황금시대: 그것이 무엇이며 가장 중요한 저자는 누구인가
스페인 예술과 문학의 가장 화려한 무대로 계속해서 불려지는 황금 시대라고 불리는 이 시대는 인류 역사에서 독특한 순간으로 계속해서 우리 귀에 맴돌고 있습니다. 스페인. Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca 또는 Francisco de Quevedo와 같은 이름은 16세기와 17세기 스페인 문학의 위대한 지수로 확립되었습니다.
황금시대는 정확히 무엇이었습니까? 몇 년 동안 적용됩니까? 위대한 주인공은 누구였습니까? 그가 태어난 것을 본 스페인 군주제는 이미 명백히 쇠퇴하고 있는 제국이었다는 것이 사실입니까?
이 기사에서 우리는 히스패닉 문학의 가장 유명하고 빛나는 단계 중 하나에 대해 이야기합니다.
황금시대란 무엇이며 이 용어는 어디에서 유래되었습니까?
스페인의 예술과 문학이 이전에는 볼 수 없었던 광채를 획득한 단계를 황금 시대라고 합니다. 일반적으로 이 전성기는 『신화』의 출판과 함께 시작된 것으로 여겨진다. 카스티야 문법 안토니오 데 네브리하(1492)에 의해 1681년에 일어난 위대한 칼데론 데 라 바르카의 죽음으로 끝납니다.
그러나 그 한계는 항상 명확하지 않으며 분석하는 전문가에 따라 다양합니다. 따라서 다른 저자의 경우 완료 날짜는 조약이 체결된 해인 1659년이 될 것입니다. 피레네 산맥과 함께 루이스의 프랑스와 같은 다른 국가에 유리한 유럽의 스페인 패권을 결론지었습니다. XIV.
한편, 이름 황금기 항상 "표준"인 것은 아닙니다. 문학 평론가 후안 마누엘 로사스(Juan Manuel Rozas, 1936-1896)에 따르면, 이 용어는 1736년에 처음 등장했습니다. Alonso Verdugo는 RAE 입학 연설에서 황금기 헤시오도스가 이미 노래한 인간의 (그는 신들과 평화롭게 살았다) 직업과 날들 그리고 돈키호테 자신이 세르반테스의 소설에서 회복된다는 것.
그렇다면 황금 시대는 찬란한 시대를 의미합니다. 그때부터 아이디어가 확산되기 시작한 것 같습니다(이듬해 우리는 세기의 개념을 발견했습니다. Ignacio de Luzán의 시학 3장에 있는 금), 18세기 말에 통합됩니다. 1804년에 계몽된 작가 카시아노 펠리세르(1775-1806)는 칼데론을 이름에 포함시켰지만 그때까지는 황금 시대에서 제외되었고 이미 XX, Generation of Poets of 27에 의해 Luis de Góngora가 포함되어 그의 아름다움과 혁신에 완전히 매료되었습니다. 시.
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"퇴폐 스페인"의 아들
스페인의 황금기를 둘러싼 진부한 표현 중 하나는 이것이 히스패닉 군주제가 완전히 쇠퇴한 결과라는 생각입니다. 이는 여러 가지 이유로 정확하지 않습니다. 첫째, 사실 황금시대의 시작은 스페인 왕정의 발흥과 정확하게 동시에 일어났기 때문이다. 최초의 오스트리아 카를로스 5세와 함께), 그리고 16세기 내내 펠리페와 같은 스페인 역사상 걸출한 인물과 함께 계속되었습니다. II. 한편, 휴 A. Huidobro는 그의 논문에서 시연했습니다. 펠리페 3세 시대 제국의 방어 전략 (2017) 펠리페 3세 치세가 대쇠퇴의 시발점이라는 신화는 그저 신화일 뿐이다. 사실, 그리고 그들의 연구에 따르면, 스페인 제국의 진정한 쇠퇴는 훨씬 후인 18세기까지 오지 않았다..
그러나 황금기(실제로는 100년 이상을 포함)는 어려움과 사회적, 경제적 갈등의 맥락에서 구성되어야 한다는 것은 사실입니다. 전통적으로 주어졌다는 의미에서 "데카당스"의 문제가 아니라 17세기 스페인( de Quevedo 및 Lope de Vega 등)는 극도로 높은 재정 압박에 시달리고 있으며 급격한 경제 및 사회의.
사회적 피라미드의 꼭대기에 있는 두 특권층은 계속해서 정치적 지배권을 행사하고 있습니다. 교회는 대부분의 땅을 소유하고 있지만 반면에 땅의 극히 일부만을 차지하는 교회입니다. 인구. 인구의 대부분은 장인, 부르주아, 변호사, 그리고 무엇보다도 소작농으로 구성되어 있습니다. 매우 불평등하고 양극화된 사회입니다. 혈통: 한편으로는 여러 세대의 가족을 증명할 수 있는 오래된 기독교인이 있습니다. 신자; 다른 하나는 개종한 유대인이나 무슬림의 후손입니다.
기본적인 생산 시스템은 여전히 16세기에 발생한 인상적인 인구 증가에 거의 적응되지 않은 농업입니다. 반면 합스부르크 왕가의 막대한 군사 기업은 국고를 피흘리며 17세기 초에 경제 위기가 터져 통화 가치가 절하되고 재정 압박이 엄청나게 증가했습니다.. 그것이 바로 예술과 문학의 황금세기를 탄생시킨 스페인입니다. 반면에 많은 역사가들은 고립된 것이 아니라 20세기에 일어나고 있는 일반적인 회귀의 일부로 보는 큰 위기가 내부에서 일어나고 있습니다. 유럽.
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르네상스와 바로크 사이
히스패닉 예술과 문학의 황금기가 지속된 긴 세기 반 동안 전문가들은 두 가지 기본 기간을 구분합니다. 르네상스 단계 바로크 단계에는 세 번째 요소인 매너리스트가 추가될 수 있습니다. 종종 그렇듯이 여러 단계의 한계가 전혀 명확하지 않습니다. José Antonio Miravall(1911-1986)과 같은 일부 작가는 황금 시대의 바로크를 17세기(칼데론이 사망할 때까지)로 설정하는 반면, 다음과 같은 다른 작가는 Ángel del Río(1901-1962)는 그들의 존재를 확장하고 1580년경에 그들의 시작을 찾습니다. 기예.
반도 르네상스가 이 히스패닉 문화의 황금기를 탄생시키는 데 중요한 역할을 했다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 이런 의미에서, Salamanca와 Alcalá de Henares와 같은 대학의 우세한 영향력을 검토하는 것이 필수적입니다., 뿐만 아니라 히스패닉 왕관에서 르네상스시의 진정한 발기인 인 Garcilaso de la Vega (1501-1536)의 시.
그러나 황금시대의 주요 주인공들은 르네상스의 이상과 "반대되는" 방식으로 일종의 문학을 발전시켰습니다. 일부 작가들이 르네상스의 고상한 이상주의에 반대하기 위해 "반 고전적"으로 보고 싶어했던 문학. 17세기는 강한 대조와 가혹한 사회 비판의 시대인 바로크 시대입니다. 신화적이고 목가적인 주제가 여전히 유행하고 있지만, 종종 그 주제에서 새로운 의미가 발견됩니다. 그것은 피카레스크 소설의 세기입니다. 라자릴로 데 토르메스, 익명의 저자에 의해 이전 세기에 출판됨), 또는 Félix Lope de Vega(1562-1635)를 대표하는 인기 연극("새로운 희극")이 있습니다.
세기의 전환과 새로운 바로크 풍조는 문학의 비판 정신을 더욱 부각시킨다. 1605년에 그가 나타난다. 천재적인 신사 라만차의 돈키호테, 미구엘 데 세르반테스, 주인공만큼 "독창적"인 사회 비평가이자 인기가 높아져 1614 년 Alonso Fernández de Avellaneda가 공개적으로 캐릭터를 복사했습니다. 격분한 세르반테스는 1615년에 출판된 그의 돈키호테의 두 번째 부분으로 응답하며 많은 사람들에게 첫 번째 것보다 훨씬 뛰어납니다.
리얼리즘은 바로크 세계의 예술과 문학을 이해하는 핵심 작품. 우리는 이미 세르반테스가 돈키호테에서 사회와 그 비참함을 해부하는 방법에 대해 논평했습니다. 이상주의), 당시의 특징인 비참함과 기회 부족으로 낙인찍힌 두 명의 "도적" Lázaro와 Guzmán de Alfarache의 모험. 따라서 황금시대의 문학은 주변 현실을 형성하는 수단이 된다. 그 화려하고 호화로운 바로크 양식이 가정하는 빛과 그림자, 그리고 동시에 모순.
황금시대의 위대한 문학 장르
전통은 황금기를 거의 독점적으로 히스패닉 문자로 식별했습니다. 진실은 이 황금기가 회화와 건축과 같은 다른 예술적 표현에도 확장되었다는 것입니다. 이 찬란한 시대가 가장 큰 명성을 얻었던 문학 분야, 그리고 우리가 집중적으로 설명할 분야입니다.
1. 시
가르실라소 데 라 베가와 그의 르네상스 소네트는 16세기 전반 시의 기치입니다.. 나중에 군주제의 위기와 불안정성이 악화됨에 따라 시는 르네상스가 암시했던 이러한 이상화를 점진적으로 포기했습니다. 많은 주제가 여전히 유지되고 있으며(무엇보다 고전 신화에서 가져온 주제) 다음과 같은 바로크 양식의 매우 특징적인 몇 가지 새로운 주제가 추가되었지만 문학적 주제는 계속됩니다. 그 메멘토 모리와 바니타스.
대략적으로 말해서, 우리는 명백히 양립할 수 없는 두 가지 흐름에 대해 이야기할 수 있습니다. 황금 시대의 가장 저명한 시인이자 전설에 따르면 화해할 수 없는. 우리는 물론에 대해 이야기합니다. 루이스 데 공고라(1561-1627)와 프란시스코 데 케베도(1580-1645).
첫 번째는 언어 사용을 특징으로 하는 컬테라니스모 또는 공고리스모라고 불리게 된 추세를 지지했습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 The Fable of Polyphemus and Galatea(1612)에서 볼 수 있듯이 복잡하고 정교하며 과도합니다. Quevedo는 다소 터무니없는 아이디어 조합을 기반으로하지만 일반 대중에게 훨씬 더 가깝고 이해할 수있는 비판과 조롱으로 가득 찬시를 보여주었습니다. 개념적 전류.
2. 소설
Miguel de Cervantes Saavedra(1547-1616)는 스페인 황금 시대뿐만 아니라 보편적 문학의 가장 중요한 작가 중 한 명입니다.. 그의 돈키호테 그것은 국경을 초월했으며 문자의 걸작으로 간주됩니다. 세르반테스의 작업은 2세기와 2개의 세계 사이를 탐색합니다. 일부 작가는 그것을 매너리즘(16세기 마지막 10년의 스타일)에 포함시키는 반면, 다른 작가는 르네상스 스타일을 먼저, 바로크는 나중에 언급합니다.
그럴 수도 있겠지만, 천재적인 신사 라만차의 돈키호테 많은 사람들에게 이것은 역사상 최초의 현대 소설입니다. 고려 사항은 제쳐두고(이 점은 상당히 논의되었으므로) 진실은 스페인 내러티브가 Cervantine 소설의 등장은 당시 유행하던 소설 스타일에서 상당히 벗어난 것이기 때문에 기사도. 멀리 이동하는 것이 아닙니다. 돈키호테는 이러한 유형의 내러티브에 대한 진정한 비판이자 훌륭한 사회 풍자입니다.
다른 한편으로, 우리는 이미 사회적 차이로 인해 꿰뚫린 세상에서 경제적으로 그들은 계급의 비참함을 진정으로 반영한 피카레스크 소설을 획득합니다. 낮추다. 피카레스크 소설은 대조로 가득 찬 이 스페인의 위대한 추방자, 불량배의 자원을 사용하여 바로크 사회를 육즙이 가득한 풍자로 만듭니다. 이미 언급한 Lazarillo에 추가해야 합니다. 찾는 사람 프란시스코 데 케베도(1580-1645)와 구즈만 데 알파라슈, 마테오 알레만(1547-1614).
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3. 극장
말할 필요도없이; 황금기는 극장의 위대한 세기입니다. 16세기에 가축 우리(진짜 동물 펜, 그래서 나중에 얻은 이름)의 엔터테인먼트 쇼로 시작된 것 극장을 위한 공간), 17세기에 Félix Lope de Vega와 같은 중요한 이름으로 계속 이어졌습니다. 문화.
Lope de Vega는 우리 문학의 위대한 연극 혁신가입니다.. 그는 공간과 시간에 대한 고전적 개념을 깨뜨렸을 뿐만 아니라 그의 등장인물들이 문학계에 만연한 컬트주의와는 거리가 먼 대중적인 언어로 말하게 했습니다. 따라서 극작가(약 400편의 희곡을 쓴 것으로 추정됨) 덕분에 스페인 연극은 이전에는 볼 수 없었던 수준의 탁월함을 달성했습니다.
Lope의 광범위한 작업(Fuenteovejuna 및 El caballero de Olmedo와 같은 작업이 두드러짐)에서 우리는 당시의 라이트모티프를 찾습니다. 명예의 문제. 그의 드라마 중 다수는 반드시 복수해야 하는 더럽혀진 명예 문제를 중심으로 전개됩니다. 이 주제는 칼데론 데 라 바르카(Calderón de la Barca)와 같은 많은 다른 작가들에 의해 수집되었습니다. 시장 ~의 잘라메아. 그리고 우리가 엔터테인먼트보다 도덕적, 철학적 문제에 더 초점을 맞춘 철학적 연극을 빚지고 있는 것은 바로 후자 때문입니다. 인생은 꿈이다. 칼데론의 죽음으로 히스패닉 편지의 황금기가 막을 내렸습니다.
