세례당 문을 디자인하기 위한 공모전이 열렸습니다. 후보에는 Donatello, Brunelleschi 및 Ghiberti가 포함되었습니다.

환멸을 느낀 브루넬레스키는 로마 제국 말기의 고전 예술을 연구하기 위해 로마로 가기로 결정했으며, 그 흔적을 다시 관심을 가지고 탐구했습니다. 지적인 훈련과 기술의 향상에 전념한 도나텔로는 피렌체 주인과 함께 로마로 가서 1402년에서 1404년 사이에 그곳에 머물렀다. 위업은 그들에게 "보물 사냥꾼"이라는 별명을 얻었습니다.

1404년 도나텔로는 피렌체로 돌아와 다시 기베르티의 작업장에 합류하여 산 후안 세례당의 북쪽 문을 만드는 데 협력하게 되었습니다.

예술을 사랑하는 사회

1425년과 1438년 사이에 Donatello는 Ghiberti의 제자이기도 한 Florentine 건축가이자 조각가인 Michelozzo di Bartolomeo와 파트너십을 맺었습니다.

그들은 함께 프라토 대성당의 외부 강단과 같은 많은 작업을 수행했습니다. 이 기간 동안 Donatello는 그의 파트너에게 경제 문제를 위임했는데, 이는 조각가의 돈에 대한 무관심뿐만 아니라 예술에 대한 그의 절대적인 헌신을 확인하는 또 하나의 요소입니다.

파도바, 성숙과 자유 사이

1443년과 1453년 사이에 Donatello는 베네치아 도시 파도바에 정착했습니다. 그의 작업은 새로운 자유를 얻으면서 더 성숙해집니다.

이 기간 동안 그는 자신의 가장 잘 알려진 작품 중 일부를 제작했습니다. 예를 들어, 그리스-라틴에서 영감을 받은 condottiero Gattamelata의 승마 기념비. 우리는 또한 산 안토니오 데 파도바 대성당의 제단을 위한 부조와 조각과 거의 표현주의적인 조각을 참조할 수 있습니다. 회개하는 막달라 마리아.

도나텔로의 빈곤, 죽음과 무덤

일화에 따르면 도나텔로가 여전히 예술적 활력이 넘쳤을 때 돈 바구니를 조수들이 마음대로 처리할 수 있도록 손이 닿는 곳에 두었습니다. 사실이라면 그렇게 고귀한 예술가가 궁핍한 재정 상황 속에서 말년을 어떻게 보냈는지 이해할 수 있을 것이다.

여기에 더해, 장애를 일으키는 질병으로 인해 죽을 때까지 침대에 누워 있었습니다. 도나텔로는 1466년 12월 13일 그의 고향 피렌체에서 80세의 나이로 세상을 떠났다.

겸손하게 태어나 겸손하게 죽었지만 가장 위대하고 무진장한 보물 중 하나인 아름다움으로 세상을 풍요롭게 한 예술가. Donatello의 시신은 San Lorenzo 대성당에 있습니다.