표현주의: 이 예술 운동의 정의와 특징

첫 전시와 같은 해인 1905년 6월 야수파 프랑스 부르주아지의 계략을 깨고 드레스덴에서 온 한 무리의 학생들이 사회에 대한 급진적인 항의를 하기 위해 모였습니다. 이 선봉대는 스스로를 불렀다. 브루케 다이 (The Bridge), 표현주의라는 이름을 받은 운동의 첫 번째 대규모 그룹(그리고 아마도 유일하게 진정으로 응집력 있는 그룹).

브루케 다이 나중에 가장 대표적인 표현주의 예술가, 특히 독일인을 모았습니다. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf, 그리고 무엇보다도 나중에 Ernst Ludwig Kirchner 그들은 Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller 및 Kees van과 같은 다른 저명한 이름을 추가할 것입니다. 동겐. 후자는 엄격하게 야수파였음에도 불구하고 1년 동안 명예 회원으로 그룹에 속해 있었습니다.

전쟁 전 사회의 깊은 모순에 대해 열정적으로 항의한 이 반항적 예술가들은 누구였을까? 우리는 아래에서 알아냅니다.

표현주의: 이 예술 운동의 기원

표현주의의 뿌리는 브뤼케가 탄생하기 수년 전으로 거슬러 올라갑니다. 사실 엘 그레코(1541-1614)의 작품을 보면 수세기 전에 표현주의에 대해 말할 수 있습니다. 예를 들어, Matthias Grünewald(1475/80-1528)의 그림은 표현주의자들에게 많은 찬사를 받았습니다. XX의. 하지만 아마도 어두운 표현주의의 위대한 선구자는 프란시스코 데 고야였을 것입니다. (1746-1828) 그는 고통스럽고 고뇌에 찬 검은 그림으로 "정경" 운동의 부상보다 100년 앞서 있었습니다.

그의 특별한 책에서 Mario de Micheli에 따르면 20세기의 선봉대그의 작품 중 하나를 언급하기 위해 처음으로 "표현주의"라는 용어를 사용한 것은 Pechstein (1881-1955) 인 것 같습니다. 이 이야기에 따르면, 베를린 분리파의 배심원단은 그의 그림 스타일이 계속해서 인상주의라고 부를 수 있었지만, 페히슈타인은 "아니오"라고 대답했습니다. 표현주의".

그러나 몇 가지 불일치가 있습니다. 예술품 무역, 이전에는 Edvard Munch의 판화라고 불렀습니다. (1863-1944). 일반 예술의 역사는 뭉크를 정확히 세기말 표현주의의 "아버지"로 평가합니다., 실제로 아티스트는 친구이자 보호자 역할을 했음에도 불구하고 그룹에 속하지 않았습니다. Édouard Manet이 인상파에 대해 가졌던 것과 유사한 것.

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예술계의 자유를 향한 외침

우리는 세기 말의 표현주의를 "정식" 표현주의라고 말했지만, 우리가 실제로 말하는 것은 무엇입니까? 글쎄, 같은 다른 아방가르드와 달리 입체파 또는 매우 응집력 있고 정의된 초현실주의, 표현주의는 다양하고 다양한 표현의 예술가들이 등록된 일종의 "혼합 상자"입니다.

다른 위대한 표현주의 그룹의 창시자 중 한 명인 칸딘스키에 대해 이야기하는 것은 같지 않습니다. 데르 블루 라이터 (The Blue Rider), George Grosz(1893-1959)의 것입니다. 전자의 작품이 야수파에서 직접 물려받은 색채로 채워져 빠르게 추상화에 접근한다면, 후자는 후자의 불안하고 어두운 작업은 꼭두각시 인형을 닮은 존재들로 가득 찬 어두운 사회를 제시함으로써 어떤 '거부'를 불러일으킨다. 겁쟁이.

이것이 바로 표현주의의 존재 이유입니다. 에 관한 것입니다 강력한 항의, 외침 (오히려 비명) 그것은 위대한 안내자이자 교사인 에드바르트 뭉크의 유명한 캔버스에서 울려 퍼지는 것과 같이 전 세계로 확장되고 그 기반을 파괴합니다.

표현주의는 매우 특정한 시대의 아들입니다. 19세기 말, 표현주의를 포함하여 지배적인 폭력적 실증주의에 반대하는 첫 번째 목소리가 등장했습니다. 즉, 표현주의는 과학과 진보에 반대합니다. 그나저나 인류를 피비린내 나는 1차 세계 대전, 최초의 아방가르드의 대 비극으로 이끌게 될 과학과 진보입니다.

가장 기억에 남는 표현주의 운동은 독일, 특히 뮌헨(Munich)에서 일어났습니다.데르 블루 라이터) 및 드레스덴과 베를린(브루케 다이), 부분적으로 Kaiser Wilhelm II의 공격적인 범독 정책의 결과입니다. 결국 그것은 제1차 세계 대전 발발에 적지 않게 기여했습니다. 그리고 표현주의자들이 "저먼 드림"이라는 모든 것에 대해 거부감을 느꼈다는 것을 이해한다면 또한 수십 년 후 나치가 표현주의 예술을 "예술"로 낙인찍은 이유도 있습니다. 퇴화하다".

광기, 순진함, 본능

악화된 "반실증주의"와 그들이 살았던 세상에 대해 느끼는 환멸 때문에 표현주의자들은 Friedrich Nietzsche (1844-1900)와 같은 허무주의 작가에 대한 언급으로 일반적으로 독일 낭만주의의 많은 기초를지지합니다. 표현주의 세계는 환상과 공포로 가득 찬 몽환적이고 어두운 세계, 광기와 가장 원초적인 본능의 표현이 우세한 자리를 차지하는 곳. 공격받아야 할 것이 이 퇴폐적인 세계의 부르주아 사회라면 최선의 방법은 그의 위선 속에서 그가 싫어하는 모든 것, 즉 섹스, 폭력, 소외를 그의 얼굴에 두는 것 정신적인.

공동 작업자 중 한 명인 Alfred Kublin(1877-1959) 데르 블루 라이터, 특히 Edgar Allan Poe 또는 E.T.A Hoffmann의 고딕 이야기에서 영감을 받은 환상적인 톤의 일러스트레이션으로 유명합니다. 그의 예술적 코퍼스는 강렬한 방식으로 어둠을 스며든다. 이 경우 Kublin의 개인적인 삶은 매우 엄격한 아버지와 함께 어려운 어린 시절을 보냈고 어린 시절 작은 동물을 절단 한 것으로 알려져 있기 때문에 그것과 많은 관련이 있습니다.

표현주의자들이 관심을 가진 것이 잊혀진 것, 즉 "비공식적인 것"이라면, 이 예술가들이 정신 질환자, 어린이 또는 노인의 창조물을 그토록 존경했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예술의 전통적인 회로에서 분리된 존재이자 그들에게 예술의 가장 진정한 표현을 대표하는 존재. 데르 블루 라이터예를 들어, 소위 "아웃사이더 아트" 어느 하나 아르 브뤼, 환자의 예술적 창작물이 그룹 구성원의 것과 동일한 수준에 배치되었습니다.

마찬가지로 원시미술은 인간을 말살시킨 썩어빠진 현대문명을 망각한 채 그 속에서 동경하던 '잃어버린 낙원'을 보았기 때문에 표현주의자들을 매혹시켰다. 이것은 새로운 것이 아닙니다. Paul Gauguin(1848-1903)은 몇 년 전 타히티로 떠났을 때 이미 그렇게 했으며 순진한 예술가(프랑스어에서 "순진한"을 뜻함)는 의도적으로 유치한 미학으로 작품을 만들었습니다.

모든 것의 기본 아이디어는 숨막히는 사회에서 벗어나야 할 만연한 욕구, 그의 규범과 관습은 인간의 본성을 질식시켰습니다. 탈출 방법은 다양했지만(광기, 본능, 어린이 세계의 순진함, 낙원 세계) 결과는 정확히 동일했습니다.

확실히, 베를린 시대의 브뤼케의 접촉은 문학적 표현주의(비난에서 엄청나게 강력함) 및 다음과 같은 급진적 형성과 접촉했습니다. 다이 액션 그들은 반 부르주아 적 불안과 사회적 비난을 배가했습니다. 따라서 1911년부터 적어도 독일 범위의 표현주의 창작물은 내용에 더 많은 중요성을 부여했습니다. 하지만, 브루케 다이 더 이상 이전 시대의 응집력을 누리지 못했습니다. 1913년 5월, 그 대변인 Ernst Ludwig Kirchner는 공식적으로 그룹 해산을 발표했습니다.

위대한 주인공들: 브루케 다이 그리고 데르 블루 라이터

우리가 언급해야 할 첫 번째 이름은 앞서 언급한 표현주의 그룹의 창시자입니다. 브루케 다이 (다리). 그 이름은 이미 그 자체로 매우 중요합니다. 회원들이 Emil Nolde(1867-1956)를 초대한 편지에서 "다리"라는 이름은 "모든 혁명적 요소"를 끌어들이는 것 외에는 그룹의 목표를 언급했다고합니다.. 브루케 다이 그러므로 그것은 부르주아 세계의 기반을 흔들고자 하는 모든 사람들이 건너야 하는 다리였습니다.

뮐러, 키르히너, 놀데는 가장 큰 발전을 이룬 멤버들이다. 이 작가들의 그림에서는 어둠과 죽음의 가면처럼 보이는 얼굴, Max Hermann Pechstein과 같은 다른 표현주의는 계속해서 이국주의를 훨씬 더 보여줄 것입니다. 장식.

에른스트 루트비히 키르히너(Ernst Ludwig Kirchner, 1880-1938)는 처음부터 그룹의 영혼으로 서 있으며, 실제로 그의 작품은 가장 대표적인 작품이 될 것입니다. 그의 그림 속 도시를 돌아다니는 인물들은 인간이 아니라 어떤 우월한 힘에 의해 원격으로 삶이 통제되는 자동인형들이다. 그들은 의지가 없으며 인간의 영혼은 한계까지 타락했습니다. 우리는 여기에서 표현주의의 격언 중 하나를 다시 한 번 봅니다. 도시, 문명, 사회는 인간에게 있는 모든 선한 것의 거세 행위자입니다.

또 다른 표현주의 계열에 바실리 칸딘스키(1866-1944)와 프란츠 마르크(1880-1916)를 배치해야 합니다., 제작자 데르 블루 라이터 (The Blue Rider), 1911년 뮌헨에서 빛을 발한 야심찬 예술 프로젝트. 바로 직전의 선례는 Neue Künstlervereinigung (New Association of Munich Artists), 바이에른 수도의 활기 넘치는 문화적 파노라마의 거의 모든 관련 예술가들이 그 일부였습니다.

의 예술가들 데르 블루 라이터 그들은 실증주의에 대한 투쟁과 부르주아 사회에 대한 거부라는 점에서 브뤼케와 공통점이 있을 뿐이었습니다. Kandinksy와 동료들은 훨씬 더 영적인 예술의 지지자였으며 충동에서 상당히 제거되었습니다. Kirchner와 그의 동료들이 거의 말 그대로 구조.

데르 블루 라이터 그는 음악과 같은 다른 예술적 표현과 밀접하게 연결된 세련된 그림에 더 기울어집니다.. 따라서 Die Brücke의 예술가들이 일종의 "환희"로 표현한 반면 Kandinsky의 철학은 색상을 통한 영혼의 해방에 더 기울었습니다.

Kandinsky의 작품에서 색상은 떠다니며 마치 음악의 박자에 맞춰 "춤" 춥니다. 색조의 해방과 모티프와의 분리는 이미 그의 첫 번째 그림에서 러시아 화가가 완전한 추상화를 목표로 할 정도로 총체적입니다. 그의 아이디어는 그의 불멸의 책에 반영되어 있습니다. 예술의 영적, 1911년에 출판되었으며 색상의 표현력에 대한 진정한 계시입니다. 분명히 Kandinsky의 작업은 야수파의 자유로운 붓에 많은 빚을 지고 있습니다.

의 또 다른 구성 요소 데르 블루 라이터 우연히 27세의 젊은 나이에 제1차 세계 대전에서 전사한 아우구스트 마케(August Macke, 1887-1914)였다. Macke는 또한 그의 그림의 Fauvist 채색을 통해 섬세한 표현을 달성했습니다. 여성 인물 중 Gabriele Münter (1877-1962)를 강조하는 것이 중요합니다. 그녀는 Kandisnky의 파트너이자 독일 표현주의에서 가장 활발한 (그리고 잊혀진) 예술가 중 한 명이었습니다.