15 매혹적인 아방가르드 시 설명
전위적인 시인들은 전통적인 시 구성의 규칙을 깨기 위해 20세기 전반부의 문학계에 뛰어들었다. 그들은 자유 운문, 산문, 새로운 소리 리듬, 의미론적 및 타이포그래피 실험, 문자와 조형 이미지의 연관성과 같은 다양한 자원을 사용했습니다.
아방가르드 시와 그 영감을 불어넣은 파괴적이고 현대화하는 정신 덕분에 시는 표현 가능성을 새롭게 하고 확장했습니다. 다음 샘플 시에서 우리는 시의 전위적인 정신이 그의 최고의 시에서 어떻게 표현되었는지 설명합니다.
1. 안녕, 기욤 아폴리네르
기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)는 19세기에서 20세기 사이의 과도기에 위치한 시인으로, 그의 시는 시적 전통과 단절된 감각을 가지고 있었습니다. 의 위에 안녕, 아폴리네르는 이별 전의 우울한 이미지로 우리를 감동시키며, 운문과 운문이라는 기존의 형식을 탈피한다.
나는 이 칼날을 눈 속에서 주웠다
그 가을을 기억해
곧
우리는 더 이상 서로를 볼 수 없습니다
내가 죽을
약간의 시간의 냄새
내가 당신을 기다리고 있다는 것을 항상 기억하십시오
2. 바다, 필리포 토마소 마리네티
필리포 토마소 마리네티(Filippo Tomasso Marinetti)는 미래주의(Futurism)로 알려진 아방가르드 운동의 발기인이었습니다. 1909년에 탄생한 이 운동은 기계시대를 숭배했고, 과거의 문명을 쓸어버리고자 하는 열망이 특징이었다. 문학적 용어로 이것은 구문과 구두점의 붕괴로 표현되었고, 이 시에서와 같이 바다.
오, 위대하고 반항적이고 사나운 바다여!
복수의 바다,
무색 냄새가 나는 바다... 자, 점프!
점프 점프
구름까지, 천정까지.... 그리고 지치지 않고 바운스 앤 바운스
거대한 공처럼!
홍수 해안, 항구, 부두, 웅크리고
꼬인 연기 뿔 아래 버팔로처럼!
... 부숴라, 오 바다여, 지하 묘지의 회랑이 있는 도시들이여
그리고 영원히 사악한 것을 부수십시오.
바보들과 멍청이들, 그리고 거두고 거둔다
한 번에 수확의 구부러진 등을 급습합니다.백만장자들의 우물을 두드리고,
북처럼 두들겨 패고,
그리고 발사, 발사, 복수의 바다,
왕의 다리 사이에 있는 폭발적인 두개골.
그리고 말하기를, 방랑자와 도적
이것이 당신이 기다리던 볼링장이 아니라면.
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3. 아름다운 젊음, 고트프리트 벤
아름다운 젊음 독일 Gottfried Benn의 시로 그의 시 모음집에 포함되어 있습니다. 거만 (1912). 그것은 표현주의로 알려진 운동의 일부입니다. 이 시는 젊음과 죽음을 대조하는 폭력적이고 가슴 아픈 방식으로 두드러집니다. 불러일으키고 슬퍼할 인간의 몸은 없고 오직 죽은 몸뿐이다. 그리고 이로부터 죽음을 맞이할 쥐도 나온다. 시인은 예상을 뒤집음으로써 대조적이고 기괴하고 역설적인 이미지를 드러냄으로써 형식적이고 주제적인 관습을 깨뜨립니다.
오랫동안 갈대에 빠져 있던 소녀의 입,
갉아먹었다.
그의 가슴을 열었을 때 그의 식도는
새는.
마침내, 다이어프램 아래에 짜여진,
새끼 쥐들과 함께 둥지가 나타났다.
여동생 중 한 명이 사망했습니다.
다른 사람들은 간과 신장을 기초로 살았고,
그들은 냉혈을 마시고
그곳에서 아름다운 젊음을 보냈다.
그리고 빠르고 아름다운 그녀의 죽음도 찾아왔습니다.
그들은 그것들을 모두 함께 물에 던졌습니다.
그들의 주둥이, 그들이 준 외침!
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4. 하트, 왕관과 거울, 기욤 아폴리네르
작가 Apolloinaire는 종종 Cubist라는 제목으로 신용됩니다. 회화적 큐비즘과 일부 파괴적 요소가 겹쳤기 때문이다. 그림에서 입체파가 캔버스에 타이포그래피를 실험했다면 Apollinaire는 반대로 동일한 작업을 수행했을 것입니다. 캘리그램, 1913년 출판. 중세 시대로 거슬러 올라가는 이 관습은 20세기 전위 예술에서 새로운 차원에 도달했습니다.
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5. Dieuze에서 신선한, 기욤 아폴리네르
Dieuze에서 신선한 Apollinaire의 캘리그램으로 그는 또 다른 전위적 요소인 음악적 글쓰기를 소개합니다. 예를 들어, "stop there"라는 표현 바로 옆에 있는 기호 calderón 또는 fermata의 존재. 이 기호는 아래에 표시된 소리가 저절로 조용해질 때까지 확장되어야 하는 표현 중지의 표시기입니다.
6. 조화 삼각형, 비센테 후이도브로
Vicente Huidobro는 창조론이라는 문학적 전위를 창조한 칠레 작가입니다. Apollinaire 이전에도 Huidobro는 이미 일부 캘리그램을 수행했습니다. 조화 삼각형 작가의 가장 잘 알려진 캘리그램 중 하나입니다.
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7. 시적 예술, 비센테 후이도브로
시 시적 예술 Vicente Huidobro의 책이 포함되어 있습니다. 물 거울, 1916. 작가는 언어와 시의 표현을 구축합니다. Huidobro는 그가 시인에게 부여한 역할을 발표합니다. 신성한 창조자, 새로운 현실의 발명가, 생명의 수여자. 따라서 그것은 창조론의 미학을 정의합니다.
그 구절이 열쇠와 같게 하라
그러면 천 개의 문이 열립니다.잎이 떨어지다; 뭔가 날아간다;
눈이 얼마나 만들어지는지,
그리고 듣는 사람의 영혼은 여전히 떨고 있습니다.새로운 세계를 발명하고 당신의 말을 돌보십시오.
형용사는 생명을 주지 않으면 죽인다.우리는 신경주기에 있습니다.
근육이 매달리고,
내 기억으로는 박물관에서;
그러나 우리는 힘이 덜합니다.
진정한 활력
그것은 머리에 있습니다.왜 장미를 노래하는가, 오 시인들이여!
시에서 꽃을 피우십시오.우리만을 위해
만물은 태양 아래 산다.시인은 작은 신이다.
8. 의심, 트리스탄 차라
다다 운동의 대표자인 Tristan Tzara는 상상력을 확장하기 위해 선입견을 깨고자 하는 문학적 이미지의 이상한 연상이 특징입니다. 이 시에서 시인은 진실과 의심의 경계를 가지고 논다.
당신이 모자를 꺼내듯 상자에서 오래된 꿈을 꺼냈어요
단추가 많은 양복을 입을 때
토끼의 귀를 잡을 때
사냥에서 돌아올 때
잡초의 꽃을 선택하는 방법
그리고 신하들 사이에서 온 친구.나에게 무슨 일이 일어났는지 봐
바퀴벌레처럼 천천히 밤이 왔을 때
내가 켤 때 치료제로 많은 사람들에게 좋은
영혼에 구절의 불
나는 잠자리에 들었다. 꿈은 의심을 위해 준비된 정원
당신은 무엇이 진실인지, 무엇이 진실이 아닌지 모릅니다
그는 도둑이고 당신은 그를 쏘는 것 같습니다.
그리고 그들은 당신에게 그가 군인이었다고 말합니다.
그래서 그것은 나에게 정확히 일어났습니다
이것이 내가 당신에게 전화 한 이유입니다 - 오류없이
사실인 것 - 사실이 아닌 것
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9. 카라와네, 휴고볼
다다이즘에서 파열의 정신은 적어도 전통적인 의미에서 언어 자체와 의미를 깨뜨리는 지경에 이르렀습니다. Hugo Ball은 1917년 음소의 소리에만 관심을 둔 최초의 음성 시를 출판하면서 위험을 감수했습니다.
10. 지란돌기예르모 드 토레
Guillermo de Torre는 극단주의에 등록한 스페인 작가이자 역사가이자 비평가였습니다. 그는 책의 저자였다. 프로펠러, 캘리그램이 포함된 1923년에 출판된 지란돌. 물체로서 스피너는 회전하면서 발사되는 일부 로켓이 내장된 바퀴입니다. 그런 의미에서 De Torre는 지란둘라의 이미지를 형태와 배경에서 암시하는 이 캘리그램을 제시합니다.
11. 도랑, 호르헤 루이스 보르헤스
도랑 그것은 Jorge Luis Borges의 울트라리스트 단계의 일부입니다. 울트라리즘은 매우 짧은 운동이었고 보르헤스 자신은 결국 그것을 거부했습니다. 그러나 표현주의의 영향을받은 작가의이시기 생산에 대한 증언이 남아 있습니다. 시의 경우이다. 도랑, 호전적인 고뇌와 숙명론이 감지됩니다.
격통.
가장 높은 곳에서 산이 걷는다.
땅색 남자들은 가장 낮은 틈새에서 난파된다.
숙명론은 그들의 영혼을 하나로 묶는다.
그들의 작은 희망을 밤의 웅덩이에서 목욕시켰습니다.
총검은 결혼을 엿보는 꿈을 꿉니다.
세상은 잃어버렸고 죽은 자의 눈이 그것을 찾습니다.
침몰한 지평선에 침묵이 울부짖습니다.
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12. 스페르지아, 세자르 발레이오
페루의 시인 César Vallejo는 혁신가로 간주됩니다. 그는 자유시를 사용했고 종교적인 것과 같은 서구 문화의 상징을 체념했다. 책에 실린 이 시에도 그런 일이 검은 전령들 (1919). 수용되지 않은 행운의 실존적 무게와 슬픔이 존재한다. 운문은 자유를 얻고 리듬은 여러 소리 악센트와 함께 이질적이 됩니다.
나는 어느 날 태어났다
하나님이 아프셨다는 것입니다.내가 사는 걸 모두가 알아
내가 나쁘다는 것을; 그리고 그들은 모른다
그해 1월 12월부터.
글쎄, 나는 어느 날 태어났다
하나님이 아프셨다는 것입니다.공백이 있다
나의 형이상학적인 공기 속에서
아무도 느끼지 않아도 되는 것:
침묵의 회랑
불의 표면에 말을 거는 사람.나는 어느 날 태어났다
하나님이 아프셨다는 것입니다.오빠, 들어봐, 들어봐...
잘. 그리고 날 놓지 마
12월을 싣지 않고,
1월을 떠나지 않고.글쎄, 나는 어느 날 태어났다
하나님이 아프셨다는 것입니다.내가 사는 걸 모두가 알아
나는 씹고... 그들은 모른다
왜 내 구절에서 그들은 삐걱 거리고,
어두운 맛없는 관,
루이도스 바람
스핑크스에서 나사를 풀다
사막에서 온 질문자.모두가 알고... 그들은 모른다
그 빛은 소모적이며,
그리고 뚱뚱한 섀도우...
그리고 그들은 신비가 합성한다는 것을 모릅니다 ...
그가 고비라는 것을
멀리서 비난하는 음악적이고 슬픈
경계에서 경계까지의 자오선 통로.나는 어느 날 태어났다
신이 아프다는 것을,
진지한.
또한보십시오 세자르 발레호의 시 8편
13. 당신의 팔다리가 떨어져 가고 있습니다, 앙드레 브르통
André Breton은 초현실주의의 창시자이자 작가입니다. 초현실주의 선언문 1924년부터. 현대사에서 가장 영향력 있는 운동 중 하나인 이 운동은 정신 분석에 기반을 두었고 자동 기능을 창조 수단으로 적용했습니다. 이 시에서 발췌한 물에서 나오는 공기 (1934), 브르타뉴는 다양한 암시적이고 무엇보다 모든 종류의 연상을 일깨우는 생생한 이미지를 제공합니다.
당신의 팔다리는 당신 주위에 그린 시트를 펼치고
그리고 바깥 세상
점으로 만든
더 이상 작동하지 않습니다 첨탑이 모인 날 초원은 퇴색했습니다
그리고 사회적 퍼즐
그의 마지막 조합을 제공했습니다
아직도 오늘 아침 그 시트는 옆으로 밀렸고 그들은 프리즘 침대에서 당신과 함께 촛불을 만들었습니다.
라마 눈 버드나무의 스크램블 성에서
머리를 숙인 채로
나는 다른 시간에 떠났다
내 인생의 아몬드 시트
금성의 구리를 떠날 때
매끄럽고 날이 없는 칼날에 자극을 줍니다.
당신의 위대한 액체 날개
스테인드 글라스의 노래 사이를 휘젓다
14. 맥스 에른스트, 폴 엘뤼아르
폴 엘뤼아르는 초현실주의의 시인이었다. 그는 다양한 작업을 함께 했던 초현실주의 조형 예술가 Max Ernst와 매우 가까운 우정을 유지하고 있습니다. 친밀감은 Dalí와 결혼하기 전에 Elouard와 결혼한 여성 Gala를 중심으로 이상한 관계를 구축하는 지경에 이르렀습니다. Éluard는 암시적인 이미지로 가득 찬 다음 시를 이 화가에게 바칩니다.
구석에서 민첩한 근친상간
짧은 드레스의 순결을 중심으로
한 구석에 하늘이 풀려
폭풍우의 거품에 하얀 구체를 전달하십시오
온 눈보다 더 선명한 구석에
그들은 고뇌의 물고기를 기다린다
모퉁이에서 여름 신록의 마차
영광스럽게도 영원히
젊음의 빛을 위하여
지연으로 켜진 램프 중
첫 번째는 붉은 벌레를 죽이는 가슴을 보여줍니다.
또한보십시오 초현실주의
15. 당신은 영어를 모른다, 니콜라스 기렌
쿠바의 Nicolás Guillén은 Antillean시의 저명한 대표자입니다. 그의 스타일은 매우 개인적이었고 스타일에 관해서는 참신했습니다. 이 시는 Guillén의 첫 번째 시집의 일부입니다. 이유는. Guillén은 전례가 없는 매우 개인적인 글쓰기 스타일을 보여줍니다. 그 노력의 일부는 앤틸리스 제도의 흑인들의 구전을 구출하는 데 있지만 미제 제국주의에 반대하는 정치적 입장이기도 합니다.
당신이 알고 있는 많은 영어로
비토 마누에,
영어가 너무 많아서 그는 지금 모릅니다.
안녕히 계세요.아메리카나가 당신을 찾고 있습니다.
그리고 당신은 도망쳐야 합니다:
당신의 영어는 Etrai Guan 출신이었고,
etrai guan 및 guan your tri에서.비토 마누에, 당신은 영어를 모릅니다,
당신은 영어를 모른다,
당신은 영어를 모른다.나는 당신을 사랑하지 않을 것입니다.
비토 마누에,
영어를 모른다면,
영어를 모르는 경우.