고딕 예술: 특성 및 주요 작품

고딕 예술은 1100년경 유럽에서 등장한 새로운 신학과 예술을 결합하기 때문에 매혹적인 스타일입니다.

계몽주의의 일부 역사가들은 이 스타일을 무명의 시대의 표현으로 보았지만 고딕 예술은 가벼운 미학 무엇보다도. 그에게서 신 중심적 인본주의가 나타났으며, 이는 르네상스 인간 중심주의에 자리를 내주었다.

고딕 양식은 중세 후기 프랑스에서 시작되어 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 그러나 각 국가는 문화의 요소를 통합하여 각 국가에서 특정 특성을 획득했습니다.

고딕 예술의 가장 독특한 특징과 이를 시대를 초월한 예술로 만든 역사적 사건, 가치, 작품에 대해 알아보자.

고딕 예술의 특징과 가치

제물과 자부심으로서의 대성당

대성당은 고딕 양식에서 참조의 중심이었습니다. 왜냐하면 그것은 신에게 최대한의 제물을 제공했고 그 목적은 영적, 역사적 의미를 달성하는 것이었습니다.

시골의 번영으로 도시 중심이나 자치구가 형성되었던 도시의 전성기의 결과였습니다.. 자치구의 주민들, 즉 부르주아는 왕에게 세금을 냈는데, 이는 왕에게 더 큰 부와 사회적 투자의 더 큰 힘을 의미했습니다.

대성당은 사회의 모든 부문, 즉 시민 당국, 성직자, 역사상 처음으로 기증자(귀족과 부르주아 모두)와 장인 길드 봉급.

이 모든 면에서 고딕 대성당은 동시에 왕과 주교의 동맹의 상징이자 부르주아적 자부심의 상징이었습니다. 대성당 외에도 그들은 또한 지어졌습니다. 교회, 수도원, 궁전 그리고 이 스타일을 가진 다양한 유형의 건물.

가벼운 미학

루이 6세와 프랑스 루이 7세의 고문이었던 수제르 수도원장(1081-1151)은 다음과 같은 원칙을 공식화했습니다. 가벼운 미학, 모든 고딕 예술의 기초. 이것은 그가 Pseudo Dionisio Areopagita(AD 5세기와 6세기)의 저술을 낭독하여 수행한 것입니다. 씨.).

이 흐름에 따르면 빛은 만물의 창조자이신 신성의 상징으로 생각되었습니다. 전체 우주가 신의 창조물이었다면, 그 안에 거주하는 모든 것은 신의 빛의 반사였습니다. 결과적으로 영적이든 물질적이든 삶의 요소는 신 중심적 관점에서 재평가되었습니다.

Abbot Suger와 동시대 사람들에게 미적 명상은 영적 경험이 되었습니다. 이것은 의심할 여지 없이 서양 문화의 전환점이었다.

예술과 예술적 대상은 신성한 빛의 표현이어야 했으며, 이는 재료의 밝기와 밝은 색상 사용.

새로운 건축 기법

고딕 예술은 새로운 스타일을 주도하고 빛의 미학에서 해석 된 건축 탐험의 발전 덕분에 가능했습니다.

늑골 금고

가장 중요한 기술은 늑골이 있는 금고였습니다. 두 개의 뾰족하거나 뾰족한 아치를 교차하는 볼트 시스템입니다.

이 교차점은 구조의 무게를 이제 더 양식화된 기둥, 그리고 외부 지지대와 지지대 쪽으로 분산시키는 일련의 가시적 리브를 생성합니다.

플라잉 버트레스 및 버트레스

또한 등장 플라잉 아치, 늑골이 있는 금고에 의해 분산된 무게를 받는 절반 외부 아치로 구성됩니다. 차례로, 플라잉 버트레스는 버트레스쪽으로 무게를 분산시킵니다. 따라서 이전에 건물의 무게를 지탱하던 벽이 불필요해졌습니다.

버트레스는 다음과 같이 마무리되었습니다. 피나클, 장식적인 기능을 수행함과 동시에 건물의 높이를 높여주기 때문에 상징적입니다.

스테인드 글라스와 장미 창

새로운 건축 기술 덕분에 거대한 벽은 스테인드 글라스 창문이 만들어진 큰 창문으로 대체되었습니다. 그만큼 스테인드 글라스 역사상 처음으로 건물 내부의 의도적인 태양광 조명을 허용했습니다. 동시에 그들은 로마네스크 미술의 전형적인 프레스코화를 대체했습니다.

뾰족한 아치 모양의 스테인드 글라스 창과 방사상으로 배열된 원형 투각 창인 장미 창을 사용했습니다.

다양한 색상의 스테인드 글라스 창은 완전히 새롭고 드라마틱하며 인상적인 조명을 제공했습니다. 대성당 내부의 빛은 신성한 관조의 요소로 생각되었습니다.

구상 예술의 교훈적 성격

고딕 예술에는 교훈적인 성격이 있습니다. 그 메시지는 성육신하신 하나님을 경축하고 하나님과 그의 피조물과의 연합을 지향하며, 이는 비유적 예술에서 볼 수 있습니다. 조각 뭐 페인트 등.

고딕 양식의 대성당의 정면은 원래 밝은 색상으로 칠해진 조각상의 부조로 가득 찬 석재 책으로 여전히 통행인에게 열려 있는 것으로 생각될 것입니다.

실내 장식의 경우, 스테인드 글라스 창은 그 효과가 영적 사색에 도움이 되기 때문에 계시의 문으로 이해될 것입니다.

조형예술에서의 신학적 인본주의와 자연주의 경향

빛의 미학은 신학적 인본주의와 떼려야 뗄 수 없는 관계로, 신적 창조물로서의 인간의 존엄성을 재평가한 중세 후기의 철학적 흐름이다.

고딕 테마는 감정적이고 표현주의적인 경향이 있습니다. 로마네스크 미술의 전형적인 상징적 요소들이 자연주의에 자리를 내주기 시작하는데, 이는 정면성을 제거함으로써 점차 완성된다. 예를 들어, 십자가의 표현은 점점 더 구불구불하고 유연해질 것입니다.

고딕 양식은 최후의 심판을 그리스도의 승리로 묘사하며, 입구에 "나는 문이다.

한편, 로마네스크 양식의 전형인 시편과 열왕기, 묵시록 위에는 고딕양식이 강조되어 있다. 또한 예언자, 그리스도의 조상 및 그의 사도들이 비유적 목록에 나타납니다.

흥미로운 사실은 스테인드 글라스 창문과 다른 예술적 오브제에서도 사람들이 그림을 그리기 시작했다는 것입니다. 장인 및 기증자 길드 정교화를 가능하게 한 것입니다.

마리아 숭배의 확증

비록 마리아 숭배가 아주 오래된 것은 사실이지만, 이 시기에 절정에 달했습니다. 일부 저자들은 십자군 전쟁 동안 여성이 성직자의 영향을 받아 집에 혼자 남겨졌기 때문이라고 설명합니다.

여성들은 한편으로는 "정중한 사랑"으로 자녀들을 교육하는 데 유리했고, 다른 한편으로는 신약에서 따르는 기독교인의 유일한 여성 지시자인 동정녀와 막달라 마리아에 대한 숭배를 확대하고 확언한다. 의지.

결과적으로 마리아의 주제가 커졌고 대성당의 많은 부분이 성모 마리아를 부르는 이름을 받았습니다.

이러한 의미에서 가장 광범위하고 존경받는 주제는 성모 영보 대축일이었습니다. 동정녀, 위엄 있는 동정녀와 동정녀의 결혼, 거의 항상 아기 예수와 함께 무릎.

또한보십시오 노트르담 드 파리 대성당.

구상 예술의 점진적 독립

조각과 회화 작품은 점차 건축에서 독립할 것입니다. 그 조각들 중에는 둥근 돌출 조각, 보드에 그림 와이 미니어처 또는 일루미네이션 중세 필사본.

여기에 더 많은 빛과 아름다움을 주기 위해 금속과 보석으로 만들어진 전례 대상(성막, ciboriums, patenas, monstrances 등)의 예술이 추가될 것입니다. 모든 사치는 신을 위한 것입니다.

고딕 예술의 가장 대표적인 작품

프랑스 생드니 대성당

프랑스 파리의 Saint-Denis에서 지어진 최초의 고딕 양식 건물입니다. 이 프로젝트는 Abbot Suger가 제안하고 감독했습니다. 1140년에서 1144년 사이에 지어졌습니다.

샤르트르 대성당, 프랑스

프랑스 샤르트르에 위치한 성모 승천 대성당이라고 불리는 이 대성당은 1260년에 축성되었습니다. 화재로 인해 일부 요소만 남게 된 오래된 로마네스크 양식의 교회 유적을 재건한 것입니다. 거기에서 그의 스타일을 새로운 고딕 트렌드로 바꾸는 프로젝트가 만들어졌습니다.

프랑스 생트 샤펠

Sainte-Chapelle은 프랑스 고딕 양식의 가장 상징적 인 작품 중 하나입니다. 그것은 또한 Île de la Cité의 왕실 예배당으로 알려져 있으며 파리에 있습니다. 그 건설은 1241년에 시작되어 1248년에 끝났는데, 이는 이 스타일의 건축에서 독특한 현상입니다. 프랑스의 세인트루이스 왕이 보관했던 유물을 보관하기 위해 축성되었습니다.

독일 쾰른 대성당

그것은 산 페드로 대성당의 이름을받습니다. 그 건설은 1248년에 시작되어 19세기 말, 특히 1880년에야 끝났습니다.

스페인 부르고스 대성당

부르고스 대성당은 산타 이글레시아 대성당 메트로폴리타나 데 산타 마리아라고 합니다. 1221년에 건설이 시작되었습니다. 그것은 프랑스 고딕 양식에서 영감을 받았지만 수세기 동안 다른 개혁을 거쳤습니다. 마지막은 18세기에 있었습니다.

밀라노 대성당, 이탈리아

이 대성당은 또한 밀라노의 두오모. 복되신 동정 마리아의 탄생에 봉헌되었습니다. 그 건설은 1386년에 겨우 시작되었기 때문에 프랑스 고딕의 기원과 관련하여 늦게 시작되었습니다. 그것은 1965년에야 완성되었기 때문에 가장 긴 건설 과정 중 하나를 포함했습니다.

포르투갈 바탈라 수도원

그 이름은 실제로 Santa Maria da Vitória 수녀원이지만 Batalla Monastery 또는 Batalha Monastery로 널리 알려져 있습니다. 후기 고딕 양식의 일부이지만, 마누엘린 고딕. 1386년에 착공하여 1517년에 완공하였다. 한 부분이 불완전하게 남았습니다. 이 부분은 오늘날 "불완전한 예배당"이라는 이름을 받습니다.

"고딕"이라는 용어의 신비한 기원

"고딕"이라는 단어의 기원에 대해서는 두 가지 설이 있습니다. 첫 번째는이 용어가 11 세기 말에 왕국에서 등장한 서체를 지정하기 위해 경멸적으로 사용되었음을 나타냅니다. 프랑스의 앵글로-노르만어, 서기관의 수 증가와 더 많은 서기관에 대한 유창성 요구로 인해 속도.

두 번째는 "고딕(Gothic)"이라는 용어가 르네상스 시대에 고딕 기원의 중세 예술을 지칭하기 위해 사용되었는데, 그들은 열등하고 야만적이라고 여겼습니다.