Johannes Vermeer: Delft에서 온이 화가의 전기

Johannes Vermeer가 1675년 12월에 사망했을 때 그의 아내 Catharina는 다소 위태로운 재정 상황에 놓였습니다. 그 과부는 네덜란드 당국에 도움을 간절히 간청하면서 이렇게 말했습니다. 최근에 Vermeer는 자신의 그림을 판매하지 않았습니다., 그의 가족 (수많은 자녀로 구성됨)이 축적 한 매우 높은 비용과 함께 갑작스런 공격 (졸중? 심장 마비?) 간신히 이틀 만에 그를 무덤으로 데려갔습니다.

Catharina Bolnes는 남편의 그림 두 점을 빵을 제공한 제빵사 Hendrick van Buyten에게 팔아 두 개의 미지급 청구서를 해결해야 했던 것으로 알려져 있습니다. 실제로 요하네스 베르메르의 미망인은 가족이 쌓아온 빚을 갚기 위해 많은 노력을 기울여야 했습니다. 이것은 우리를 다음과 같은 질문으로 이끕니다. 미술사에서 가장 유명한 화가 중 한 명이 빈곤?

가장 존경받는 화가 중 한 명인 요하네스 베르메르의 약력

Salvador Dalí 자신은 Vermeer가 역사상 최고의 화가라고 주장했습니다. 그의 특별한 스타일로 카탈로니아 예술가는 유명한 사람과 "밤을 보내도록" 루브르 박물관에 요청했습니다. 레이스 제작자 그의 비판적이고 편집증적인 연구에 영감을 준 Vermeer의 해바라기, 젊은 여성의 얼굴이 코뿔소 뿔로 둘러싸여 나타납니다.

그러나 델프트 화가에 대한 집착은 다른 예술가들에게도 경험되었습니다. 19세기 초에 그의 작품의 회복은 특히 Theóphile Thoré-Bürger(1807-69)에 의해 촉진되었습니다. 델프트의 전망 헤이그의 Mauritshuis 박물관에서 그는 Gustave Courbet과 같은 현대 화가와 비교하는 사실주의에 깊은 감명을 받았습니다. 물론, Delft 예술가의 빛나는 붓놀림은 인상파를 매료시켰습니다.. 오귀스트 르누아르는 레이스메이커 루브르 박물관에서 가장 뛰어난 두 그림 중 하나였습니다. 다른 하나는 Kythera 섬 탑승, Watteau에서.

현재 델프트 출신의 이 예술가는 30점이 넘는 작품을 수상했으며 그 중 일부는 출처가 의심스럽습니다. 모든 설명에 따르면 그의 화보 제작은 부분적으로 그가 각 작품을 그리는 데 바친 시간 때문이었습니다. 그의 그림 대부분을 의뢰한 그의 주요 후원자는 그의 그림 20점을 구입한 부유한 Pieter van Ruijven이었습니다. (그들 중에는 그의 최고의 작곡 중 일부) 우리가 본 것처럼 그에게 일정한 경제적 안정을 보장했습니다. 시간.

• 관련 기사: "7대 미술이 뭐야? 특징 요약"

"델프트 스핑크스"

Thoré-Bürger는 이유 없이 그에게 별명을 붙였습니다. 델프트 스핑크스, 화가의 삶을 둘러싼 미스터리를 암시합니다. 물론, 비교적 최근까지 궤적에 대한 정보가 거의 없었습니다.. 그러나 최근 연구에서는 특히 요하네스 베르메르가 화가였음을 보여주는 몇 가지 문서를 발견했습니다. 델프트 화가 길드가 몇 년 동안 그를 회장으로 선출했기 때문에 고향의 예술계에서 인정 받았습니다. 용무.

요하네스 베르메르는 델프트에서 태어나고 살다가 사망했습니다. 그는 암스테르담으로의 짧은 여행을 제외하고는 고향 밖에 머물지 않는 것으로 알려졌다. Delft에서 그는 회화 기술을 배웠습니다. 그들은 그의 아버지인 Renyier Jansz가 그린 그림을 보며 말합니다., 그가 운영하는 여관의 벽에 그것들을 팔 목적으로 매달았습니다. 그렇지 않을 수 없습니다. 훌륭한 예술가들은 항상 이전 작가들로부터 영감을 받아 작품을 발전시켰습니다.

당시 델프트는 개신교 신자가 많은 도시였기 때문에 사원에는 가톨릭 교회에서 흔히 볼 수 있는 형상이 없었습니다. 이것은 다른 유형의 후원자 인 번영하는 United Provinces의 부유 한 부르주아를 위해 일해야했던 예술가의 가능성을 상당히 줄였습니다. 이 7개 주는 1579년에 위트레흐트 연합과 함께 정치적으로 그룹화되었으며 그 이후로 새로운 예술적 장면이 영토에서 나타나기 시작했으며 Harlem 또는 암스테르담.

당시 델프트에는 델프트 학교, 그러나 대표자들은 그들이 일한 지역 이외의 다른 유대 관계로 통합되지 않았습니다. 물론 이 학교에는 가장 위대한 대표자인 베르메르가 포함되어 있습니다.

• 다음 항목에 관심이 있을 수 있습니다. "다른 예술보다 객관적으로 더 나은 예술이 있습니까?"

믿음을 사랑으로 바꾸다

Delft에서 Johannes는 그의 작품의 빛과 색조를 가져 왔습니다. 그의 그림 대부분이 내부를 표현한다는 사실에도 불구하고 델프트의 전망 그리고 같은 도시의 골목), 창문을 통해 들어오는 빛은 화가의 고향의 분위기를 완벽하게 포착합니다..

Vermeer의 작업에서도 동일한 시나리오가 반복됩니다. 화가가 일하던 작업실은 그와 그의 가족이 살았던 집 위층에 있습니다. 1653년 21세의 나이에 화가는 Catharina Bolnes와 결혼하여 마침내 도시의 화가 길드에 가입했습니다. 그가 이사하고 새 가족을 세운 집(적어도 15명의 자녀로 구성되었으며 그 중 4명은 어린 시절 사망) Catharina의 어머니인 Maria Thins의 재산으로 Vermeer는 그의 생명을 빚진 재산이 있습니다. 그의 예술.

Maria Thins는 마침내 남편(그녀와 두 딸을 학대한 남편)과 헤어져 델프트에 정착했습니다. 처음에 그 여자는 딸이 베르메르와 결혼하는 것을 좋게 보지 않았습니다. 매우 다른 사회적 영역에 속하는 것 외에도, 종교. 그리고 그것은 Thins 가족은 가톨릭이었고 Johannes Vermeer는 도시의 칼뱅파 대다수에 속했습니다..

Vermeer가 결혼과 동시에 가톨릭으로 개종했는지, 아니면 대신 개신교 신앙에 충실했는지는 분명하지 않습니다. 그러나 그녀의 시어머니와의 관계는 결혼 후 상당히 개선되었으며, 그녀의 두 아들(Ignatius 및 Franciscus)는 예수회에 붙은 이름을 가지고 있었고, 전문가들은 아마도 개종이 영향을 받은 어쨌든 Vermeer는 가톨릭 소수 민족이 살았던 Delft의 Papist Quarter에 위치한 시어머니의 집에서 죽을 때까지 살았습니다.

• 관련 기사: "인문학의 8개 분과(그리고 각각이 공부하는 것)"

친밀한 장면

마리아 틴스의 집 서재에서 어김없이 벌어지는 장면의 주인공은 대부분 여성이다. Vermeer는 탁월한 "여성 화가"입니다.; 캔버스에 여성 해부학의 가장 좋은 속성을 포착해서가 아니라 예상치 못한 스파이에 갑자기 놀란 것처럼 일상적인 장면에서 포착하기 때문입니다.

그의 가장 잘 알려진 그림 중 일부는 이러한 친밀한 분위기를 증언합니다. 가장 유명한 것 중 하나는 열린 창문 앞에서 편지를 읽는 소녀, 1657년에 제작되었으며 화가의 가장 아름다운 작품 중 하나로 간주됩니다.

캔버스에는 화가의 아내와 닮은 외모를 가진 젊은 여성이 편지를 읽는 데 몰두하고 있다. 여러 연구에 따르면 소녀의 자세와 머리 장식이 창문에 비친 것과 일치하지 않기 때문에 Vermeer가 그림을 여러 번 수정했다는 결론에 도달했습니다.

1979년 X-레이를 통해 벽에 걸린 그림 아래에 큐피드, 델프트의 화가도 큐피드의 장식에 대해 마음을 바꿨다고 믿었습니다. 머무르다. 큐피드를 덮은 페인트 층이 화가가 이미 세상을 떠났고, 이는 Vermeer의 생애 동안 큐피드가 벽에 붙어 편지를 주제와 연결했음을 의미합니다. 사랑하는. 현재와 ​​복원 후 그림은 원래 아이디어로 전시됩니다.

Catharina가 Johannes의 작곡에 등장한 유일한 시간은 아닙니다. 아마도 그림에서 편지를 읽는 파란색 옷을 입은 소녀(눈에 띄게 임신한 것 같음) 파란색의 카드 판독기 (1663-64), 그리고 그녀의 하녀를 생각하는 노란색 옷을 입은 여인 편지를 쓰는 여인과 가정부 (1666-67) 등이 있다.

화가의 작업실에서 장면이 진행됨에 따라 우리는 그의 많은 캔버스에서 반복되는 대상을 발견합니다.: 팔이 사자 발톱으로 끝나는 의자, 바닥 타일의 체크 무늬, 창문의 배치, 자주 등장하는 지도 악기가 뒷벽에 매달려 있습니다... 반면에 그의 작품에 등장하는 여성들은 보통 같은 액세서리를 착용합니다. 노란색 ermine 케이프, 귀걸이 및 진주 목걸이... Vermeer는 완벽하게 동일한 여러 가지 다양한 이야기를 구성할 수 있었습니다. 경치.

• 다음 항목에 관심이 있을 수 있습니다. "창의력이란? 우리는 모두 "천재가 될 것"입니까?"

"북쪽의 모나리자"

아마도 베르메르의 가장 유명한 그림은 진주의 소녀, 그의 예술적 생산의 마지막 기간이 될 1665 년에 실행되었습니다. 캔버스의 인기는 특히 작가 Tracy Chevalier의 책을 바탕으로 2004년에 개봉된 동명의 영화 때문입니다. 소설에서 작가는 카타리나의 진주 귀고리를 한 화가를 위해 몰래 포즈를 취하는 베르메르 집의 가상 하인 그리에로 시터를 소개합니다.

현실은 우리가 묘사된 여성의 신원을 모른다는 것입니다. Vermeer는 자신의 모델이 누구인지 기록하지 않았습니다., 그리고 Catharina가 묘사되었다고 믿어지는 그림에서도 우리는 추측만 할 수 있습니다. 어쨌든, 진주의 소녀 여자가 중립적인 배경에 서 있기 때문에 화가의 예술적 코퍼스에서 다른 그림입니다. 그의 다른 인테리어 작업에 대한 전형적인 연구) 그리고 일종의 터번을 입고 있어 그에게 공기를 줍니다. 이국적인. 그의 외모와 몸짓에서 나오는 독창성과 에로티시즘의 혼합도 주목할 만하며, 이는 Vermeer의 작품에서 진정으로 특이한 것입니다. 한편, 모델에 대한 비밀스러움과 초상화가 발산하는 신비로운 분위기는 캔버스를 북쪽의 모나리자.

우화

그러나 요하네스 베르메르가 만든 모든 것과 근본적으로 다른 그림이 정말로 있다면 그것은 그의 것입니다. 믿음의 우화, 1674년(그가 죽기 1년 전)에 완성되었으며 The Art of Painting과 함께 화가의 유일한 두 개의 우화 그림입니다.

그만큼 우화 믿음의 개념은 개신교적 맥락에서 두드러지는 이상하게도 "가톨릭적" 그림이다.. 우리가 이미 Vermeer의 정치적 가족이 카톨릭이었다고 언급했지만(확실히 Vermeer 자신도 그녀의 결혼으로 개종) Delft의 잠재 고객은 대부분 칼뱅주의자. 사실 캔버스의 최초 소유자는 상인이었습니다. 개신교이지만 Vermeer가 처음에 카톨릭을 위해 그렸다는 것을 배제하지 않습니다. 그의 서클; 아마도 델프트 예수회.

그림의 우화적 언어는 복잡합니다. 이 장면에서 주연을 맡은 젊은 여성의 발치에는 원죄의 명백한 상징인 물린 사과가 놓여 있습니다. 옆집에서 우연히 그리스도께서 보내신 뱀이 돌에 맞았습니다. 그러나 Cesare Ripa(1555-1622)의 작품에 따르면 도상학, Vermeer는 두 요소를 제단에 배치합니다. 그러나 아마도 작품의 가장 놀라운 요소는 영혼과 신에 대한 신앙과 관련하여 천장에 매달려 있는 웅장한 유리 구체일 것입니다.

의 우화 회화의 예술 항상 그렇게 분명하지는 않았습니다. 이 장면은 우리가 얼굴을 볼 수 없지만 전통적으로 Vermeer와 연관되어 있는 뒤에서 화가를 나타냅니다. 부드러운 파란색 드레스를 입은 여성은 역사의 뮤즈인 클리오가 될 것이며, 리파의 도상적 계율: 관악기와 책을 들고 머리에 명예.