뒤샹의 레디메이드란?
뒤샹의 레디메이드는 개념미술의 운동이다 평범한 물건을 이용하여 보기 흉하고 다르게 사용하는 데 내기를 걸었던 사람. unProfesor에서 자세히 설명하고 예제를 제공합니다.
다다이즘이 주목받다 처음부터 시작하고 예술이 어떤 것인지 다시 생각하고 재구성해야 할 필요성에 대해. 그 순간부터 예술가들은 완전한 자유를 창조하고 무엇이 예술이고 예술이 아닌지에 대해 토론하고 이론화하기 시작했습니다. 세상이 위대하고 결정적인 순간을 경험하는 동안 예술가들은 가장 인습타파적이고 전위적인 행위. 그들 중 하나는 마르셀 뒤샹(1887-1968)), 레디메이드로 예술계에 혁명을 일으킨 예술가.
unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 말할 것입니다 뒤샹의 레디메이드란? 그리고 그것이 예술 세계에 미친 영향은 무엇이었습니까?
ㅏ 준비된 다음과 같이 스페인어로 번역할 수 있습니다. "이미 만들어지거나 제조된 개체", 즉 이미 확립되고 대중적으로 알려진 기능을 위해 생성되었으며 아티스트가 "찾고" 새로운 기능을 제공하거나 일반적인 컨텍스트에서 제외합니다. 그것의 목적은 수동적 역할에 참여하고 떠나도록 시청자를 불러서 충격을 주거나 놀라게 하는 것입니다.
공통의 대상은 또 다른 의미를 획득하고 예술의 범주로 올라간다. 의 창조 개념 미술, 즉 작품 자체보다 작가의 아이디어나 의도가 더 중요한 예술.
1917년 뉴욕의 J.L Mott Iron Works 쇼룸을 거쳐 뒤샹 구입하기로 결정 Berdfordshire 모델 소변기 하단 가장자리에 서명을 찍습니다. 평소와는 다른 관점에서 작품을 바라보게 하여 사물의 의미와 본래의 용도를 변화시킨 루브릭. 뒤샹은 이 작품에 "샘"이라는 이름을 붙였습니다. 1차 전시회 조직위원회에 작품을 보냈습니다. 독립 예술가 협회, 뒤샹이 속한 사회.
그러나 그의 일은 받아들여지지 않았다. 논쟁적인 성격 그리고 전통적인 서양 예술의 규범에 속하지 않습니다. 그 모욕으로 인해 뒤샹은 협회 이사회에서 사임하게 되었습니다. 그러나 논란이 되고 있는 뉴욕 독립 예술가 협회의 이 에피소드 이전에 이미 뒤샹은 일상 생활에서 다른 용도로 사용되는 물건으로 작업을 했습니다. 그는 단지 작은 변화를 도입했을 뿐이며, 그가 지적했듯이 그것들은 그것과 거래하거나 그것들을 뮤즈화하기 위해 만들어진 것이 아니라 오히려 반(反)예술적인 표현이었습니다.
그만큼 준비된 그들은 콜라주보다 더 복잡한 창작물입니다. 그가 조형적인 의도로 캔버스에 어떤 물체를 추가하려고 하면, 준비된 그는 아름다움이나 개성이 없는 사물을 사용하여 원래의 의미를 벗겨낸 후 그것을 원래의 작품에 통합시켰다.
뒤샹의 입장은 전적으로 보기 흉한, 따라서 콜라주가 만들어지는 접근 방식에서 멀어집니다. 전통적인 화풍으로 캔버스에 유화를 그리기 시작한 뒤샹은 허무주의적 오브제와 아이러니가 가득한 작품 창작.
그 분수 어느 하나 병 랙그들은 새로운 가치를 부여하기 위해 뒤샹의 개입 없이는 아무것도 아닌 두 작품을 구성합니다. 또한 다음을 염두에 두어야 합니다. 뒤샹의 레디메이드 작품 악화되어 복제되어야 했으며, 이는 그 이후로 중요하지 않았습니다. 중요한 것은 사물 그 자체보다 작가가 전달하고자 하는 개념이었다.
그리고 물체의 산업적 대량 복제가 뒤샹의 아이디어 배후에 있으며, 그 아이디어를 포착한 최초의 예술가 중 한 명이라는 것입니다. 그의 목표는 시스템에서 벗어나 일반적인 채널에서 예술품의 전시 및 판매 역학에 개입하지 않는 것이었습니다. 그는 자신의 작품이 박물관에 들어가는 것을 결코 원하지 않았습니다.
그 첫 번째 뒤샹의 레디메이드 우리는 시청자를 놀라게 하고 편안한 영역에서 벗어나게 하기 위한 다른 작품으로 이동합니다. 그래서 초현실주의자들은 달리 그들은 또한 "가재-전화"(1936)와 같은 작품을 만들었지만 그들의 의도는 반체제나 허무주의를 넘어 보는 이의 상상력과 잠재의식을 자극하려는 것뿐이었습니다.
다른 작가들은 오펜하임 어느 하나 앤디 워홀 그들은 또한 보는 사람을 방해하는 물건을 사용하려고 노력했지만, 팝 아트는 워홀을 선두로 수많은 소비자 물건을 특정 시대의 아이콘으로 바꿨습니다. 역사적인.
