바로크 건축: 특징과 스타일

바로크 건축은 대략 16세기 말과 18세기 전반 사이에 발전했습니다. 그것은 이탈리아에서 발생하여 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 그것은 또한 식민지화를 통해 라틴 아메리카에서 조사되었습니다.

바로크 건축에서는 장식적 풍부함, 기념비성, 효과주의, 연극성 및 장관이 지배적입니다. 그러나 바로크는 통일된 양식이 아니라 각 나라와 지역에서 특정한 방식으로 해석된 경향이었다.

그렇기 때문에 바로크 건축의 일반적인 특성은 무엇인가? 가장 위대한 지수와 작품은 누구였습니까? 바로크 건축의 맥락은 무엇이며 어떤 역할을 했습니까?

바로크 건축의 특징

라는 제목의 컨퍼런스에서 바로크와 경이로운 현실, Alejo Carpentier는 바로크가 다음과 같이 표시된 스타일로 설명되어 있음을 확인합니다.

... 공허의 공포, 맨 표면, 기하학적 선형 조화, 중심축을 중심으로 하는 스타일(...) 그것들은 우리가 할 수 있는 것을 곱합니다. "증식하는 핵", 즉 건축, 벽, 전체가 차지하는 공간을 완전히 채우는 장식 요소라고 부릅니다. 건축학적으로 이용 가능한 공간, 자체 확장 및 출시를 부여받은 모티브로 확장된 힘으로 형태를 투사합니다. 외부. 즉, 그것은 움직임의 예술, 충동의 예술 ...

이러한 특성은 구체적으로 어떻게 표현됩니까?

건축에 적용된 구성적 역동성과 움직임

바로크 건축은 조용한 르네상스 특성 대신 구조에 구성적 역동성을 부여하는 것을 목표로 합니다. 움직임은 주요 검색 중 하나가 될 것입니다. 이것은 예를 들어 기둥뿐만 아니라 내부 벽과 정면에 주름을 사용할 때 적용됩니다.

폴리센트릭 아키텍처 프로젝션

바로크 양식의 건물은 설계의 복잡성에 따라 중심이나 축이 다릅니다. 원, 사각형, 그리스 십자가와 같이 중심축이 하나인 도형에 얽매이지 않고 다른 인물이나 새롭고 과감한 인물 조합을 통한 다심적 효과 말하는.

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곡선에 대한 선호

바로크 건축은 곡선과 물결 모양의 표면 사용을 선호합니다. 이런 의미에서 직선과 평평한 표면을 버리십시오.

타원형 및 혼합형 식물에 대한 선호

위의 결과로 바로크에서는 타원형 식물의 사용이 선호되지만 곡선과 직선을 결합한 복잡한 혼합 모양도 선호됩니다. 자연의 형태는 특이한 식물의 투영에도 사용됩니다.

무한대를 찾아라

역동성의 목적은 열린 형태를 통해 공간적 한계를 희석하고 연속성과 무한성의 효과를 만드는 것인데, 이는 선과 분할된 볼륨의 평활화를 의미합니다. 장식을 통해 이 효과를 얻기 위한 의도이기도 했습니다.

장식적인 부와 예술의 통합

바로크 양식은 전체 공간을 재충전하는 장식인 화려함의 장식적 풍부함을 인정했습니다. 건축가는 건축, 회화 및 조각을 복잡한 전체로 통합하여 모든 예술을 사용했습니다. 거울 게임과 착시 현상(trompe l'oeil이라고 함)도 유효했으며 후자는 벽, 금고 및 돔에 적용되었습니다.

의도한 효과에 따른 빛의 사용

투명하고 자연광을 선택하는 대신 바로크 건축은 조명 입력의 조작 및 조절을 통해 대기 효과를 만드는 것이 특징입니다. chiaroscuro의 효과에 대한 검색은 일정합니다. Conti 연구원은 다음과 같이 지적합니다.

그것은 건축가가 말했듯이 갑작스럽고 넓은 입구로 "비행"으로 발음되는 뚜렷한 투영을 대조함으로써 가능합니다. 표면을 "잘라내기"하여 다양한 방식으로 말리는 것도 가능합니다.

관심을 가질 수 있습니다. 바로크: 특징, 작가 및 작품.

건축 주문의 새로운 사용

바로크 양식의 건축가들은 특히 솔로몬식 질서, 거대한 질서, 쐐기 모양의 기둥을 개발하여 결국 동양 스타일의 질서를 추가했습니다.

솔로몬의 질서, 솔로몬 성전에 대한 성서의 설명에서 영감을 받아 몸통 또는 꼬인 축으로 구성되어 있으며 일반적으로 6바퀴를 꼬는 것입니다. 이 회전 기둥은 종종 다양한 주제로 풍부하게 장식되어 있습니다.

솔로몬 갱도는 기초에 세워져 수도에서 절정에 이릅니다. 후자는 일반적으로 알려진 고전 주문, 특히 토스카나 및 복합 주문에서 가져온 모티프로 마무리됩니다.

거대하거나 거대한 질서 높이가 여러 층 또는 층에 걸쳐 확장되는 거대한 기둥으로 구성됩니다. 이미 르네상스 시대에 이러한 유형의 기둥으로 프로젝트가 만들어졌지만(많은 것이 건설되지 않았음) 바로크 시대에 널리 사용되었습니다.

줄기 미케네에서 유래한 거꾸로 된 잘린 피라미드 기둥을 가리키는 단어입니다. 그들은 바로크, 특히 라틴 아메리카 바로크에서 널리 사용되었습니다. 그들은 모든 종류의 식물, 동물 또는 인위적 형태로 장식될 수 있습니다.

기타 자주 사용되는 아키텍처 요소:

타원형, 타원형 및 이중 곡선 아치.
지느러미 또는 지느러미: 날개 모양의 장식 요소로, 지붕을 숨기거나 중세 버트레스의 구조적 솔루션으로 사용됩니다.
두루마리: 나선 모양의 장식품으로, 기둥, 지느러미 및 기타 건축 요소를 마무리하는 데 사용됩니다.
조각난 및/또는 곡선을 선호하는 새로 설계된 페디먼트.
타원형, 곡선형, 혼합 창.
복잡하고 뒤틀린 장엄한 계단.
자주 사용하는 틈새 및 틈새.
정면과 천장에 장식된 오큘리 도입.
갤러리에서 리셉션 룸으로 진화하여 예술적 컬렉션을 수용합니다.

도시 개발

바로크 건축은 또한 정원, 도시 지역 또는 특정 유형의 거주지와 같은 도시 단지의 개발에 중요한 위치를 제공했습니다. 그들은 연결된 네트워크 내에 새겨진 원형 및 타원형 도로와 사각형을 광범위하게 개발했습니다. 또한 바로크 양식의 건물과 주변 공간 사이에는 전반적인 관계가 있는 경우가 많습니다.

가장 중요한 아키텍처 유형

다양한 바로크 양식 건물 중에서 궁전(시민, 왕족 또는 국가)과 교회(성당, 교구 또는 수도원)의 두 가지 건축 유형이 두드러집니다. 이것은 한편으로는 절대주의의 성장과 다른 한편으로는 교회 권력의 주장과 함께 진행됩니다.

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이탈리아의 바로크 건축

이탈리아는 바로크 양식의 발원지이자 중심지였습니다. 그것은 특히 종교 건축과 관련이 있으며, 개신교 종교 개혁의 영향에 직면하여 가톨릭 교회를 재확인해야 할 필요성에 영향을 받았습니다. 그 건축물은 매우 복잡한 식물과 벽을 사용하는 것이 특징입니다. 또한 연구원 Conti에 따르면 이탈리아는 돔과 기둥과 같은 르네상스의 건축 요소에 비례하여 큰 활기를 불어 넣었습니다. 다음과 같은 주기화가 인식됩니다.

초기 바로크: 1584년에서 1625년 사이에 일어난다. 바로크 정신의 첫 번째 표현을 다루므로 르네상스 건축의 일부 측면이 여전히 등록 될 수 있습니다.
높은 바로크: 1625년에서 1675년 사이에 일어난다. 스타일이 진정한 정체성을 정의하는 바로크 양식의 통합 기간입니다. 최고 대표자 중에는 베르니니(Bernini)와 보로미니(Borromini)가 있습니다.
후기 바로크: 1667년부터 1750년까지의 기간. 그것은 바로크가 아메리카로 확장되고 교황 알렉산드르 7세의 사후 교황권의 영향력이 점진적으로 쇠퇴하는 것과 일치합니다.

이탈리아 바로크 건축가와 가장 중요한 작품

Carlo Maderno(1556-1629): 그는 이탈리아 바로크 양식의 아버지로 간주됩니다. 그의 가장 상징적 인 작품은 다음과 같습니다. 산 페드로 대성당의 정면; Santa Susana 교회의 정면과 San Andrés della Valle의 정면.
자코모 델라 포르타(c. 1540 - 1602): 미켈란젤로의 협력자로서 이 예술가는 그의 작품에 중요한 영향을 남겼습니다. 그는 또한 Jacopo Barozzi de Vignola로부터 수업을 받았습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중에는 Gesù 교회와 성 베드로 대성당의 돔이 있습니다.
잔 로렌조 베르니니(Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680): 이탈리아의 건축가, 조각가, 화가. 그의 가장 상징적 인 건축 작품 중에는 로마의 성 베드로 대성당의 캐노피와 바티칸의 성 베드로 광장이 있습니다.
Francesco Borromini(1599 - 1667): 그의 본명은 Francesco Castelli였습니다. 그의 작품 중에서 산 카를로스 데 라스 쿠아트로 푸엔테스(San Carlos de las Cuatro Fuentes) 교회가 눈에 띈다.
Baltasar Longhena (1597-1682): 베네치아 건축가이자 조각가. 그 건물에는 산 살바도르 교회와 베니스의 산타 마리아 데 라 살루드 교회가 있습니다.

프랑스의 바로크 건축

프랑스 바로크 건축은 절대주의 군주 루이 13세, 루이 14세, 루이 15세의 주요 선전 도구였습니다. 프랑스인은 궁전 같은 도시 건축에서 뛰어났으며 프랑스 절대주의 권력에 봉사할 준비가 되었습니다. 정치적 목적에 봉사하는 것 외에도이 스타일은 호텔 및 주택 건설에서 상류 부르주아에 의해 적용되었습니다.

프랑스 바로크 양식은 외관상 이탈리아보다 더 고전적이고 절제되었습니다. 그것의 정면은 더 가혹했고 식물은 덜 복잡했으며 비율은 더 제한적이었습니다. 그들은 "이탈리아의 자의성"을 없애고 더 섬세한 목적을 추구했습니다. 그러나 내부는 극도의 장식적 풍부함으로 인해 정면과 대조를 이룹니다.

프랑스 바로크 건축가와 가장 중요한 작품

Salomon de Brosse(1571-1626): 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 1615년에서 1620년 사이에 지어진 룩셈부르크 궁전입니다.
François Mansart(1598 - 1666): 그의 가장 유명한 작품은 1630년에서 1651년 사이에 지어진 Maisons-Laffitte 궁전입니다.
Jules Hardouin-Mansart(1646 - 1708): Orangerie 및 Grand Trianon(베르사유 궁전 단지에 포함됨)과 같은 중요하고 기억에 남는 작품을 수행했습니다.
루이 르 보(1612~1670): 루이 13세의 건축가입니다. 그의 가장 위대한 작품 중에는 Vaux-le-Vicomte 궁전과 베르사유 궁전 확장이 있습니다.
로베르 드 코트(Robert de Cotte, 1656-1735): 베르사유 궁전의 예배당 완공과 로한 궁전 건설을 담당했습니다.
앙주 자크 가브리엘(Ange-Jacques Gabriel, 1698 - 1782): 메나르 성, 콩코드 광장, 콩피에뉴 궁전으로 널리 알려져 있습니다. 그는 베르사유의 마지막 건축가였습니다.

스페인의 바로크 건축

일반적으로 스페인 바로크 건축에서는 네 가지 스타일을 언급할 수 있습니다.

최초의 바로크: 그것은 16세기 말부터 17세기의 상당 부분까지 다양합니다. 그는 후안 에레라(Juan Herrera)의 스타일에서 영감을 받아 술을 마셨고, 때로는 이탈리아 바로크의 활기와 동떨어진 우울한 이미지를 주기도 하는 그의 엄격함이 특징이었습니다.
두 번째 바로크: 점차적으로 더 많은 장식으로 나아가는 것이 특징입니다.
추리게레스크 스타일: 18세기에 완전히 시행된 그것은 Churriguera 형제의 스타일에 의해 주도된 장식적인 화려함이 특징이었습니다.
보르노닉 스타일: Churrigueresque에 반대되는 학문적이고 고전적인 특징을 지닌 프랑스 스타일을 선택한 부르봉 왕조가 선호했습니다. 또한 넓은 공간과 고요하고 질서정연한 리듬이 특징이었다.

스페인 바로크와 가장 중요한 작품의 건축가

Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): 최초의 스페인 바로크 양식에 새겨져 있습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 일부는 시장 광장, 시청 및 살라망카의 예수회 대학입니다.
Alonso Cano Almansa (1601-1667): 두 번째 스페인 바로크 양식에 새겨져 있습니다. 그것은 그라나다 대성당의 정면으로 유명합니다.
펠리페 산체스(? - 1712): 사라고사에 있는 엘 필라르 대성당 프로젝트의 저자인 두 번째 스페인 바로크에도 새겨져 있습니다.
José Benito Churriguera (1665-1725): 마드리드의 San Cayetano 교회와 그의 형제 Alberto가 완성한 Goyeneche 궁전으로 유명합니다.
Joaquín Churriguera (1674-1724): 살라망카의 Colegio de Calatrava에서 두드러졌습니다.
Alberto Churriguera (1676-1750): Plaza Mayor de Salamanca의 저자.
테오도로 아르데만스(1661-1726): 부르봉 왕조 시대부터 라 그란하 데 산 일데폰소 왕립 교회의 저자.
Santiago Bonavía (1695 - 1759): 그의 작품에는 Aranjuez 궁전과 San Miguel 대성당이 있습니다.
Ventura Rodríguez(1717-1785): 인판테 돈 루이스 궁전(Boadilla del Monte) 예배당의 돔과 Santo Domingo de Silos 수도원(Burgos)으로 유명합니다.

라틴 아메리카의 바로크 건축

José Lezama Lima는 라틴 아메리카 바로크가 "plutonism", 즉 "파편을 부수고 통합하는 원래의 불"이 특징이라고 말합니다. 그에게 라틴 아메리카 바로크는 영구적인 긴장 속에서 완전한 의미를 지닌 미학을 형성하는 병치된 다양한 문화의 결합입니다.

라틴 아메리카 바로크 양식의 건축물은 솔로몬 양식의 기둥과 첨탑과 같은 요소를 사용하여 스페인 미학의 좋은 부분을 환영했습니다. 그러나 그것은 또한 지역 토착 요소를 사용하여 그 다양성을 설명합니다. 정면과 내부 공간은 모두 화려하게 장식되어 정통성을 보여줍니다. 공포의 진공. 라틴 아메리카 바로크 건축의 몇 가지 예를 알아 보겠습니다.

멕시코의 바로크 건축

멕시코의 바로크 건축에서 우리는 멕시코 시티의 메트로폴리탄 대성당을 예로 들 수 있습니다. 이 대성당은 수세기에 걸쳐 많은 건축가의 작품을 선보였습니다. 완전히 바로크적인 18세기에는 건축가들의 공헌이 두드러졌습니다.

Jerónimo de Balbás(1673 - 1748): 스티페 스타일을 도입했습니다. 그는 대성당의 왕들의 제단화를 디자인하고 건축했습니다.
Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): 대성당의 성막 설계와 실행을 수행했습니다.

또 다른 주목할만한 예는 오늘날 국립 총독 박물관의 일부인 멕시코 테포초틀란(Tepotzotlán)에 있는 샌프란시스코 하비에르 교회입니다. 건축가와 예술가가 건설에 참여했습니다.

디에고 데 라 시에라(1656-c. 1711): Francisco Javier de Tepotzotlán 교회에서 협력하는 것 외에도 그는 푸에블라에 있는 대성당의 북쪽 입구와 San Pedro 병원의 회랑을 실행했습니다.
José Durán(1652 - 17세기): 교회의 금고 제작자. 그는 또한 과달루페 성모 대성당 프로젝트를 시작했습니다.
Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): Francisco Javier 교회의 정면과 탑을 담당했습니다. 그는 또한 Iglesia de la Santísima와 Los Remedios 수로를 건설했습니다.

페루의 바로크 건축

페루의 바로크 건축에서 우리는 성모 승천 대성당으로도 알려진 쿠스코 대성당을 예로 지적합니다. 건축가가 참여했을 때:

후안 미겔 데 베라멘디(? - 1573): 초기 계획을 수립하고 작업을 시작했지만 법적 문제로 인해 계속할 수 없었습니다.
후안 코레아(16세기).
Miguel Gutiérrez Sencio (17세기): 그는 대성당의 배치와 벽을 책임졌습니다.

에콰도르의 바로크 건축

에콰도르의 바로크 양식 건축물에서 우리는 로마에서 가져온 계획으로 만들어진 키토의 회사 교회를 예로 들 수 있습니다.

여러 건축가와 건축업자가 참여했습니다. 그들 중에는 Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal, Marcos Guerra 등이 있습니다.

바로크 건축의 맥락과 기능

바로크는 한 시대의 끝과 다른 시대의 탄생을 동시에 구성합니다. 사실, 그것은 과학적 진보, 종교개혁, 종교개혁 사이의 대립으로 촉발된 위기의 시기에 대응했습니다. 반종교개혁, 종교전쟁, 절대주의의 성장, 서구의 팽창과 식민지화 미국.

바로크 양식의 건축물은 한편으로는 교회의 선전 수단이 되었고 다른 한편으로는 절대주의 왕의 권력이 되었습니다. 이러한 이유로 바로크는 점점 더 복잡해지는 사회의 엘리트 집단, 심지어 가장 부유한 부르주아 부문의 엘리트 집단이 정복한 권력의 표현이었습니다.

계몽주의 기간인 18세기 후반에 바로크는 불신으로 관찰되기 시작했다. 장식적인 "과잉"은 계몽주의가 질문한 정치적 절대주의와 광신주의와 같은 모든 것과 관련이 있습니다. 종교적인.

따라서 불규칙하고 화려한 진주를 가리키는 오래된 포르투갈어 "바로크"가 이 스타일을 경멸적으로 묘사하는 데 사용되었습니다. 바로크의 화려함과 드라마에 대한 반응으로 계몽주의는 신고전주의 미학, 더 엄격하고 합리주의적으로 대응했습니다. 바로크 양식은 19세기부터 다시 한 번 가치 있는 평가를 받았습니다.

참고문헌

카펜티에, 알레호: 바로크와 경이로운 현실. 1975년 5월 22일 카라카스 아테네움에서 열린 회의.

콘티, 플라비오: 바로크 미술을 인식하는 방법. 바르셀로나: 사설 Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: 미국식 표현, in 이미지의 왕국, 사설 Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

왕립 역사 아카데미의 전기 사전, 온라인.