미래주의: 특징, 작가, 작품

에 20세기 초 우리는 대부분의 유럽에서 완전히 획기적인 예술 및 문화 운동이 나타난다는 것을 발견했습니다. 전위. 이 시기를 "아방가르드"라고 하며 보다 독창적인 예술적 표현, 혁신적이고 사회가 있던 시대와 일치합니다. 아방가르드 내에서 우리는 미래주의를 강조하는 다양한 미학을 찾습니다. 이 수업에서 우리는 TEACHER에 대해 이야기하고 싶습니다. 미래파의 특징, 작가와 작품 이 기간에 강조된 것입니다.

미래주의가 무엇인지 알기 위해서는 이 흥미로운 예술적 경향의 출현 동기를 이해하는 데 도움이 되는 간략한 역사적 검토를 수행하는 것이 중요합니다. 우리가 알아야 할 첫 번째 것은 그것이 20세기의 문학적 아방가르드, 글쓰기 분야에서 시작되었지만 점차 다른 분야로 퍼진 문화 및 예술 운동. 의 경우에는 초현실주의 이 미학 덕분에 20세기의 가장 봉헌된 작품 중 일부가 만들어졌기 때문에 매우 유명합니다.

아방가르드에서 가장 중요한 흐름 중 하나는 퓨처리즘(Futurism)으로 공식적으로 발표된 운동입니다. 1909년 2월 파리의 르 피가로(Le Fígaro) 신문에 실렸을 때, 시인 마리네티의 '미래파 선언'. 이 선언문에서 우리는 기계가 당시의 사회와 경제에서 큰 역할을 달성한 이 운동의 이론적, 미학적 기초를 찾습니다.

마리네티는 이렇게 주장했다. 기계들 다음과 같은 매우 구체적인 값에 응답했습니다. 에너지, 힘 및 속도, 따라서 세상은 이러한 전제에 따라 바뀌었습니다. 이제 예술, 특히 문학도 변해야 할 때였습니다. 미래주의는 그가 완전히 미래를 마주하고 있기 때문에 그가 선택한 이름입니다.

처음에는 문학운동으로 태어 났지만 사실은 이탈리아 예술가들이 이 전류의 전제를 다른 분야에 적용하십시오. 이것이 새로운 선언문이 등장한 방법입니다. 미래파 화가들의 선언문(1910), 미래파 조각(1912), 선언문(1912) 소음 사이의 예술과 미래주의 건축 선언문 (1914).

미래파 이탈리아에 등장 그리고 조금씩 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 일반적으로 그것이 살았던 시대의 역동성, 기술의 중요성, 끊임없는 움직임 등을 반영하고자 하는 운동임을 알아야 한다. 다음으로 이 흐름의 형성을 더 잘 이해할 수 있도록 미래파의 주요 특징을 자세히 분석합니다.

이 예술적 운동이 무엇을 구성했는지 더 잘 이해하려면 마리네티가 옹호한 이론적 근거에서 멈추는 것이 중요합니다. 다음은 전체 목록입니다. 미래파의 주요 특징 그것은 당신이 말한 미학을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다:

1. 반역사적 운동: 미래주의 예술가들은 과거를 돌아보지 않고 역사와 과거의 예술가들에 초점을 맞추지 않고, 오히려 그들의 목표는 미래에, 진행 중이며, 새로운 시대를 향해 나아가는 것입니다.
2. 독창성: 이 예술가들의 목표는 과거의 영향을 받지 않고 순간의 목소리를 찾는 것이었습니다. 따라서 독창성과 창의성을 탐구하여 자신의 개성을 지닌 독특한 예술 작품을 완성하는 것이 좋습니다.
3. 현대 테마: 미래파 작품에서 우리는 예술가들에게 동시대적이고 그들의 시대에 중요한 주제의 높은 존재를 발견합니다. 따라서 현대 세계, 도시 또는 자동차를 가리키는 주제가 이 작품에서 가장 풍부합니다.
4. 보편적인 역동성: 현대 세계가 움직이는 에너지와 속도는 미래파의 작품에 반영되고 싶었습니다. 이러한 이유로 필요한 리듬과 역동성을 만드는 데 전념하는 다양한 기술이 사용되었습니다. 이것의 명확한 예는 그림에서 더 많은 에너지와 리듬을 생성하는 다양한 색상과 모양을 사용하는 것입니다.
5. 상징주의: 예술 작품을 창작하기 위해 미래파는 상징주의에 의존했습니다. 그들이 받아들이고자 하는 모든 힘을 이미지나 상징으로 반영 사회.
6. 대상 언어: 미래파 작가들은 글에서 주관적인 존재를 없애고 자취를 남기지 않기를 원했습니다. 따라서 그들은 그들의 텍스트에서 감상적이기 때문에 객관적이고 그들의 언어와 거리가 먼 언어를 사용하는 데 베팅했습니다. 인격.
7. 시간의 중요성: 우리는 이미 사회의 속도가 산업혁명과 함께 경험한 큰 변화라고 언급했습니다. 이러한 이유로 미래파 사이에서는 시간이 주도적인 요소가 되었고 대다수의 창조물에 존재했습니다.

문학 미래주의

우리는 이제 미래주의의 특징을 발견하는 데 집중할 것입니다. 문학 내에서 여기에서 우리를 차지하는 주제이기 때문입니다. 가장 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.

• 창조적 자유미래 지향적인 작가들은 그들이 원하는 모든 것을 혁신하고, 테스트하고, 검색할 수 있습니다. 그의 순간과 미래의 목소리를 찾는 것이 목적이었으므로 독창성과 실험성이 필수적이었습니다.
• 시각적 현상으로서의 글쓰기: 많은 작가들이 글이 아닌 우리가 읽을 때 우리에게 나타나는 정신적 이미지를 통해 소통하기 위해 이미지로 가득 찬 텍스트를 만드는 작업을 했습니다.
• 새로운 타이포그래피: 문학에서 미래파의 가장 악명 높은 또 다른 특징은 저자가 경험한 것입니다. 다른 색상, 다른 글꼴 등을 사용하여 그의 작품에서 더 많은 리듬과 역동성을 생성합니다.
• 문학적 규범의 파괴: 구문, 메트릭, 구두점 등과 같은 기본 작성 규칙 중 일부를 위반하는 미래형 텍스트를 찾는 것이 일반적입니다. 그들은 획기적이었고 문학의 전과 후를 만들고 싶었고, 이를 위해 부과된 규칙을 극복하는 것보다 더 나은 것은 없었습니다.
• 느낌표: 순간의 속도와 에너지를 포착하는 이상적인 자원인 느낌표로 가득 찬 미래 지향적인 책을 찾는 것도 매우 일반적입니다.

미래파는 흥미로운 운동이었고 완전히 시대에 적응했지만 진실은 그 본질을 포착하고 훌륭한 예술 작품을 만드는 데 성공한 예술가는 거의 없다는 것입니다. 여기에 흥미로운 미래파 작가와 작품을 남겨 드리겠습니다.

• 필리포 토마소 마리네티 (1875-1944). 그는 장르의 아버지이자 현재의 토대를 마련한 미래파 선언문(Futurist Manifesto)을 쓴 사람입니다. 그는 작가, 시인, 극작가, 사상가, 편집자였습니다. 그의 작품 중에는 "Mafarka Futurist" 또는 "The Indomitable"과 같은 제목이 있습니다.
• 마리오 칼리 (1888-1935). 그는 미래파 소설가이자 수필가이자 시인이었다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 "My divinity" 또는 "Arditism"과 같은 제목이 있습니다.
• 미래시: 미래파는 또한 시가 보다 상징적이고 정력적인 글쓰기였기 때문에 시에도 많은 영향을 미쳤습니다. 이러한 의미에서 Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti 또는 Carlos Felipe Porfirio와 같은 작가를 강조할 가치가 있습니다.

미래파 운동은 예술이 창조된 기술과 원리를 광범위하게 갱신하는 데 성공했습니다. 그것은 후대의 예술적 흐름에 영향을 준 획기적이고 독창적인 흐름이었습니다.