20세기의 문학적 아방가르드

20세기 초에 등장하기 시작했습니다. 새로운 예술적, 문학적 흐름 세례를 받은 사람들 "이즘". 그들은 어떤 식으로든 현실과 단절하고 다른 표현 형태를 찾기 위해 노력한 운동이었습니다. 완전히 획기적인 예술적 전통과 함께 새로운 세기를 위한 새로운 담론을 제시합니다. 이러한 모든 "이즘"은 아방가르드라는 공통 운동으로 통합되었습니다. 왜냐하면 그들은 흥미로운 차이점이 있었지만 동일한 결합을 공유했기 때문입니다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 다음을 제공할 것입니다. 20세기 문학 아방가르드 요약 따라서 이 새로운 정신에서 나온 모든 예술적 흐름과 주요 특징을 알 수 있습니다. 수업을 시작했습니다!

아방가르드는 문학에도 영향을 준 예술적 운동이었다. 프랑스에 등장 그리고 원래 이름은 "아방가르드", 시간과 손을 잡고 완전히 최신의 신선한 예술적 경험을 제공하고자 하는 제작자를 지칭하는 용어입니다. 이런 이유로 가장 뛰어난 문학적 전위예술가의 특징 중 하나는, 실험적이고 혁신적인 예술, 기존의 전통에서 벗어나 완전히 독창적인 유형의 예술.

전위적 흐름은 체포에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 다음과 같은 다른 분야에도 큰 영향을 미쳤다. 정치와 철학. 아방가르드는 우리가 예술과 사회에서 찾을 수 있는 다른 것을 발견하기 위해 조사하고 규범을 넘어서길 원했습니다.

많은 비평가들은 아방가르드를 아방가르드에서 한 걸음 더 나아가고 있다고 생각합니다. 모더니즘, 후기 모더니즘은 혁신적이고 독창적인 예술적 경험을 제공하기 위해 모더니티에서 영감을 받은 창조적 정신에 관한 것이기 때문입니다. 그러나 이 주제에 대한 다른 전문가들에게 아방가르드 운동은 위의 모든 것을 깨고 완전히 새로운 목소리와 미학을 찾는 데 전념하는 자체 운동입니다.

문학적 아방가르드의 기원을 찾아야 한다 유럽 ​​20대 초반특히, 그것은 프랑스에서 시작되어 그 영향력이 대륙 전체에 퍼졌습니다. 그 순간부터 현재는 대륙을 횡단하여 매우 강력한 방법으로 아메리카에 도착하여 라틴 아메리카 붐.

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전통적으로 이러한 경향은 문학적 아방가르드라는 이름으로 알려져 있지만 사실은 그 운동이 "이즘"으로 구성, 즉 전통과 단절하고 다른 독창적인 예술에 베팅하는 매우 특별한 방법에 베팅하는 저류입니다.

여기에서 우리는 모든 예술적 흐름을 알 수 있도록 주요 문학적 전위 예술이 무엇인지 발견합니다.

인상주의

인상주의에 주목하는 것이 중요합니다. "이즘"으로 간주되지 않음 문학적 전위예술가들이 아니라면, 전례 이 운동의. 회화의 영역에 큰 영향을 미친 이러한 예술적 경향은 예술적 표현의 해방을 지향했기 때문에 아방가르드의 길을 열어주었다. 클로드 모네(Claude Monet)는 이 운동의 가장 저명한 인상파 화가 중 한 사람으로 낙서가 보이는 것과 빛이 가장 많은 곳에 문제가 되지 않는 더 자유로운 그림에 내기를 걸었습니다. 중대한.

표현주의

20세기 초에는 표현주의가 등장했는데, 이는 1905년 독일에서 출현하여 인상주의의 반대 운동. 가장 저명한 표현주의 화가 중 일부는 Gustav Klimt 또는 Edvard Munch로 잘 알려진 작품 "The Scream"(1893)입니다. 문학 분야에서 표현주의는 다음과 같은 작가들에 의해 주도되었습니다. 릴케 또는 트라클. 표현주의자들은 현실을 재구성하고 조형 예술, 음악, 문학 등 다양한 예술을 서로 연관시키려고 합니다.

이 현재는 설명하는 데 중점을 두었습니다. 인간의 필리아와 공포증 따라서 가장 숨겨진 현실을 포착하지 못하면 원하는 결과가 미학적으로 만족스러운 것이 아닙니다. 표현주의는 인간의 가장 조용하고 친밀한 미학에 목소리를 내기 위해 가장 고전적인 미학 이론에 직면했습니다.

포비즘

최초의 문학적 아방가르드의 흐름 중 하나인 프랑스에서 - 1904년 첫 전시회가 열렸습니다. 야수파(Fauvism)는 서로 다른 것을 혼합하여 나타나는 새로운 이미지를 찾고자 하는 주로 회화적 운동이다. 그림 물감. 즉, 햇빛이 주역을 그만두고 색의 융합에 길을 내준 것이다. 마티스는 그 대표자 중 한 명이었다. 포비즘으로 가장 잘 알려져 있다.

입체파

1907년 프랑스에서 입체파가 탄생한 것은 기하학이 주를 이루는 20세기 전위예술의 흐름이다. 이러한 유형의 예술 작품에서 감상적인 것은 유머와 삶의 기쁨으로 대체되었습니다. 기하학적 도형의 사용은 완전히 새로운 관점으로 다른 사회를 나타냅니다. 피카소나 브라크 그들은 입체파의 주요 대표자였습니다. 콜라주 기법도 큐비즘과 함께 등장하여 서로 관련이 없는 서로 다른 이미지가 뒤섞인 파편화된 현실을 만들어 냈습니다.

미래파

1909년 이탈리아에서는 마리네티의 미래파 선언문. 파리의 르 피가로(Le Fígaro) 신문에 실린 글에서 미래파 운동의 원리를 포착한 예술가의 이야기입니다. 마리네티의 죽음으로 인해 아주 짧은 기간(약 1944년까지) 동안 존재했던 해류였습니다. 그러나 그 영향은 다음과 같은 예술가들에게서 볼 수 있습니다. 뒤샹이나 레제.

이름에서 알 수 있듯이 미래주의는 미래 지향적인 진보적 운동입니다. 따라서 전통과 관습을 완전히 깨고 새로운 방식으로 만들고 창조하는 미술. 기계 숭배는 이러한 전위적 경향의 원칙 중 하나였으며, 또한 선언문은 관능적이고 호전적이며 국가적인 사람들의 고양을 의미하기도 합니다.

다다이즘

1916년 스위스에서는 문학적 전위 예술의 또 다른 주요 흐름인 다다이즘이 나타났습니다. 휴고 볼과 트리스탄 짜라 그들은 독일과 프랑스 사이에서 큰 성공을 거둔 이 "주의"의 아버지였습니다. 이 예술가들은 문학적 관습과 부르주아 사회에 반항했고 훨씬 더 헌신적이고 진보적인 예술에 베팅했습니다.

문학계에서는 다다이스트 시 논리가 없는 소리와 말의 연속이 특징이었다. 항상 뒤에 남겨져 있던 뇌의 다른 부분과 논리를 작동시켜 표현을 새롭게 하려는 일종의 부조리하고 비합리적인 예술이었다.

울트라리즘

우리는 문학적 아방가르드 운동 중 하나에 직면해 있습니다. 스페인에서 만들어졌다. 울트라리즘은 1918년에 라파엘 칸시노스 아센스, 모더니즘에 반대하고 더 자유롭고 덜 양식화된 문학에 베팅한 예술가. 의 사용을 원칙으로 하였다. 자유 구절, 일화에 대한 스포트라이트와 문학적 장치로서의 은유의 사용. Huidobro는 Apollinaire 또는 Borges뿐만 아니라 Ultraism의 시인 중 한 명입니다.

초현실주의

가장 두드러진 문학적 아방가르드 흐름 중 하나는 다다이즘에서 시작하여 앙드레 브르통 주요 대표로. 1920년 프랑스에서 등장하여 1920년대부터 시작된 트렌드였습니다. 프로이트의 심리학 무의식 속으로 들어가 모든 추론과 논리를 초월한 인간 마음의 깊이를 발견하는 것.

초현실주의는 다음과 같은 몇 가지 창의적인 기술을 만들었습니다. "자동 쓰기" 또는 "자동화", 저자가 사전 추론 없이 완전히 자유로운 방식으로 글을 쓰고 자신의 창의성에 도취되는 것으로 구성되어 있습니다. Salvador Dalí 또는 Luis Buñuel은 초현실주의 운동과 강하게 연결된 두 명의 스페인 예술가였습니다.

스트라덴주의

1922년에 Stridentismo로 세례를 받은 멕시코에서 또 다른 전위적 경향이 나타났습니다. 그것은 다양한 운동의 혼합으로 인해 발생했으며 블랙 유머의 사용, 전통에 대한 거부 및 구성원의 비순응적 태도가 특징입니다. 그것은 미래주의의 선구자였습니다.

모든 문학적 아방가르드는 저마다의 개별적인 특징을 가지고 있지만 사실은 그들을 동일한 운동의 "딸"로 만드는 몇 가지 공통 요소를 공유하십시오. 전위. 전문가들은 위에서 설명한 대부분의 흐름에서 반복되는 몇 가지 공통 요소를 결정했으며 이제 우리가 당신을 발견할 것입니다.

그만큼 문학적 아방가르드의 주요 특징 다음과 같다:

1. 표현의 자유: 예술가들은 보다 자유롭고 진정한 예술을 추구했기 때문에 고전적 구조를 탈피하고, 금기시되는 주제에 대해 이야기하고, 새로운 표현 방식을 모색하는 등 과감하게 도전했다.
2. 도발적인 태도: 아방가르드는 관객에게 어떤 반응을 불러일으키려고 하는 예술가였으며, 따라서 훨씬 더 획기적이고 독창적인 새로운 미학을 창조하기 위해 이전의 모든 것을 공격했습니다.
3. 이즘의 모습: 아방가르드 문학의 특징 중 하나는 앞서 언급한 '이즘'이 모두 등장했다는 점이다. 그들 모두는 서로 다른 미학적 원칙을 옹호하지만 이러한 공통된 특성을 공유하는 전위적인 경향입니다.
4. 규범을 깨다: 문학적 아방가르드의 예술가들은 이전의 모든 것과 단절하고 보다 현대적이고 자유롭고 독창적인 예술에 베팅하기를 원했습니다. 실험적 예술은 이러한 예술가들의 기초가 되었습니다.
5. 의인화 삭제됨: 특히 회화 분야에서 전위 예술은 보다 추상적이고 덜 의인화된 예술을 선택했습니다.
6. 문학적 규범을 깨다: 시와 텍스트에서 이미지의 사용과 축적, 연, 미터법, 구두점, 구문 등의 단절이 자행되었다. 캘리그램 등장, 이미지로 쓰여진 시
7. 혁신적인 예술: 작가가 추구하는 것은 새롭고 독창적이고 독특한 예술을 찾는 것입니다. 과거와 전통과의 단절을 통해 처음부터 완전히 자유로운 현실로 들어갈 수 있습니다.
8. 상징주의의 중요성: 우리는 이미 추상 미술이 아방가르드 중에서 가장 좋아하는 것이라고 언급했습니다. 따라서 상징은 예술적 대상에서 큰 중요성을 갖기 시작했습니다.