Education, study and knowledge

Michelangelo Buonarroti: 르네상스 위대한 예술가의 전기

click fraud protection

스페인어로 Miguel Ángel로 더 잘 알려진 미켈란젤로 부오나로티의 천재성에 대해 약간의 불일치가 존재합니다.. 이미 그의 주요 전기 작가인 Charles de Tornay의 거대한 작품에서 저자는 제목에서 그를 "화가, 조각가, 건축가"라고 언급합니다. 그리고 아마도 이 모든 것에 "엔지니어"와 "시인"이라는 단어를 추가해야 할 것입니다. 거의 아무것도.

미켈란젤로는 진정한 르네상스 시대의 사람이었고, 교육을 받았고, 예술에 관심이 많았으며 비할 데 없는 재능을 가지고 있었습니다. 다양한 분야에서 우리에게 진정한 명작을 남긴 예술가가 거의 없기 때문입니다. 미켈란젤로가 그렇습니다. 그의 본업인 조각 분야에서는 할 말이 거의 없다. 그 다윗, 경건 바티칸의, 모세. 건축에서는 로마의 성 베드로 대성당의 돔 못지않습니다. 그리고 자신이 충분히 준비되지 않았다고 말했던 분야인 회화에 관해서는 시스티나 금고에 있는 장엄한 프레스코화를 떠올리기만 하면 됩니다.

르네상스뿐만 아니라 보편적 예술의 역사를 통틀어 위대한 천재의 삶과 작품을 통해 이 여정에 함께 하십시오.

Michelangelo Buonarroti의 약력

미켈란젤로는 조각에 대한 그의 열정이 그에게 준 것이라고 말하곤 했습니다(적어도 그의 전기 작가 Ascanio Condivi는 이렇게 보고합니다). 그는 그의 유모가 석공의 아내였기 때문에 왔고, 그의 말에 따르면 그녀는 그녀와 함께 대리석 가루를 투여했다고 한다. 우유.

일화는 제쳐두고 진실은 미켈란젤로는 항상 자신을 조각가라고 생각했습니다.. 그럼에도 불구하고 그는 도메니코 기를란다이오(1448-1494)의 작업장에서 훈련을 시작했는데, 르네상스 시대 피렌체의 가장 주목할만한 화가들 ~에 의해 포데스타 그것은 그를 1475년 3월 우리의 천재가 탄생한 마을인 카프레세로 데려갔던 것입니다.

시작: Lorenzo de Medici의 보호 아래

Miguel Ángel의 아버지인 Ludovico는 그의 아들이 "매뉴얼 아트"에 자신을 바치고 싶어하는 것을 달가워하지 않았습니다.

instagram story viewer
, 당시 미술이 어떻게 고려되었는지. 15세기에도 예술가는 손으로 만든 작품으로 생계를 유지하는 또 다른 장인이라는 중세적 개념이 여전히 유효했음을 기억합시다. 다소 협소한 생활에도 불구하고 도시의 귀족 가문 출신인 Ludovico는 그의 아들 중 한 명이 공예 작업에 전념하는 것을 허용할 수 없었습니다.

그러나 그것은 작가와 아버지와의 긴장을 증가시키는 경우였습니다. 우리는 미켈란젤로가 피렌체의 Ghirlandaio 작업장에서 초기 청소년기에 훈련을 받았다고 말했습니다. 지금은 15세기의 마지막 10년이며, 도시는 문화적 화려함으로 가득 차 있습니다. 부유한 메디치 가문은 피렌체 정부를 지휘하고 중요한 후원자 역할을 했으며, 특히 가문의 우두머리인 로렌조 1세가 웅장한 (1449-1492).

Lorenzo de Medici는 미켈란젤로의 보호자였으며 많은 면에서 그에게 아버지처럼 행동했습니다.. 때 웅장한 1492년에 사망한 미켈란젤로는 마지막 몇 년 동안 집에서 살았고 유명한 대학에서 교육을 받았기 때문에 심한 타격을 입었습니다. 조각 정원 Lorenzo가 젊은 예술가들에게 제공한 것입니다. 그곳에서 미켈란젤로는 타고난 재능을 계발할 기회를 가졌을 뿐만 아니라 피렌체의 지적 생활을 접하게 되었고 그는 도시의 철학과 문화적 환경에 몰두했으며, 의심할 여지 없이 그의 생산에 도움이 될 중요한 짐을 암시했습니다. 나중에.

그의 지지자의 죽음과 모호한 수사 Girolamo Savonarola (그런데 같은 수녀원에서 온 도시)의 권력 상승 미켈란젤로의 형제가 서약을 공언한 곳) 우리 천재의 삶을 뒤집어 놓고 그의 인생에 영구적인 흔적을 남겼습니다. 성격.

  • 관련 기사: "7대 미술이 뭐야? 특징 요약"

로마에서의 첫 체류

사보나롤라가 제안한 소박한 피렌체, 열광적인 연설에 가려진 발랄한 문화생활 수사의 방화범인 Miguel Ángel은 결코 찾을 수 없는 지적이고 예술적인 공허함을 발견할 수 있었습니다. 도와주세요. 그래서 젊은 미켈란젤로는 예술가로서의 발전의 핵심이 될 도시인 로마로 향했습니다.

이번 첫 숙박부터 바커스, 그가 Riario 추기경 ( "너무 관능적"이어서 그 일을 전혀 좋아하지 않음)을 위해 한 일과 특별한 경건 미켈란젤로가 겨우 스물세 살 때 조각한 바티칸의 것. 프랑스 추기경의 의뢰로 제작된 이 작품은 조각과 구성의 완벽한 숙달을 보여줍니다..

미켈란젤로의 피에타

어머니와 아들에 의해 형성된 삼각형은 죽은 그리스도의 수평적인 모습으로 보상됩니다. 그는 너무 어린 마리아의 품에 안겨 있습니다(예수님이 33세에 돌아가셨다는 것을 기억하십시오). 이것으로 미켈란젤로는 아마도 마리아의 순결과 순결을 강조하고 싶었을 것입니다.

호기심 때문에 여기에서 검토해야 하는 Pietà에 대한 일화가 있으며 Giorgio Vasari(1511-1574)가 그의 책에서 수집했습니다. 가장 뛰어난 이탈리아 건축가, 화가, 조각가들의 삶. 미켈란젤로는 밀라노 출신의 조각가 고비오라는 사람이 이 작품을 받았다는 소문을 알아차린 것 같다. 분노로 가득 찬 그는 밤에 마리아의 허리띠에 자신의 이름을 새겼습니다. 사실이든 아니든, 진실은 피에타가 예술가의 서명이 있는 유일한 작품이라는 것입니다. 우리는 그의 까다롭고 화난 성격을 고려할 때 일화에 어떤 근거가 있을 수 있다고 생각할 수 있습니다. 현실의.

  • 다음 항목에 관심이 있을 수 있습니다. "예술의 역사: 그것은 무엇이며 이 분야는 무엇을 연구합니까?"

피렌체로 돌아가 다윗의 처형

그의 성공에도 불구하고 경건, 미켈란젤로의 목표는 로마에 머무는 동안 교황의 위임을 받는 것이었다. 그것을 얻지 못한 그는 가족의 마을로 돌아갔다. 사보나롤라는 은총에서 떨어졌고 1498년에 처형되었으므로 플로렌스는 예전의 문화 열풍으로 가득 찬 도시로 돌아갔습니다..

때는 1501년이었고 도시는 공화국의 성격을 표현할 요소가 필요했습니다. 이 아이디어는 두오모에 수년간 보관되어 있던 대리석 한 덩어리로 성서의 영웅인 다윗의 모습을 조각하는 것이었습니다. 블록이 매우 좁아 비율을 올바르게 실행하기 어려웠기 때문에 회사는 매우 어려웠습니다.

Miguel Ángel이 자신의 목표를 복수로 달성했다는 것은 누구나 알고 있습니다. 그 결과 조각품이 나왔다. 다윗, 아마도 가장 잘 알려진 예술가이자 용기와 힘을 구현하는 피렌체 공화국의 상징이 된 것입니다. 미켈란젤로는 도나텔로처럼 거인 골리앗을 무너뜨린 후의 다윗을 대표하지 않습니다. 같은 이름의 그의 조각품에서 오히려 대결 직전에 그를 제시하고 그의 사명. 따라서 저자의 천재성에 대한 아이디어를 제공하는 진정한 표현력 인 청년의 눈살을 찌푸리고 강렬한 모습입니다.

에 대해 많이 언급되었습니다. 기형 영웅 신체의 해부학적 특징. 실제로 손과 발뿐만 아니라 머리도 너무 큽니다. 일부 전문가는 이러한 오류를 아티스트에게 제공되는 블록의 협소함 및 크기와 연관시킵니다. 반 스케치된 그림이 이미 존재한다고 말하여 아티스트가 작업을 실행할 때 많은 옵션을 제공하지 않았습니다. 다윗.

다른 한편으로 우리는 조각품이 원칙적으로 두오모의 부벽 중 하나에 상당한 높이에 배치되어야 한다는 점을 고려해야 합니다. Miguel Ángel은 아마도 이로 인해 발생할 수 있는 광학적 변형을 수정하고 싶었을 것입니다.. 그러나 이 이론은 발의 불균형을 설명하지 못하기 때문에 타당해 보이지 않습니다. 어쨌든 David는 피렌체 천재의 창조적 정점 중 하나를 나타냅니다.

  • 관련 기사: "인문학의 8개 분과(그리고 각각이 공부하는 것)"

로마에서의 두 번째 체류: 시스티나 예배당

미켈란젤로의 두 번째 로마 체류는 교황의 위임을 받는 첫 번째 목적의 달성을 의미했습니다. 당시 교황인 율리우스 2세는 그 예술가에게 그의 무덤의 처형을 맡겼습니다. 이것은 미켈란젤로의 위대한 작품이 될 것이었고, 그는 그가 받은 선불금으로 성실하게 일했습니다. 그는 카라라 채석장으로 가서 언제나처럼 대리석 선택을 개인적으로 감독했습니다., 로마로의 이전 및 보관.

그러나 예기치 않게 Julius II는 무덤에 대한 아이디어를 포기하고 Bramante (1444-1514)에게 성 베드로 대성당의 개혁을 맡기기로 결정했습니다. 미켈란젤로는 무덤을 위한 준비에 분노하고 빚을 지고 로마를 떠나 교황과 예술가 사이의 나쁜 관계에 대한 잉크의 강을 흐르게 하는 극적인 몸짓으로 로마를 ​​떠납니다.

전설을 떠나 이 두 캐릭터의 성격은 여러 면에서 유사하지만 성격과 결단력 측면에서 매우 유사했던 것이 사실입니다. 결국 훌리오 2세는 시스티나 예배당 금고의 프레스코화를 피렌체에 의뢰하게 됩니다. Vasari와 Condivi에 따르면 Bramante가 박차를 가하여 젊은 Rafael의 경력을 홍보하기를 열망했습니다. 이 이야기가 사실이라면 브라만테는 미켈란젤로가 프레스코화를 그릴 능력이 있다고 믿지 않았고, 교황이 그의 경쟁자가 실패하는 것을 보기 위해 작업을 의뢰하기를 원했습니다.

그렇긴 해도 미켈란젤로는 자신을 화가가 아니라 조각가라고 생각했기 때문에 초기 항의에도 불구하고 위대한 사업을 주도했습니다. Julius II의 초기 프로젝트는 12사도를 표현하는 것이었지만 결국 우세한 도상학은 구약성서의 모티브: 아담과 이브의 창조, 낙원에서의 추방, 시빌과 선지자들, 기타.

미켈란젤로의 창작 과정이 항상 만족스러운 것은 아니었습니다. 예술가는 1509년 1월에 시스티나에 대한 작업을 시작했습니다. 대홍수, 미켈란젤로가 더 빨리 그림을 그리기를 원했던 교황의 절망에 1512년 10월까지 프레스코화 작업을 계속했습니다. 비계에 등을 대고 누워있는 작가의 작업 자세는 그의 신체 건강에 치명적이었습니다., 그리고 그가 밤에 촛불 아래에서 일했다는 사실은 그의 시력 문제를 악화시켰습니다. 미켈란젤로의 위대한 작품은 그를 완전히 집어삼켰다.

죽을 지칠 줄 모르는 노동자

교황의 무덤 프로젝트가 완전히 포기된 것은 아닙니다. 율리우스 2세가 죽자 메디치 성 베드로가 왕좌에 올랐고 그의 이름은 레오 10세로 바뀌었습니다. 교황도 예술 애호가였지만 미켈란젤로의 위대한 라이벌인 젊은 라파엘로의 작품을 더 좋아했습니다. 산지오.

그러나 레오 10세는 고인이 된 교황이 속한 가문인 델라 로베레스에게 미켈란젤로의 새로운 프로젝트를 의뢰하게 했습니다. 이 경우 작은 크기의 장례 기념물이 될 것이며 사원과 달리 Julio II의 생애 동안 독립형으로 계획되었으며, 이것은 San Pietro 교회의 벽에 부착되었습니다. 빈콜리.

이 새로운 무덤을 위해 미켈란젤로는 그의 또 다른 걸작인 모세, 즉시 명성을 얻은 당시 많은 유럽 조각가들의 모델이 되었습니다. 또한 이 프로젝트를 위해 그는 노예 작업을 시작했습니다. 그들 대부분은 미완성이어서 인물들이 블록에서 "탈출"하려는 것처럼 보이기 때문에 여전히 더 신비하고 매혹적인 아우라를 제공합니다.

그 세월은 예술가에게 어려움을 겪었습니다. 1534년 그의 아버지인 루도비코가 세상을 떠났다. 2년 전 미켈란젤로는 훨씬 젊은 귀족인 토마소 카발리에리를 만났습니다. 성숙한 조각가의 깊고 강렬한 열정을 일깨웠다면, 일치. 미켈란젤로는 그때까지 (최소한 알려진) 연애를 하지 않은 것으로 알려져 있는데, 이는 몇 가지 질문을 제기합니다. 미켈란젤로는 동성애자였습니까? 또한 아름다운 소네트를 작곡하기 위해 온 Vittoria Colonna와의 지적 관계도 알려져 있습니다. 그녀는 아마도 양성애자였습니까, 아니면 Vittoria는 단지 이상을 나타냈습니까? 그럴지라도 우리는 그 당시 동성애는 사형에 처해졌기 때문에 미구엘 앙헬은 그것이 퍼지지 않도록 매우 조심해야 했다는 것을 기억해야 합니다.

미켈란젤로의 마지막 위대한 작품은 산 로렌조 교회의 새 성구실에 있는 메디치 예배당이었습니다. 로렌시아 도서관과 거대한 시스티나 최후의 심판 둥근 천장. Miguel Ángel은 형태나 시간이 없는 공간에 정지된 것처럼 다양한 그룹을 그립니다. 피렌체인의 작업의 특징인 것처럼 매우 신중하고 강력한 해부학적 연구를 통해 그리스도의 모습을 보여줍니다. 그녀의 오른쪽에서 Virgin은 고통이나 두려움에 빠진 듯한 몸짓으로 물러납니다. Charles de Tolnay가 언급했듯이 그녀의 몸은 고전적인 구부러진 금성의 주름을 연상시킵니다. 함께 찍은 그림은 너무 강력해서 보는 사람은 즉시 숭고한 비전으로 보이는 것에 사로잡힙니다.

부단하고 지칠 줄 모르는 일꾼이자 완고한 완벽주의자인 미켈란젤로 부오나로티는 생을 마감할 때까지 창조했습니다.. 그가 죽기 며칠 전에는 피에다드 론다니니, 미완성으로 남아있는 그의 마지막 걸작. 그 천재는 89세를 앞둔 1564년 2월 로마에서 세상을 떠나 젊은 시절의 도시 피렌체에 묻혔다. 같은 해 트렌트 공의회는 시스티나의 "죄 많은" 누드를 덮으라고 명령했습니다.

Teachs.ru
Alfred Adler: 개인 심리학 창시자의 전기

Alfred Adler: 개인 심리학 창시자의 전기

그도 아니다 정신분석 또한 정신역동 심리학은 의 작업만을 알고서는 설명될 수 없습니다. 지그문트 프로이트.사실, 정신분석의 근본적인 개념에 기초한 심리치료에는 세 명의 위대한...

더 읽어보기

Lou Andreas-Salomé :이 러시아 정신 분석가이자 작가의 전기

정신분석학의 탄생은 지식인 세대를 동반했으며, 그중에는 Lou Andreas-Salomé가 있습니다.우리는이 러시아 작가의 삶을 통해 여행을 떠날 것입니다. Lou Andre...

더 읽어보기

Hans Reichenbach :이 독일 물리학 자이자 철학자의 전기

Hans Reichenbach :이 독일 물리학 자이자 철학자의 전기

20세기 전반에 걸쳐 유럽에서 출현한 다양한 철학 운동 중에서 라이헨바흐는 대표적인 작가 중 한 명입니다.아래에서 우리는 이 철학자의 삶의 모든 에피소드를 더 잘 알 수 있고...

더 읽어보기

instagram viewer