큐비즘: 예술 운동의 세부 사항 이해
O Cubism은 1907년에서 1914년 사이에 프랑스에서 발생한 최첨단 예술 운동이었습니다.
Ele marcou 또는 European Circuit, 새로운 미학을 창시하고 Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger 및 작가 Guillaume Apollinaire와 같은 훌륭한 회원이 있습니다.
O Cubism은 객관주의를 주장하고 현실을 기하학으로 옮기고 한 각도의 전통적인 표현을 포기하는 것이 특징입니다.
세 단계(또는 Cezanean Cubism, 또는 Analytical 및/또는 Synthetic)로 나뉘거나 até então에서 생산된 그룹 혁명적 예술입니다.
입체파 운동의 기원
오 큐비즘의 초기 프레임은 쿼드로의 그림이었다 레 드모아젤 다비뇽, 1907년 파블로 피카소가 이상화했습니다.
천에는 바르셀로나 아비뇽 거리의 한 가장자리에서 온 다섯 명의 매춘부가 있습니다. 그들의 몸은 스타일이 지정된 것처럼 모든 각도가 아니며 단일 평면에 나타나므로 보는 사람에게 더 가깝습니다.
우리는 또한 천이나 아프리카 가면의 사용과 광장의 아래 부분에 정물을 봅니다(이는 Paul Cézanne에 대한 찬사일 것입니다).
에 아프리카 예술 foi uma das inspirações 전위적인 입체파를 위해. 예술가들은 "원시적"이고 무미건조한 미학, 혼합 요소를 위해 먼 문화를 찾습니다.
Em relação ao quadro 또는 이론가 Allan de Botton은 다음과 같이 말합니다.
이 작업은 관점을 부여하는 방식을 깨는 것 외에도 회화에서 결코 생각하지 못한 것을 확립합니다. 다양한 관점, 측면, 전면 및 측면에서 동시에 볼 수 있는 프로세스 또는 대상 해안.
Além de Pablo Picasso, 중요한 이름 Georges Braque와 작가 Guillaume Apollinaire. 이 그룹의 마지막 또는 문학 작가는 한 번 다음과 같이 선언했습니다.
우리는 Salon d'Automne, eu sei que 또는 큐비즘 또는 더 많은 alto da French 아트 페이지에 나타나는 모든 종류의 재능에 대해 무지합니다.
또한 Juan Gris와 Fernand Léger와 같은 저명한 이름만이 몇 년 후에 이 운동에 합류할 것입니다.
Picasso는 많은 저녁 식사를 ao ar livre e에 그렸던 헤어 아티스트 Paul Cézanne(1839-1906)에게서 영감을 받았습니다. Investiu em은 다양한 관점을 담고 있는 그림을 이미지화합니다. 천 벨뷰에서 본 몽생트빅투아르.
파블로 피카소가 이끄는 운동은 감상성을 억제하고 다양한 각도(다중 평면과 원근법)에서 이미지를 제시하려고 했습니다.
O 운동은 현대 미술로 간주되거나 고려되는 선구자 Paul Cézanne으로서 수행된 적이 없습니다.
두 예술가의 투자는 형태를 해체하고 나중에 다시 묶는 것이 아니라, 그들 앞에서 과감하게 제기한 연습이었다.
입체파의 특징
여러 각도에서 표현
또는 큐비즘의 houve 또는 포기의 표현 중 하나의 각도에 불과합니다.
다양한 시각과 시각을 흡수하면서 예술 작품이 더욱 풍부해짐에 따라 기하학적 형태 (주로 큐브와 실린더).
이 여러 개의 각도가 3차원의 도형을 구성하여 일종의 느낌을 줍니다. 조각 그림.
저녁 식사는 다른 각도에서 볼 수 있기 때문에 그림 자체에 다른 각도가 포함된 것은 단 한 번뿐입니다.
우리는 작업의 이러한 측면을 관찰할 수 있습니다 레 데모세유 다비뇽. 여성의 두드러진 부분은 정면에서 보았을 때 동시에 해안에서 보았을 때 그 위치가 무엇인지 명확하게 말할 수 없다는 점에 유의하십시오.
신소재 탐색
절단과 콜라겐을 사용하여 예술가들은 회화-조각 작품에 생명을 불어넣습니다.
Assim, 예술가들은 até então, tinham에서 키워온 예술과 양립할 수 없습니다. 새로운 형태의 예술을 구상하는 것이 주요 목표이며, 이와 관련하여 fizeram은 다양한 재료를 사용합니다. 범위 감각 효과 관객이 아닙니다.
피카소의 작품 Vinho Marc, Copo, Guitar and Jornal의 물병, 1913년부터 우리는 작가가 문서와 봉급을 창조적 요소로 사용하는 것을 볼 수 있습니다.
원근법
그룹의 예술가들은 단일 관점을 이념적으로 포기하면서 현실의 기하학에 대한 일련의 연습을 구성합니다. 입체파들 사이에서도 평면이 겹치는 일이 잦았다.
또 하나의 중요한 특징은 피에가 감상주의의 극치, 객관주의의 극치에 도달하려는 입체파 작품의 운명이었다.
캔버스에서 조각난 원근법 사용의 예 물병과 피스 (1910), 조르주 브라크. 여기에서 개체는 여러 관점을 통해 부분적으로 표시됩니다.
입체파의 단계
o 입체파는 기본적으로 o 세자니아, o 분석 및 o 합성의 세 단계를 거쳤습니다.
세자니아 입체파(1907~1909)
운동의 첫 번째 단계, 즉 내가 언급하는 세자니아에서 나는 프랑스 화가 폴 세잔(Paul Cézanne, 1839-1906)의 작품에 깊은 영향을 받았습니다.
입체파라 불리며 살았던 사람들에게 찬사를 받은 폴 세잔(Paul Cézanne)은 멀티플 패브릭을 선보였습니다. 관점 - 이 장르는 파블로 피카소(1881-1973)와 그의 동료들에 의해 작업되기 시작했습니다. 전위.
주요 주제 탐구 nessa height foram a natureza-morta e a paisagem from uma 비교적 부드러운 기하학.
조각화에 대한 욕망이 이 큐비즘 단계에서 화가들을 지향하는 북쪽이거나, 아니면 다른 각도를 탐색하는 다양한 면을 가진 작품을 생산하려는 충동이었다.
이 기간 동안 예술가들은 형식을 단순화하는 감각을 투자하지 않을 것입니다.
원단을 보다 배와 프루테이라, 해당 기간의 날짜:
분석적 입체파(1909~1912)
아니면 분석적 입체파는 당분간 debruçar로 넘어갈 것입니다. 더 강렬한 파편화 새로운 각도에 대한 깊고 급진적인 연구에서.
그 시대의 작품은 상당히 적은 수의 코어로 사용되었으므로 기본적으로 제작한 작가들은 갈색, 금색, 은색 톤을 사용했습니다.
A 팔라브라 차베 데사 페이즈 포이 파괴: 화가들은 캔버스의 각 요소를 해체하려고 했으며 오버레이에서 이미지를 여러 번 조각으로 분해합니다.
이것은 상당히 명확하고 강렬한 기하학이 특징인 기간입니다. 이상적으로는 두 배의 각도를 통해 표현하려는 요소에 대한 보다 특정한 관점을 제공하는 것이었습니다.
분석적 큐비즘이 아니라 예술가들이 너무 급진화되어 어떤 작품은 구별하기 힘든 경우가 있다. 마 졸리, Picasso, o pai do movimento, 1911-1912년 사이에 그렸습니다.
합성 입체파(1911)
Nessa 3단계 아티스트 passaram 포함 회화의 실생활 요소 예를 들어 엠브룰로 조각, 벽지, 판지, 판지, 파라퓨전, 아리아 및 코르다와 같은 것입니다.
일상적인 재료가 조각으로 통합되어 진정한 미학적 혁명을 일으키고 있습니다. 이 혁신은 새로운 비관객 감각(fossem elas táteis ou visuais)을 유발하는 데 의미가 없습니다.
Depois da radicalização는 이전 단계(또는 분석적 입체파)에 존재하며, 예술가는 합성 시대가 아닙니다. 더 큰 공중 머리와 조화를 이루는 인물을 높이려고 노력하고, 재구현하려고 노력합니다. 대표. 투자에 대한 감각도 바뀌지 않고 더욱 다양한 색상을 사용합니다.
합성 입체파를 이전 두 단계의 융합으로 간주하겠습니다.
그 당시 어린이의 한 예는 1912년에서 1914년 사이에 피카소가 만든 비올라오 페이토 데 카르톨리나 조각입니다.
주요 입체파 작가와 주요 작품
파블로 피카소 (1881-1973)
조르주 브라크와 함께 입체파 운동의 창시자 피카소. 새로운 미학을 찾고자 하는 파블로는 형태를 탐구하거나 연구하여 혁신적인 직물을 만들었습니다.
또는 화가는 예술 작품이 당신이 원하는 것을 표현해야 한다는 것을 알고 싶었습니다. 나는 특정 각도의 배수를 탐구하는 번식을 훨씬 더 많이 보게 될 것입니다. 요소.
피카소의 경력은 그의 작품에서 다면적이었고 매우 다양했으며 여러 단계의 중요한 머리카락으로 나뉩니다.
게르니카 (1937), 파블로 피카소
큐비즘의 더 인정받는 작품은 아마도 세자 게르니카, 1937년 4월 26일 게르니카 시에서 발생한 전쟁의 영향을 나타내기 위해 파블로 피카소가 그렸습니다.
벽화는 스페인 도시를 폭격하는 두 대의 독일 비행기와 1936년에 시작된 내전의 등록을 보여줍니다. 또는 거대한 차원의 정사각형은 기하학적 모양으로 구성된 모든 흑백입니다.
피카소의 경력은 다면적이었고 그의 작품은 매우 다양했으며 여러 단계의 중요한 머리카락으로 나뉩니다. 기회를 잡으세요. 파블로 피카소를 이해하는 데 꼭 필요한 13가지 작품.
조르주 브라크 (1882 - 1963)
회화와 조각 당시 브라크는 1906년 살랑에서 소개된 이후 입체파 그룹의 선구자였다. 단순한 형태와 주요 핵심을 가진 독립적인 예술 작품, 포비즘.
브라크는 피카소와 함께 큐비즘의 두 창시자 중 한 명으로 여겨지는데, 둘 다 1907년에 전시된 세잔 전시회에 매료되어 그 이후로 조화롭게 작업하기 시작했습니다.
Picasso와 Braque는 1914년에 함께 작업했지만, 그 후 Braque가 싸운 1차 세계 대전으로 인해 중단되었습니다.
또는 viaduto de estaque (1908), 조르주 브라크
Nessa criação de Georges Braque 우리는 기본적으로 2톤으로 만들어진 목가적이고 목가적인 풍경을 관찰합니다.
직물은 기하학으로 표시되며 집의 텔하도와 자체 비아두토를 관찰하거나 묘사합니다. 그래서 그들은 이 영화의 위대한 주인공인 것 같다. 또는 viaduto de estaque.
그림의 이미지는 중첩된 것처럼 보이며 풍경의 다양한 각도를 향상시키기 위해 고안되었습니다. 창작물은 입체파 미학의 전형적인 예입니다.
후안 그리스 (1887 - 1927)
Juan Gris는 1912년에 주제 입체파에 자신을 붙인 초기에 로고 운동과 관련이 없었습니다.
두 명의 동료와 달리 Juan은 현실과 매우 다른 요소를 만드는 것이 어렵다는 것을 알게 되었으며, 구성을 보다 형식적이고 딱딱하게 유지하면서 이러한 요소를 식별하기가 어렵습니다.
그룹에 대한 추가 기여는 혁신적인 공간 비전의 도입이었습니다.
기타 diante do mar (1925), 후안 그리스
여자 이름 기타 diante do mar 우리는 모든 직물에서 기하학적 모양을 봅니다. Juan Gris는 Cubism의 두 전시자였으며 여기에 실제 요소가 있는 풍경을 보여줍니다. 그림 앞에서 그림(특히 종이와 기타) 수평선.
페르낭 레제 (1881-1955)
나는 Salão dos Independentes에서 Nus na floresta와 같은 그의 혁신적인 작품을 전시했습니다. 큐비스트로 알려지게 된 이벤트에 참가하거나 친구와 함께 참가해야 합니다.
그의 작업은 1914년 제1차 세계 대전 중 전투에 참여하도록 소환되면서 중단되었습니다.
일상 생활로 돌아가서 공유하거나 직면하는 일련의 이미지와 경험 또는 사정을 사용해야합니다.
누스 나 플로레스타 (1911), 페르낭 레제
이러한 구도를 관찰할 수 있기 때문에 Léger는 특히 곡선을 사용하여 한 번도 경험하지 못한 윤곽을 그리는 것으로 유명했습니다.
입체파의 창시자인 브라크와 피카소는 직선 형태로 탐구했다.
기욤 아폴리네르 (1880-1918)
작가이자 미술 평론가인 Guillaume Apollinaire는 처음부터 두 개의 입체파 작품을 주요 공개 행사로 모으는 운동을 전파하는 데 도움을 주었습니다.
처음에는 그렇게 많이 전시하지 않았던 피카소와 브라크와는 대조적으로(둘 다 참여하기를 원하지 않았기 때문에 예를 들어, Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu는 메시지에 두 입체파를 전달하고 나머지는 백업합니다. 세계.
당시 기욤은 다음과 같은 파리의 중요한 저널과 잡지의 미술 평론가였습니다. L' Intransigeant, 르 탕 과 레스 조날.
Foi ele que escreveu o 피카소의 작품에 대한 첫 번째 기사로 그의 혁신적인 작품을 찬양합니다. 또는 Guillaume Apollinaire가 그룹에 대해 쓴 자료는 책 형식으로 편집되어 1913년에 제목으로 출판되었습니다. 레 팡트르 큐비스트.
그의 지식을 넓히려면 관련 주제를 읽으십시오.:
- 게르니카피카소
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