모네의 수련: 의미와 분석

클로드 모네의 수련 시리즈(님페아스 프랑스어 또는 수련 영어로) 1898년에서 1926년 사이에 만들어졌습니다. 화가는 거의 30년 동안 지베르니에 있는 그의 정원에서 영감을 받아 이 주제에 전념했습니다.

캔버스에 유채로 만든 250점 이상의 작품이 전 세계에 배포되어 있습니다. 그 중에서도 거의 40개의 대형 캔버스, 그 중 8개는 파리의 오랑주리 미술관(Musée de La Orangerie)에 있으며 모네가 구상한 방식에 따라 배치되었습니다. 뉴욕 현대 미술관에도 삼부작이 있습니다.

분석 릴리 패드

시리즈 릴리 패드 마지막 30년 동안 모네와 동행합니다. 그때쯤 인상주의는 이미 시장에서 피로도가 있었지만 중요한 인식을 얻었습니다.

우리는 모네의 말년(1898년부터 1926년까지)이 예술의 혁명과 일치했다는 것을 기억해야 합니다. 모네가 연작을 그리기 시작한 때부터 완성될 때까지 표현주의, 야수파, 입체파, 추상화가 등장했다. 아마도 이것이 이 시리즈의 봉헌이 즉각적이지 않은 이유일 것입니다.

시리즈의 길이로 인해 릴리 패드우리는 Musée de l'Orangerie와 MoMA에 전시된 기념비적인 캔버스에 다음 라인을 할애할 것입니다.

이러한 캔버스에는 형식 외에도 일련의 특성 요소가 있습니다. 한편으로는 수련이 놓여 있는 호숫가도 수평선도 구분할 수 없어 작가의 의도를 엿볼 수 있다. 반면 모네의 스타일은 보는 이로 하여금 점점 더 까다로워진다. 문제를 더 깊이 살펴보겠습니다.

오랑주리 미술관 소장, 파리 1호실

세리에 *릴리 패드*: 구름. 1915-1926년경. 캔버스에 오일. 방 1, 북쪽 벽. L'Orangerie, 파리.

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오랑주리 미술관 소장, 파리, 2호실

스타일 릴리 패드 기념비적 인

연구원 Hugh Honor와 John Fleming은 그들의 책에서 말합니다. 예술의 역사, 모네는 여전히 "자연에 대한 즉각적인 경험을 폭로"하려고 의도했으며, 이것이 그가 그림의 각 캔버스를 구상한 방법입니다. 릴리 패드 대형 포맷, 뿐만 아니라 공간에서의 배열.

이 연구자들은 여전히 모네에서 "절묘한 붓놀림, 섬세하고 미묘한 반음계의 하모니, 광범위하고 분산된 구성"을 봅니다. 릴리 패드". 여기에 다음 단어를 추가합니다.

실제적으로 정확한 공간적 한계를 벗어난 높은 곳에서 본 모네의 파노라마는 연못의 표면과 그것을 통해 감지되는 것은 떨리고 만져지지 않는 유약으로 변형됩니다. 색깔. 자연 세계는 생생한 빛과 분위기의 거의 추상적인 구성으로 분해됩니다. 이 그림의 의미는 사실 피카소의 그것만큼 급진적이었습니다 ...

Honor와 Fleming은 이러한 말로 모네 스타일의 성숙함을 해석한다. 그는 과거에 얽매여 있지 않고 보다 산만한 붓놀림으로 위험을 무릅쓰고, 인정 있는. 그것은 더 이상 순간을 빛의 현상으로 포착하는 것만이 아니라 내적 경험의 밀도를 수련이 떠 있는 물의 거울은 또한 자신을 찾는 영혼의 형상의 거울이기도 하다. 고요함.

삼부작 *릴리 패드*. 캔버스에 유채, 패널 3개. 각 패널에 대해 200 x 424.8 cm. 총 200 x 1276 cm. 뉴욕 현대미술관.

선의 제거와 윤곽의 기화를 통해 추상에 가까운 모네는 자신을 덜 드러낸다. 안주하지만 자기 자신에게 더 집중했기 때문에 이 기념비적인 작품에 가치가 있는 작은 관심의 원인이 되었을 수 있습니다. 당신의 순간.

모네는 고의적인 위험을 감수하고 있었습니다. 어떤 의미에서 그는 회화의 결과를 적어도 일련의 기념비적인 캔버스가 아니라 하나의 현상으로만 생각하지 않았습니다. 의 생각 개념 그리고 그것을 감상할 수 있는 필요한 조건에서. 우리는 Monet이 설치 아이디어에 매우 가깝다고 말할 수 있습니다. 그는 작품을 하나의 대상이 아니라 공동의 경험으로 생각했다.

그만큼 릴리 패드 박물관 프로젝트로 대형 포맷

1897년부터 모네는 대형 수련 프로젝트를 꿈꿨습니다. 일찍이 1909년에 방의 모든 벽을 덮는 아이디어가 구체화되기 시작했습니다. 그는 관람자가 그의 붓으로 만든 이 환상적인 정원에 몰입할 수 있도록 방 안과 주위의 공중에 매달려 있다고 상상했습니다.

이와 관련하여 모네는 이러한 캔버스가 방의 내부를 감싸고 있다는 아이디어에 매료되었다고 말했습니다. 수평선이나 해안이 없는 그 장면에 빠져 있는 듯한 착각을 불러일으키고 그 효과가 안에 명상과 평화의 안식처, 1909년 6월자 편지가 증명하듯이.

아이디어는 조각들이 360º 방에 배열되어 몰입감 있는 효과를 만드는 것이었습니다. 이러한 이유로 Orangerie 박물관에서 수행 된 Monet의 아이디어는 인상파 시스티나 성당.

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시리즈의 역사 릴리 패드

지베르니의 정원

*릴리 패드*. 1914-1926. 캔버스에 오일. 199.5 x 599cm. 뉴욕 현대미술관.

1883년부터 모네는 두 번째 아내와 아이들과 함께 지베르니의 한 집에 정착했습니다. 지베르니는 노르망디의 조용한 지역이었습니다. 그 집에는 물 유입구와 꽤 넓은 공간이 있었습니다. 이를 통해 모네는 인공 호수를 만들고 일본식 다리를 만들고 이국적인 녹지를 심을 수 있었습니다. 그 물 거울에 매달린 수련은 매일의 빛과 대기 변화에 따라 포착했습니다.

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위협으로서의 실명, 옵션으로서의 창의성

20세기 초반에 모네는 백내장을 앓기 시작했습니다. 그때까지 그는 시리즈의 많은 작품을 그렸습니다. 릴리 패드, 그러나 그가 원형 또는 타원형 방을 위해 고안된 기념비적인 캔버스 프로젝트를 개발한 것은 1914년부터였습니다. 이 중 그는 44개가 조금 넘는 그림을 그렸습니다.

평화를 위한 제물

모네가 시리즈의 새로운 섹션을 시작하기 전인 1914년에 이미 1차 세계 대전이 시작되었습니다. 화가는 전투 지역에서 멀리 떨어져 살았지만 탄약을 싣고 기차 소리를 들을 수 있었다고 합니다. 국제 분쟁으로 유럽은 대공황에 빠졌습니다.

1918년이 되자 이미 전쟁의 끝이 다가오고 있었습니다. 1918년 11월 11일 휴전 협정이 조인된 후 모네는 휴전 협정을 기념하기 위해 자신의 대형 연작 중 8점을 프랑스 국가에 기증하기를 원했습니다. 평화의 기념비. 오랑주리 미술관에 소장되어 있는 것이 바로 이 컬렉션입니다.

참고문헌