Fauvism: 그것이 무엇인지, 특성, 예술가 및 작품

Fauvism 또는 Fovism은 1905 년 프랑스 파리에서 시작된 회화 운동입니다. 야수파의 조형적 격언은 창조가 지성이나 감정이 아니라 본능에서 비롯되었다는 생각에 기초한 색채의 고양이었습니다.

자, 야수파의 특징은 무엇입니까? 야수파 예술은 어떻게 그리고 언제 시작되었습니까? Fauvism이라는 단어는 무엇을 의미하며 어디에서 왔습니까?

야수파 또는 포비스타 회화의 특징

포비즘 — 앙리 마티스, *그린 스트라이프(Amélie Parayre)*, 1905, 캔버스에 유채, 40cm x 32cm, 덴마크 국립 미술관, 코펜하겐.

이 부분에서 우리는 야수파 운동의 주요 특징이 무엇인지 볼 수 있을 것입니다.

색의 고양

야수파는 여전히 자연의 재현, 즉 인식할 수 있는 대상에 연결되어 있지만 자연주의적 표현이 아니라 순수한 상태로 사용하기를 선호하는 색상 자체의 가치를 높이는 것입니다. 곧장.

따라서 야수파의 작품은 대담한 색채를 자랑한다. 그는 색을 잔인하고 상대적으로 자의적으로 사용하여 의도적으로 감각을 추구합니다. 색과 현실의 재현을 있는 그대로의 연관성을 깨뜨리는 부조화 잉태.

본능과 충동

야수파는 작가의 감정이나 생각을 묻기보다 창의적 본능의 흐름을 보여준다. 결과적으로 선과 색은 충동적인 몸짓에서 비롯되어 진정성을 얻으려 한다. 어린이 또는 "야생", 즉 문명화 질서에 의해 "건드리지" 않은 것에 귀속됨 우성.

관점과 모델링에 대한 무관심

야수파 예술의 또 다른 특징은 공간적 깊이, 원근감, 모델링, 그리고 그와 함께 chiaroscuro에 대한 관심 부족이었습니다. Fauvist 평면의 그림은 일반적으로 평평하고 때로는 두꺼운 윤곽으로 윤곽이 잡힙니다. 따라서 보이는 세계를 모방하는 이미지를 구성하는 가식이 사라진다.

자연스럽고 느슨한 스트로크

본능의 감각과 일치하여 야수파 회화에서는 자발적인 획이 지배적입니다. 구성의 관점에서 볼 때 이러한 선은 느슨하게 나타나며 일반적으로 "직관"에 어긋나므로 정제 및 마무리의 대상이 아닌 최종적입니다. 따라서 여러 번 이러한 선은 특정 효과를 생성하는 반점으로 이어졌습니다.

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야외 작업의 부재

인상주의와 같은 운동이 야외 활동을 허용한 반면, 야수파는 다른 흐름과 마찬가지로 나는 스튜디오에서 일합니다. 그는 자연 관찰에 관심이 없지만 색상과 그 능력에 중점을 둔 조형 언어에 관심이 있기 때문입니다. 나타내는.

야수파 테마

Fauvism의 주제는 초상화, 풍경, 일상적인 물건, 인간과 자연의 목가적인 관계, 내부 장면의 스펙트럼에 걸쳐 있을 수 있습니다.

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야수파의 역사적 맥락과 기원

19세기 말에 이르러 예술은 수렴된 많은 과정의 결과인 중요한 변화를 시작했습니다. 예를 들어, 낭만주의의 영향은 후대에 개인적이고 독창적인 언어를 찾도록 장려했습니다. 반면에 사진 카메라와 같은 이미지 기술의 출현은 서양 미술의 기능을 파악하는 방식에 영향을 미쳤습니다.

따라서 19세기 후반까지 인상주의, 후기 인상주의, 상징주의, 순진한 예술 및 기타 흐름과 같은 위험한 제안이 이미 나타났습니다. 사실 야수파는 독일 표현주의와 동시대적이었고 표현의 자유를 옹호했습니다.

야수파는 1905년 파리의 Salon d' Automne에 들어갔고, 이곳은 8번 방을 예술가 Henry Matisse, Maurice Vlaminck 및 André Derain에게 헌정했습니다. 그러나 그의 작품의 특성은 청중, 특히 일부 보수적인 비평가들을 스캔들게 했다. 그림은 과감한 색을 보여주고 "현실"과 일관성이 없었습니다.

이것은 충격적이고 도전적인 광경이었기 때문에 비평가 Louis Vauxcelles는 자신을 이렇게 표현했습니다. "Donatello chez les fauves", 프랑스어로 "와! 짐승들 사이의 도나텔로”. 따라서 자격 박탈로 시작된 것은 예술가들에 의해 새로운 스타일의 이름으로 간주되었습니다. "야수"운동, "야수주의".

예를 들어 미래파가 그랬듯이 야수파는 강령적 선언을 가진 운동이었다고 말할 수 없습니다. 그러나 그 예술가들은 색의 고양과 파열의 의도에 관심을 공유했습니다. 결과적으로 1908년까지 야수파는 사라졌습니다. 그러나 그의 영향력은 아방가르드의 1세대에 근본적인 영향을 미쳤습니다.

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야수파의 주요 예술가와 작품

앙리 마티스 (1869-1954)

프랑스의 화가, 조각가, 석판화가, 제도가. 그는 인물 자체보다 구성에 더 관심이 있었다. 그는 원근법, 공간적 깊이, 드로잉 및 chiaroscuro를 포기하여 색상을 그 자체로 가치로 취급했습니다. 빈센트 반 고흐와 이국적인 예술의 영향을 받았습니다. 그는 파블로 피카소와 같은 세대의 다른 예술가들의 작품에서 매우 중요한 인물이었습니다.

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앙드레 드랭 (1880-1954)

프랑스 태생의 화가. 그는 밝은 색상, 활기찬 획 및 연속성이 없는 붓놀림을 사용하여 작업했습니다. 그는 Cézanne의 영향을 크게 받아 야수파 물결이 사라지자 입체파에 대한 관심을 촉발했습니다. 몇 년 후, 그는 "신고전주의적" 톤으로 묘사된 회화 유형으로 돌아갔고, 그 스타일은 그때부터 계속 발전했습니다.