공연 예술의 가장 중요한 3가지 유형(설명됨)
오늘날 세계에서 공연 예술은 예술 현장에서 점점 더 두각을 나타내고 있습니다. 우리가 보게 될 사실에도 불구하고 그들은 진화의 대상인 모든 예술과 마찬가지로 3개의 큰 그룹으로 분류됩니다. 사회적이며 점차 새로운 표현 형태가 나타나 분류가 일정하게 유지됩니다. 개정.
이 기사에서 우리는 검토 할 것입니다 공연 예술의 3가지 주요 유형해당 예제와 함께.
공연예술의 특징
공연 예술에는 세 가지 기본 특성이 있습니다. 첫째, 일시적인 예술이라는 것입니다. 둘째, 발전을 위한 세 가지 요소(청중, 무대 및 공연자)가 예외 없이 필요하다는 것입니다. 마지막으로, 이전 섹션에서 이미 지적한 바와 같이 세 가지 주요 요소 또는 적어도 그 중 일부를 포함합니다. 극장, 음악 그리고 춤. 그러나 부분적으로 가자.
1. 그들은 일시적인 예술입니다
공연 예술은 일시적인 예술입니다. 그러나 무엇입니까 임시 예술? 단어에서 알 수 있듯이 대략 시간이 지남에 따라 안정적이거나 정적이지 않은 예술 유형. 텍스트나 그림이 그것들을 "고정"하는 물리적 지지대(각각 종이와 캔버스)를 가지고 있는 것처럼 쇼의 수명은 그것이 수행되는 순간으로 축소됩니다.
연극이 (음악적 언어를 통해) 음악뿐만 아니라 글로도 표현될 수 있다는 것은 사실이다. 안무도 안무의 노트나 영상으로 녹화해서 맡길 수 있다. 그러나 이러한 유형의 예술은 나중에 읽거나 보도록 설계된 것이 아니므로 이러한 방법을 완전한 표현으로 간주할 수 없습니다.
- 관련 기사: "인문학의 8개 분과(그리고 각각이 공부하는 것)"
2. 관객, 무대, 공연자의 3요소가 필요합니다.
따라서 공연예술이 자신을 온전히 표현하기 위해서는 관객, 무대, 공연자라는 세 가지 필수 요소가 필요하다. 풍경 예술의 의미가 표현되는 것처럼, 표현에 참석하는 청중이 필요합니다.
또한 분명히 개발할 공간이 필요합니다. 우리가 "무대"라고 부르는 것입니다. 이 요소는 고대 그리스 극장 이후로 많이 발전했습니다. 폐쇄되고 잘 정의된 공간은 더 이상 필요하지 않으며, 현재 우리는 공공장소에서 문제없이 발전하고 있는 다양한 공연예술을 발견하고 있다. (전화 공연).
마지막으로 공연예술에는 공연자가 필요하다. 이러한 유형의 예술의 목표는 대중에게 생생하게 보여지는 것이므로 이 요소는 사명을 완수하는 데 필수적입니다.
3. 다음 요소 중 하나 이상 포함: 드라마, 춤, 음악
대부분의 공연 예술은 이러한 요소 중 일부를 결합합니다.; 극장에서도 등장인물의 등장이나 퇴장 또는 막이 끝날 때 수반되는 음악을 찾을 수 있습니다. 춤에 대해 말할 것: 음악 없이는 상상할 수 없습니다. 따라서 역사적으로 세 가지 공연 예술이 점진적으로 거리를 두었음에도 불구하고 완전한 분리는 불가능하다는 것을 알 수 있습니다.
공연 예술의 종류
전통적으로 연극, 무용, 음악의 세 가지 기본 범주가 주로 공연 예술 내에서 관찰되었습니다. 그러나 앞으로 보게 되겠지만 오늘날 존재하는 다양한 표현으로 인해 이러한 고전적인 구분이 다소 구식이 되었습니다. 어쨌든 우리는 모든 공연 예술이 이 세 가지 요소 중 하나 이상을 포함하고 있다고 안전하게 말할 수 있습니다.
공연예술이 무엇인지, 무엇을 발전시켜야 하는지에 대한 토대를 마련했다면, 이 기사의 핵심인 존재하는 공연예술의 세 가지 주요 유형으로 가보자.
1. 극장
아마도 가장 오래된 풍경 예술일 것입니다. 극장의 기원은 바로 고대 그리스. 물론 고대에 춤과 음악을 발견한 것은 사실이지만 이것들은 극장 및 기타 종교적 표현으로 인해 우리는 더 많은 세기 동안 완전한 독립을 말할 수 없습니다. 앞으로.
연극은 배우를 통해 인간의 이야기와 감정을 무대화한다.. 이들은 대중 앞에 배치되고 서로 상호 작용하며 대화를 통해 문제의 이야기를 나타냅니다. 가장 중요한 것은 배우들이 외우고 암송하는 텍스트이지만 세트 디자인과 극의 연출 등 다른 요소들도 고려해야 한다.
대표의 무게가 그에게 있기 때문에 감독은 필수적입니다. 각 배역을 연기할 배우부터 연기 방법까지 세세한 부분까지 그가 결정한다. 때로는 좋은 배우와 좋은 연극이 잘못된 연출로 인해 실패하거나 그 반대의 경우도 있습니다.
한편, 세트 디자인은 이야기가 펼쳐지는 순간을 재현하는 것이기 때문에 연극 작품의 또 다른 필수 요소이다. 그러면 대중이 배우가 말하는 내용에 몰입할 때 참고가 될 것입니다. 풍경은 19세기와 20세기 초의 공연에서 흔히 볼 수 있었던 것처럼 장엄하고 화려할 필요가 없습니다. 때로는 핵심 위치에 4개의 요소가 있으면 동일한 메시지를 완벽하게 전달할 수 있습니다.
극장에는 물론 음악과 춤이 포함될 수 있습니다. 사실은, 뮤지컬 극장이라는 연극 하위 장르가 있습니다., 배우들도 춤추고 노래하는 곳. 최근 수십 년 동안 큰 성공을 거둔 뮤지컬 극장의 몇 가지 예는 다음과 같습니다. 비참한 사람들, Victor Hugo의 동명 소설을 기반으로, 유지 어느 하나 라이온 킹, 후자는 디즈니 만화 영화에서 영감을 받았습니다.
- 다음 항목에 관심이 있을 수 있습니다. "다른 예술보다 객관적으로 더 나은 예술이 있습니까?"
2. 춤
춤은 음악이나 타악기에 따라 몸의 움직임을 통해 감정, 생각, 이야기를 표현하는 것입니다. 연극과 달리 아이디어를 표현하는 데 단어가 필요하지 않습니다. 모든 것은 몸으로 전달된다.
전통적으로 춤은 연극 공연의 일부였습니다. 사실 19세기가 되어서야 두 개념이 분리되기 시작했습니다. 예를 들어 르네상스 시대의 작품은 일반적으로 낭송하고 노래하고 춤추는 "전체 작품"이었습니다. 예를 들어 유명한 오르페우스 그건 그렇고 역사상 최초의 보존 된 오페라로 간주되는 Claudio Monteverdi (1567-1643)의 작품입니다.
그러다가 19세기에 서로 다른 공연 예술이 분리되기 시작하면서 발레에서 의인화 된 자율적 표현으로서의 연극과 춤 호두 까기 인형 그리고 잠자는 숲속의 미녀 표트르 일리치 차이콥스키(1840-1893). 음악은 이미 18세기에 콘서트의 출현과 함께 단독 여행을 시작했습니다. 그러나 오페라는 계속해서 음악과 연극 모두와 밀접하게 연결될 것입니다.
현재 클래식 댄스에서 재즈 댄스 또는 포크 댄스를 통해 소위 현대 무용에 이르기까지 수많은 댄스 하위 장르가 있습니다.
- 관련 기사: "7대 미술이 뭐야? 특징 요약"
3. 음악
이 공연 예술 악기나 사람의 목소리를 통해 거의 전적으로 청각을 통해 청중에게 경험을 전달합니다.. 따라서 소리, 리듬, 침묵 및 하모니를 통해 청각적 분위기를 조성할 수 있습니다.
이미 지적했듯이 음악은 다른 예술과 완전히 분리되기 시작하지 않았습니다. 콘서트, 소나타, 교향곡 등 주요 음악 형식이 만들어지는 XVII-XVIII 세기 공연 예술이 "전문화"되고 대중이 연극, 무용 및 음악을 결합한 "토탈" 쇼에 가는 것을 멈출 때입니다.
그러나 오늘날 우리 세계에는 이 "총체적 광경"의 잔재가 여전히 남아 있습니다. 이런 의미에서 주요 장르가 될 뮤지컬과 오페라의 존재에 대해서는 이미 언급한 바 있다.
그 외 공연예술
이와는 별개로 '전통적인' 분류를 하자면, 특정한 범주에 놓이는 것을 거부하는 예술적 표현들이 있다. 예를 들면 다음과 같은 경우입니다. 서커스나 꼭두각시 인형과 같은 경치 표현.
한편, 세 개의 큰 그룹에는 다양한 요소를 사용하는 다가 표현도 있습니다. 우리는 이미 오페라와 뮤지컬 극장에 대해 이야기했습니다(어디로 분류합니까? 연극이나 음악에서? 아니면 춤을 출까요?). 그러나 마임과 같은 다른 쇼도 이론상 극장 그룹에 속하지만 필수 요소인 텍스트가 결여되어 있습니다. 게다가, 마임은 자신을 표현하기 위해 신체 움직임을 많이 사용합니다. 종종 음악과 함께. 그럼 춤에 대해 얘기해볼까요?
우리가 볼 수 있듯이, 그리고 우리가 예술에 대해 이야기할 때 항상 그렇듯이 분류는 너무 일반적입니다. 인간의 모든 표현에서 우리는 섞이고 피드백되는 수많은 요소를 발견합니다. 예술은 생생하고 역동적이며 단순한 분류에 속할 수 없기 때문입니다.
