가장 중요한 6개의 렘브란트 작품

가장 중요한 렘브란트 작품은 다음과 같습니다.나이트 워치, Nicolaes Tulp 박사의 해부학 수업,다나에, 유대인 신부 그리고 두 개의 원이 있는 자화상. 우리는 당신에게 말한다!

아시나요 렘브란트 전체 미술 컬렉션을 포함하여 모든 소유물을 경매에 부칠 수밖에 없었습니까? 렘브란트는 절대적인 가난 속에서 그의 나날을 마감했지만, 그의 작품은 그의 천재성과 혁신적인 성격을 기록하기 위해 그를 살아 남았습니다. 위대한 네덜란드 바로크 화가.

unPROFESOR.com의 이 강의에서는 다음 중 선택 사항을 제공합니다. 렘브란트의 작품 더 중요 그의 예술적 스타일, 특히 그의 자화상, 그의 전통 및 성서적 장면 및 대규모 그룹 초상화의 엄청난 품질을 발견할 수 있습니다.

색인

1. 렘브란트는 누구였습니까?
2. 렘브란트의 가장 중요한 5가지 작품
3. 렘브란트 작품의 특징: 복습

렘브란트 Harmenszoon van Rijn 네덜란드 화가였다 XVII 세기 1606년 라이덴에서 태어나 1669년 암스테르담에서 사망했다. 로 간주 네덜란드 바로크의 가장 위대한 지수, 렘브란트는 아주 어린 나이에 미술 경력을 시작하여 인간의 감정을 포착하고 빛과 그림자에 대한 뛰어난 숙달 외에도 효과를 만들 수 있게 해 준 것 극적인.

따라서 렘브란트는 환경을 설명하고 분위기를 생성 몇 번의 붓질만으로. 그의 개인적인 삶에 관한 한, 이 위대한 바로크 화가는 말년에 큰 재정적 어려움을 겪으면서 매우 복잡한 삶을 살았습니다.

또 다른 주요 기능을 발견하십시오 바로크 회화의 대표.

이미지: historiaybiografias.com

렘브란트는 진정으로 다작의 화가였지만, 연극 렘브란트 가장 뛰어난 다음 제목이 눈에 띕니다.

나이트 워치 (1642). 암스테르담 국립미술관.

이것은 렘브란트의 가장 유명한 그림 중 하나. 민병대 원의 라운드와 같은 일상적이고 일상적인 순간을 나타냅니다. 당시 예술에서 보기 드문 모티프. 화가는 조명과 그림의 일부 주인공의 심리적 초상화를 강조하여 장면을 드라마로 채웠습니다. unProfesor에서 우리는 당신을 발견

Nicolaes Tulp 박사의 해부학 수업 (1632). 헤이그의 Mauritshuis 미술관.

이 작품에서 렘브란트는 암스테르담의 외과 의사 길드를 묘사하고, 그들이 어떻게 해부를 수행했는지 문서화하는 일을 담당하고 있습니다. 작품의 사실감과 화가가 임상 대상에 직면했을 때 외과 의사의 감정을 포착하는 방식은 그림의 가장 두드러진 특징 중 두 가지입니다.

다나에 (1636). 상트페테르부르크 에르미타주 박물관(러시아)

이 작품에서 렘브란트는 어린 다나에가 등장하는 신화적 장면 황금빛으로 조명. 신화는 Zeus가 그녀를 임신시키기 위해 Danae의 방에 들어가는 방법을 알려줍니다. 젊은 여성의 아버지 아크리시오는 자신이 손자에게 살해당할 것이라는 예언에 영향을 받아 그녀를 방에 가두기로 결심한다. Zeus는 비가 올 때 들어가고 Danae는 임신합니다.

이 그림은 1985년에 황산 공격을 받았고 여러 번 자상을 입었습니다. 복원되어 방탄 유리로 보호된 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 전시되어 있습니다.

유대인 신부 (1667). 암스테르담의 국립 미술관

렘브란트가 포착한 젊은 부부 사이의 친밀감과 부드러움 결혼에 종사하는 유대인.

두 개의 원이 있는 자화상 (1660). 런던의 켄우드 하우스.

이것은 다음 중 하나입니다. 화가의 가장 유명한 자화상, 인간의 감정을 포착하고 심리적 깊이를 포착하는 능력이 돋보입니다.

드레이퍼 길드 이사 (1662). 암스테르담의 국립 미술관

이 작업에서 우리는 새로운 그룹 초상화, 특히 암스테르담 드레이퍼 길드 회원들의 것입니다. 이 그림은 조명과 일상적인 도시 생활을 묘사하는 렘브란트의 능력으로 유명합니다.

다음은 렘브란트의 주요 작품 중 일부입니다. 매우 풍부하고 놀라운 작업 이 위대한 네덜란드 화가의 작품에 대한 몇 가지 예만 유지하는 것이 복잡해집니다.

렘브란트의 가장 중요한 작품이 무엇인지 파악한 후 그의 작품의 하이라이트. 다섯 가지 간략한 요점으로 다음과 같이 말할 수 있습니다.

• 렘브란트는 빛을 훌륭하게 사용했습니다., chiaroscuro 기법에 대한 그의 숙달은 인상적입니다. 구성의 일부 요소를 강조하고 드라마로 가득 찬 강렬한 분위기를 만드는 방법.
• 그의 초상화는 사실주의와 표현력이 뛰어납니다. 인간의 심리와 감정을 보여줄 수 있습니다.
• 그의 회화적 기법은 느슨하고 임파스토적이며, 역동성과 생명력의 감각을 만드는 데 기여한 질감과 두께를 만듭니다.
• 사용 제한된 팔레트, 따뜻하고 부드러운 톤으로 친밀하고 연상적인 분위기를 연출합니다.
• 자화상의 맛과 숙달.
• 세부 사항 다양한 유형의 재료와 질감을 세심하고 사실적으로 표현했습니다.

비슷한 기사를 더 읽고 싶다면 렘브란트: 가장 중요한 작품, 다음 범주를 입력하는 것이 좋습니다. 역사.

• CALVO MANUEL, Ana, Rembrandt, 화가의 작품, Ge-conservacion, 2009, p. 211-213.
• 가리도, 콜라. 렘브란트 실험 조각가와 그의 시대 사회. 출판 서비스, Complutense 대학, 1998.
• LOSARDO, Drs Ricardo Jorge, 외. 렘브란트의 첫 번째 해부학 수업. 아르헨티나 의학 협회 잡지, 2022, vol. 4가 아닌 135.
• 마라데스, 줄리안. 렘브란트: 회화와 비전. Passages, 2014, no 45, p. 83-90.
• 몰리뉴, 존. 렘브란트와 혁명. 사설 The Old Mole, 2004.