Frida Kahlo의 10가지 더 눈부신 작품

Frida Kahlo는 1907년 7월 6일 Coyoacán에서 태어난 막달레나 카르멘 Frida Kahlo y Calderón(1907-1954)의 예술적 이름입니다.

두 개의 기록에도 불구하고 Frida가 1907년에 태어났다는 것을 나타낼 것입니다. 화가는 그녀가 1910년에 세상에 왔다고 확언했습니다. 왜냐하면 그 해가 멕시코 혁명의 해였기 때문입니다.

논쟁의 여지가 있고 논쟁의 여지가 있으며 강하고 정면 스타일의 그림을 그린 Frida는 멕시코와 ganhou 로고 또는 강력한 직물로 세계를 대면했습니다.

1. 두아스 프리다스 (1939)

Fridas는 녹색 단일 벤치에서 비용을 지불하고 사용할 수 있습니다. 두 사람이 서로 연결되어 있고 완전히 다른 드레스로: 둘 중 하나가 양복을 입을 때 테후아나, 전통적인 멕시코 (파란색 셔츠 포함), 높은 칼라와 정교한 소매가있는 유럽 스타일의 호화로운 흰색 드레스가있는 또 다른 드레스. 둘 다 대표 Frida가 경험한 다양한 성격.

추정된 대로 철자가 없으며 두 Fridas는 구식의 사색적이며 침울한 얼굴을 가지고 있습니다. 이 이중 자화상 로고는 화가가 디에고 리베라와 이혼하는 것과 같습니다.

소스 가득, 두아스 데익삼으로 보여주거나 하트. 유럽의 옷을 입은 프리다는 sangue와 함께 수술 보물을 전시합니다. 독특한 동맥(e o sangue)은 1939년에 그린 캔버스에 두 프리다를 결합합니다.

A Frida가 direita carrega nas mãos를 주거나 그것은 부적으로 보이는 것으로 리베라가 어린 시절에 그린 초상화입니다. 나는 화가의 팔의 머리카락 위로 심장과 연결되어 있는 것을 보았고, 그녀의 삶에서 전남편의 절대적인 중요성을 보여줍니다.

Ao는 폭풍을 예고하는 것처럼 보이는 짙은 구름을 보는 이미지를 만들었습니다.

에 대한 심층 분석을 알아보십시오. Quadro As Duas Fridas, Frida Kahlo.

2. 콜루나 파르티다에게 (1944)

1944년에 그려진 상단 캔버스는 화가의 삶과 깊이 연결되어 있으며 척추에 잠긴 수술의 결과를 보여주거나 그 역할을 합니다.

이미지에서 우리는 쪼개지고 골절된 것처럼 보이는 grega coluna에 의해 지지되는 Frida를 봅니다. 머리는 coluna에 의해 지지되지 않습니다. 나 그림 Frida는 수술에서 회복하는 기간에 사용되는 운명의 스파르틸요를 제시합니다.

No rosto da Artist lemos a 표현 드 도르 에 소프리멘토, 엠보라가 담겨 있어 껍질을 벗기자마자 눈물의 존재를 인정했다. 프리다 만템 음 올하르 금욕과 인내. 아오 나는 자연 풍경 속에서 우리는 들판, sem life, 또한 확실히 화가처럼 느껴지는 것을 발견했습니다.

Frida의 전신은 그녀가 느꼈던 영구적인 안도감의 표현인 pregos로 둘러싸여 있습니다.

체모로 돌아왔음에도 불구하고 일부 프리고는 나이가 더 많고 Frida가 더 지각력이 있음을 암시합니다. 예를 들어, 엄청난 프리고(또는 무엇보다도 가장 위대한)가 있는 상황에서 프리킥을 할 가치가 있습니다.

3. 헨리 포드 병원 (1932)

매우 염세적이고 매우 염세적인 그림은 Frida Kahlo의 삶에서 고통스러운 시기를 묘사합니다. 언제나 내 것이 되기를 꿈꾸거나 꿈꾸는 화가, sofreu um 자연 유산 우리가 미국에 있었을 때.

Gestação já는 합병증을 나타내므로 의사는 절대적인 휴식을 권장합니다. 모든 노력과 노력에도 불구하고, 비록 내가 임신하지 않았고 Frida가 그녀나 아기를 잃었음에도 불구하고. 또는 낙태는 집에서 시작했지만 결국 헨리 포드 병원이 아니었습니다.

깊은 우울 화가에게 집이나 태아를 데려와 달라고 부탁했지만 허락되지 않았다. 남편의 욕망과 두 의사의 묘사에서 Frida eternizou 또는 filho morto na cloth는 1932년에 그렸습니다.

Ao redor da 화가, 침대에 웅크리고, 피를 흘리며, 플루투암 6요소. 천의 중심이 아닌 사산된 태아 외에 달팽이(화가에 이어 두 번째로 낙태의 느림의 상징)와 정형외과의 젯소도 발견된다. 바닥에는 기계(supõe-se seja a steam sterilizer)의 상징이 보입니다. provavelmente는 병원이 아닌 것을 사용함), osso da bacia e a lilás orchid 디에고 리베라.

4. 또는 베아도 페리도 (1946)

1946년에 그린 또는 O Veado Ferido의 그림은 변태 생물, Frida의 머리와 동물의 몸 사이의 혼합물. 화가의 표정에서 우리는 절망에 빠진 서로를 보지 않고, Frida는 고요하고 공감하는 것처럼 보입니다.

A escolha do animal não é fortuita: o veado é um 동시에 나타내는 존재 우아함, 연약함, 섬세함으로.

새로운 버섯의 향기를 맡거나 동물이 계속 움직이며 끈기 있게 움직입니다. 농장 다섯 개나 뒤 네 개를 찾았지만 다음 머리를 잡지 못했습니다. 깊은 페리도에도 불구하고(당신은 카사도르의 공격을 받았습니까?), 아니면 veado segue 또는 seu caminho.

우리는 동물의 자세를 신체적, 심리적 문제에 직면하여 계속했던 Frida의 행동으로 식별하는 것으로 읽습니다.

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5. 벨루도 드레스를 입은 자화상 (1926)

멕시코 화가의 작품에는 자화상이 자주 등장합니다. 로 여겨졌기 때문에 더욱 특별하다. 프리다 칼로의 첫 작품, 전 알레한드로 고메즈 아리아스를 위해 1926년에 그렸습니다.

갈라진 머리카락 자화상은 1925년 Bonde의 사고가 발생한 후 발생했습니다. Frida는 그녀가 일련의 수술을 받고 Beira da Morte의 병원 침대에 수감된 것을 보았을 때였습니다.

제한된 움직임으로 페인팅을 위한 트레이서 재료와 침대에 개조된 카발레를 설치하는 아이디어를 갖게 될 것입니다. 그들은 또한 Frida가 다양한 각도에서 자신을 볼 수 있도록 거울이나 방을 설치할 것입니다.

passava muito tempo sozinha로서 Frida는 그것이 그녀의 주제이거나 그녀의 주제임을 감지했고 daí는 자화상 그림에 투자하는 아이디어를 생각해 냈습니다. 화가의 유명한 말은 다음과 같습니다.

"나는 내가 sozinha이기 때문에 그리고 내가 conheço melhor이기 때문에 나 자신을 그립니다."

Ao는 삶의 상징인 바다가 보이는 벨루도 드레스, 그리고 길을 가는데 어려움을 주는 독특한 누븀(nuvem)으로 자화상을 설립했습니다.

6. 뮤 나시멘토 (1932)

1932년에 그린 캔버스 Meu Nascimento에서 우리는 Frida Kahlo의 탄생이 아닌 탄생의 묘사를 봅니다. 매우 강한 이미지에서 그녀는 estivesse morta로서의 나의 coberta by um lençol branco를 제시합니다.

주어진 삶은 화가의 삶을 제공합니다. 모유 수유를 못하더라도 마틸데 칼데론이 프리다를 낳은 지 두 달 만에 당신의 로고를 새겼습니다. 이러한 이유로 Matilde는 leite의 여주인에게 메니나를주었습니다.

나 직물을 읽거나 포기하거나 아기의 무기력함을 말해주는 것은 나에게 실질적으로 소진호를 준다. 메니나는 나의 참여와 함께 자신의 행동에서 열매를 맺는 것 같습니다. 또는 쿼드로 testemunha essa solidão 이니셜Frida Viria가 모발 휴식을로드하는 것은 생명을줍니다..

침대에서 우리는 Virgem dos Lamentos의 종교적 이미지를 관찰했습니다. Frida의 나에게 그녀는 깊은 가톨릭 신자였다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

7. 민하 아마에유 (1937)

Frida가 태어났을 때, 나에게 Matilde Calderón, no tinha leite para amamentá-la. 저도 출산 후 우울증에 시달렸고, 아기가 11개월이었을 때 마틸데테리아가 크리스티나라는 새 아기를 낳았다고 합니다. 이러한 이유로 Frida는 토착 leite의 여주인에게 넘겨졌습니다. 실제로 그 당시 멕시코에서는 비교적 일반적이었습니다.

1937년에 키운 Frida의 그림은 그녀의 삶의 이 순간을 기록하고 있습니다. 혼란스럽게도 이미지는 화가의 자신의 모습을 보여줍니다. 아기의 몸과 어른의 머리. 당시 A ama는 정의된 feições가 없으며 콜롬비아 이전의 가면을 쓴 익명으로 나타납니다. 년 나는 확인되지 않은 장소의 자연 경관을 발견했습니다.

어린 Frida에게 먹이를주는 젊은 숙녀의 사랑이나 Leite의 사랑을 알고 있습니까? 우리는 어머니, 어머니, 어머니, 어머니의 얼굴 이미지를 봅니다. Frida가 있는 곳에서 우리는 보다 기술적인 디자인, 즉 어머니의 샘으로 이어지는 두 가지 경로를 관찰합니다.

물리적으로 가까이 있음에도 불구하고 - 집에서 아기를 찾을 수 없음 - 두 인물 모두 감정적으로 멀다, 엘라스드라이세올함.

8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)

Frida Kahlo가 1936년에 그린 캔버스는 삽화가 있는 족보. 중앙에 있는 작은 메니냐와 두 살쯤 되었을 Frida는 가족의 gerações를 보여주는 fita vermelha가 있을 것이 틀림없었습니다.

메니닌하(menininha), 누아(nua)는 엄청난 비율에서 벗어나 나무를 밟고 있으며, 이는 뿌리와 연결되어 있음을 증명합니다. 결혼 사진에서 영감을 받은 것으로 보이는 이미지에서 화가의 국가 위 로고. 어떤 ventre da mãe도 탯줄로 묶인 태아 옆에 있는 Frida가 아닙니다. 태아 아래의 로고는 정자가 있는 난자를 발견한 그림입니다.

Frida의 어머니 편에 당신이 산모의 보살핌을 받거나 Antonio Calderón과 그의 아내 Isabel González y González가 있습니다. 국가 옆에는 부모인 유럽인인 Jakob Heinrich Kahlo와 Henriette Kaufmann Kahlo가 있습니다.

캔버스는 Frida의 하이브리드 족보를 보여주고 이를 통해 예를 들어 화가의 신체적 특성을 추적할 수 있습니다. 크고 뭉쳐진 세포의 특성에 상처받은 화가에게 아버지 같은 사랑을 준다.

배경에서 우리는 멕시코 중부 지역의 전형적인 선인장과 작은 마을이 있는 녹지 지역을 봅니다.

9. 프리다와 디에고 리베라 (1931)

멕시코 조형 예술계에서 가장 유명한 집을 보유하고 있는 그림은 1931년에 그려졌습니다. 이 초상화는 Frida가 친구이자 후원자인 Albert Bender에게 제공했습니다.

화가의 머리 위로 떠 있는 폭탄은 다음과 같은 말과 함께 faixa를 들고 있습니다. 나는 이 초상화를 1931년 4월까지만 해도 우리 친구나 알버트 벤더를 위해 캘리포니아 상프란시스코의 아름다운 도시에서 그렸습니다.

Frida는 때때로 그녀의 남편 또는 벽화가인 Diego Rivera와 동행했습니다. 그들은 최근에 결혼했으며 유명한 멕시코 화가는 São Francisco Stock Exchange의 Escola de Belas-Artes da Califórnia에서 일련의 무레를 키우도록 초대되었습니다.

그림에서 우리는 작업의 도구를 들고 있는 디에고를 봅니다 - 당신은 꼬집고 팔레트 - 나는 안전하다고 확신한다 Frida, 출장을 동반한 단순한 기회 남편.

리베라가 그림의 주인공으로 등장하다, mulher와 비교하여 규모와 비율로 수리하면 충분합니다. 실제 생활이나 화가는 Frida(정확히 30센티미터)보다 더 오래되었던 진정으로 견고한 집이었습니다. 이미지에서 우리는 이러한 치수 차이가 입증된 것을 볼 수 있습니다.

10. 오 본드 (1929)

Um Accident of bonde foi um two Frida의 삶을 표시 한 위대한 비극적 인 사건. 1925년 9월 17일에 화가가 연인으로 여행을 갔을 ​​때, 루머가 코요아칸으로 갔을 때, 또는 Frida의 삶으로 영원히 옮겨와 1929년에 그려진 캔버스에 영원하게 된 사고가 발생했습니다.

사고 후 화가는 일련의 수술을 거쳐 몇 달 동안 병원 침대에 갇히거나 침대 위에 놓인 캐비닛에 그림을 그려야 했습니다. 그녀는 강제로 목숨을 끊었지만 Frida는 또한 당신이 그들을 사고로 간주한다고 말했습니다.

도장이 찍혀 있지 않은 레지스터에는 5명의 승객과 어린이가 벤치에 앉아 침착하게 최종 목적지 체크인을 기다리는 모습이 보입니다. a criança는 풍경을 위한 유일한 것입니다. 풍경을 존중하는 것 외에도 포르투갈어로 O Riso를 의미하는 La Risa 또는 La Risa라는 이름에 두 가지 선례가 있다는 것이 궁금합니다.

나는 당신을 지지하지 않습니다.passiroiros는 완전히 다른 위치를 가지고 있습니다. 우리는 토착 출신의 여성을 봅니다. descalça 및 Macacão enquanto의 한 직원이 하우스 도넛처럼 보이는 senhora로 분장한 집을 관찰했습니다.

프리다의 미학

매우 창의적이며 멕시코 화가의 방대한 작업에서 살아있는 하트의 사용과 같은 몇 가지 패턴과 사육자의 미학을 움직이는 몇 가지 주제의 반복을 찾을 수 있습니다.

그의 가장 빈번한 주제는 다음과 같습니다.

자화상

어린 시절의 사고로 프리다는 침대에 오래 머물렀거나 그녀의 나라가 침대와 다른 방에 카발렛을 설치하는 것을 보았습니다. Frida는 이미지 자체를 관찰하는 데 많은 시간을 할애하여 자화상 제작에 투자하기로 결정했습니다. 가장 유명한 것은 원숭이와 함께한 자화상, 예쁜이와 함께한 자화상, 털이 많은 드레스를 입은 자화상, Colar de Espinhos와 Beija-flor가 있는 자화상입니다.

가족 대표

O berço de Frida는 그녀의 그림에 안도감의 원천일 뿐만 아니라 화가가 ​​그녀의 계보와 기원을 인식하는 방식으로 등록되었습니다. 이 주제 - 가장 강력한 두 가지 제품 - 직물로 대표되는 관습은 My birth와 Meus avós, 나의 조국과 미국입니다.

사랑

멕시코 벽화가인 디에고 리베라(Diego Rivera)는 의심할 여지 없이 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 삶을 가장 사랑하는 사람이었습니다. 이 압도적인 관계의 결과는 또한 화가에 의해 많은 캔버스에 묘사됩니다. 내가 녹음하거나 집에서 찾은 주요 그림: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.

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