VANGUARDIA 무브먼트: 정의, 유형 및 아티스트

사회 위기의 맥락은 한 국가의 경제적, 정치적 구조에 영향을 미칠 뿐만 아니라 다양한 측면에서 역사적 기간 전쟁, 전염병 또는 급격한 변화로 인해 새로운 형태가 발명되었습니다. 예술의. 이것은 의 경우 20세기에 나타난 아방가르드 운동. 교사의 이 수업에서 우리는 이러한 움직임이 의미하고 수행한 것과 다양한 유형을 탐구할 것입니다.

그만큼 예술적 전위 그들은 정치적, 이념적 또는 예술적 헌신을 가진 그룹으로 알려져 있습니다. 그러나 일반적인 의미에서 아방가르드를 말할 수는 있지만 특정 그룹의 사람들을 종종 "아방가르드 운동"이라고합니다. 문학과 조형 예술에서 발전한 예술가들 유럽의 다른 지역에서 1900년의 첫 10년.

아방가르드 운동은 19세기 서구의 문화적 전통을 깨고자 했습니다. 그들에게 이름을 준 것은 그들이 태어난 바로 그 맥락이었습니다.. 뱅가드(Vanguard)는 프랑스 군대에서 군대의 가장 진보된 부분을 지정하는 데 사용된 단어입니다. 정확히는 그 어원은 어드밴스 가드 로 분해 앞으로 "앞으로"를 의미하고 가드 이것은 "정치적, 문학적, 이념적 또는 예술적 집단의 전초 기지"를 의미합니다.

이런 식으로, 부르주아 예술에서 물려받은 미학적 실천보다 앞서려는 전위 운동 그것은 산업화의 과정과 대제국의 발전과 함께 1800년의 다른 수십 년 동안 만들어졌습니다.

아방가르드 운동의 특징

이러한 맥락에서 19세기에 사진의 진보가 예술로 구현되었고, 특히 1895년에는 영화의 발명이 이루어졌다. 현실을 표현하는 이 두 가지 새로운 방식은 순수 예술에 영향을 미치고 세계를 해석하는 새로운 시각을 제공했습니다. 이 변경 사항의 조합이 정의되었습니다. 전위 운동의 특정 특성 다음과 같은 점으로 요약할 수 있습니다.

• 예술을 표현하는 방식의 자유.
• 새로운 미학의 탐구.
• 그의 연설에서 혁명적인 책임.
• 비합리적이고 몽환적이며 감정적인 것의 사용.

전위는 일반적으로 두 기간(첫 번째 물결과 두 번째 물결)로 나뉩니다. 그러나 이번에는 유형에 따라, 즉 사용된 예술에 따라 그룹화하여 제시합니다. 그러므로

, 전위에는 세 가지 주요 유형이 있습니다.: 1) 회화와 문학을 사용한 학제간; 2) 조형 예술만을 사용하는 예술적 예술; 3) 문학적인 것들, 서사적으로 개발되었습니다.

학제 간 전위

시, 드라마, 서사를 포함한 문학과 조형 예술을 모두 사용한 이 첫 번째 그룹 내에서 우리는 세 가지 주요 아방가르드 하위 유형을 찾습니다.

• 미래파: 첫 번째 물결에 속하며 1909년에서 1944년 사이에 이탈리아에서 만들어졌습니다. 그 개척자는 시인이자 작가인 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)였습니다. 미래주의 선언문. 거기에서 우리는 그 시대 사회의 속도, 역동성, 관능 및 기술적 진화를 표현하는 데 집중한 이러한 유형의 아방가르드의 격언을 구할 수 있습니다.
• 다다이즘: 그것은 유럽에서 1 차 세계 대전 중에 만들어졌습니다. 아나키즘의 이데올로기적 영향으로 부르주아지가 확립한 사회정치적 질서를 거부하고 부조리의 개념을 활용하여 그 미학을 구축하였다. 다다이즘에 대한 비판은 자본주의가 예술과 그 창작자를 상품화한 방식에 초점을 맞추고 있습니다.
• 초현실주의: 살바도르 달리(Salvador Dalí)와 같은 문학과 앙드레 브르통(André Breton)과 같은 문학에서 지수와 함께, 그것은 하나의 아방가르드 운동입니다. 초현실주의는 무의식에 대한 성찰과 미학을 혼합하여 시간, 마음, 감정 및 창의성의 사용을 재고합니다.

예술적 선봉

그것들은 다양했지만 조형 예술을 독점적으로 사용하는 주요 전위 운동 중 일부는 다음과 같이 나열 될 수 있습니다.

• 입체파: 1900년과 1910년 사이에 그것은 갈등으로 가득 찬 혼란스러운 세계에 대한 새로운 시각으로 등장했습니다. 회색을 가미하고 현실을 콜라주로 표현하려는 의도로 Pablo Picasso와 같은 화가는 이 최초의 아방가르드 물결에 자신의 예술에 이름을 붙였습니다.
• 추상 표현주의: 두 번째 물결의 일부로 1940년 미국에서 만들어졌습니다. 오일과 추상화를 사용하여 그들은 예술을 만드는 전통적인 방식에서 벗어나고자 했습니다. 그것의 주요 지수 중 하나는 그의 "드립" 기술을 가진 잭슨 폴록이었습니다.
• 팝 아트: 20세기 후반 영국과 미국에서 등장했다. 시장 상품, 광고, 만화 미학을 시작으로 대량 생산과 소비 사회를 비판하려는 이미지를 사용했습니다.

문학의 선구자

끝으로 문학만을 예술적 매체로 사용한 아방가르드 두 가지를 살펴보자.

• 창조론: 에 의해 시작된 특히 히스패닉계 미국인 운동이었다. 비센테 후이도브로, 칠레의 시인. 초현실주의와 달리 창조론은 시적 글쓰기 내에서 인간의 이성을 검증합니다. 같은 방식으로 그는 글쓰기가 절대적인 자유여야 한다고 생각했고, 시에서 그 창작의 최대치를 획득했다.
• 울트라리즘: 1918년 스페인에서 Rafael Cansinos Assens와 함께 태어났습니다. 라틴 아메리카에서는호르헤 루이스 보르헤스 그것은 아르헨티나 문학에서 가장 위대한 지수였습니다. 은유와 산문을 사용하고 감상을 피하는 것이 특징입니다.