신인상주의: 그것이 무엇이며 그 특징은 무엇인가

때론 치밀하게 계산된 이야기 같다. 그리고 그것은 George Seurat가 그의 작품을 전시한 것입니다. La Grande Jatte 섬의 일요일 오후, 인상주의 전시회의 마지막에서 신인상주의의 위대한 작품으로 간주됩니다. 인상주의 그는 죽음에 감동했고 예술적 표현의 새로운 시대가 시작되었습니다.

때는 1886년이었고 Seurat의 그림은 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 주제 때문이 아닙니다. 대중은 Monet과 회사 덕분에 빛으로 가득 찬 도시와 시골 풍경에 익숙해졌습니다. 그러나 그 거대한 크기(207.6 x 308cm)와 무엇보다도 혁신적인 기술은 Seurat의 이 위대한 작품과 이전 인상파 작품 사이에 전환점을 마련했습니다.

신인상주의라는 새로운 양식이 열렸습니다.. 그러나 그것은 무엇 이었습니까? 그 특징은 무엇이었습니까? 인상파 기법의 혁명이 된 이유는 무엇입니까? 이 기사에서 우리는 알아낼 것입니다.

신인상주의란?

"신인상주의"와 "후기 인상주의"라는 용어는 인상주의의 부상 이후 유럽에서 발전한 예술 작품에 대한 다소 모호한 언급입니다. 1880년대에 인상파 화가들은 실제로 백조의 노래를 의미하는 위기를 겪고 있었습니다. 그룹이 해체된 후 10년 전 인상주의가 제안한 것을 비틀어 놓은 새로운 예술가들이 등장했습니다.

이 용어를 만든 사람은 인상파계와 매우 가까운 미술 평론가 Félix Féneon(1861-1944)이었습니다.. 이 모든 일은 1886년에 일어났습니다. 정확하게, 우리는 George Seurat(1859-1891)가 그의 일요일 오후.

Féneon은 인상파 그림에 대한 책을 썼으며 그룹의 기법과 창작 과정에 대해 잘 알고 있었습니다. 이러한 이유로 그는 Seurat의 캔버스를 접했을 때 그의 전임자들과 비교하여 그것이 나타내는 기술 혁신에 놀랐습니다.

Seurat를 파리 문화 생활의 최전선에 두게 한 이 혁신은 무엇이었습니까? 사실, 당신의 일요일 오후 작가가 대중에게 보여준 분명한 '신인상파' 성격의 작품은 처음이 아니었다. La Grande Jatte 섬에 대한 또 다른 관점을 보여주는 그의 캔버스 Bathers at Asnières는 1884년 공식 살롱에 출품되었으나 즉시 거절당했습니다. 이 작품은 유명한 Salón de los Independientes에 전시되었는데, 그곳에서 "공식" 예술로 받아들여지지 않은 예술가들이 전시되었습니다. 쇠라의 열렬한 추종자이자 그의 충실한 친구인 폴 시냐크(Paul Signac, 1863-1935)가 그곳에서 그것을 발견했습니다.

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인상주의의 반전

Asnières의 Bathers와 일요일 오후 Féneon이 주목하고 이 새로운 스타일을 "신인상주의"라고 명명하기로 결정한 것이 무엇인지 분명히 감사합니다. 이 혁신은 Seurat가 사용한 기술이었습니다.. 왜냐하면 인상파 화가들이 빠르고 느슨한 붓질을 한 반면, 무엇보다도 캔버스에서 색상을 혼합했지만 Seurat 그림의 색조는 "손상되지 않은" 상태로 유지되었습니다. 천에.

이미 19세기 초에 화학자 Michel Eugène Chevreul(1786-1889)은 "대조의 법칙"을 발표했습니다. Simultaneous Color”에서 그는 무엇보다도 두 가지 색상이 다음과 같은 경우 훨씬 더 다르게 보인다고 주장했습니다. 그들은 나란히 놓았습니다. Chevreul이 말한 것은 인간의 눈에는 색상을 "해석"하는 능력이 있다는 것입니다.

이러한 이론에서 출발하여 옥든N의 색채에 대한 조사를 바탕으로 한다. 루드(1831-1902), Seurat는 캔버스에 균일하게 적용된 순수한 색상 포인트를 기반으로 회화 기법을 개발했습니다.. 색상은 캔버스에 단순히 병치되었습니다. 적절한 거리에서 관찰자의 망막은 착시를 통해 그것들을 혼합합니다. 이 요소는 Seurat와 그의 추종자들이 그들의 전임자들보다 훨씬 더 "분석적인" 예술가들이 되게 합니다. 신인상주의 캔버스는 실증주의를 극단으로 끌어올리기 때문에 인상파 창작물이 즐기는 자발성이 부족합니다. 신인상주의에서는 모든 것이 신중하게 연구되고 당시에 많은 공명을 얻은 광학 및 과학 이론이 사용됩니다.

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신인상주의의 거장 조지 쇠라

Seurat에서는 이러한 세심함이 극에 달합니다. 화가는 자신의 작품을 위해 만든 28개의 드로잉과 28개의 유화 스케치에서 알 수 있듯이 그림을 구성할 때 매우 세심했습니다. 일요일 오후, 그가 이전에 장면을 구성하기 위해 실행한 세 개의 캔버스를 세지 않고. 쇠라는 자신의 걸작에 바친 긴 몇 달 동안 구도와 등장인물을 여러 번 바꿨습니다. 그의 추종자이자 절친한 친구인 폴 시냐크는 그가 작업실에 있는 화가를 방문했을 때 작은 작업장에 비해 캔버스가 너무 커 보였다고 말했습니다. 일부 학자들은 이 수치가 일요일 오후 비율이 좀 이상해 보입니다.

신인상주의 첫 작품의 모티프는 흔했다. 일부 사람들(대부분 우아하고 저명한 사람들)은 세느강의 작은 섬인 그랑드 자트에서 일요일 오후를 즐깁니다. 균일한 점 기법(나중에 분할 또는 점묘법이라고 함)은 적절한 거리에서 색상의 조화로운 조합을 볼 수 있도록 합니다.. 그러나 우리가 더 가까이 가면 실제로 Seurat가 섞이지 않고 병치된 순수한 색상의 점을 적용한다는 것을 확인할 수 있을 것입니다.

신인상주의 제국은 쇠라가 31세에 뇌수막염으로 요절할 때까지 지속되었습니다. 그의 친구 Signac은 그의 이론을 개발하고 스타일을 전파하는 일을 담당했습니다. Pointillism의 궤적에 대해 특히 중요한 것은 1899년에 출판되고 이 운동의 기술적 토대를 마련한 그의 작품 From Eugène Delacroix에서 Neo-Impressionism까지였습니다.

신인상주의가 세기말 예술가들에게 끼친 영향

시냐크의 작품은 그의 친구의 교훈을 충실히 따르고 있지만, 그 중 일부에서 우리는 이미 일종의 사전을 관찰하고 있습니다.야수파. 우리는 쇠라의 작품이 예술가들에게 끼친 막대한 영향을 잊을 수 없습니다. 포브스"순수한 색상"이라는 아이디어를 집어 사전 혼합없이 직물에 직접 색상을 적용하기 시작했습니다. 따라서 Fauves Henri Matisse(1869-1954) 또는 André Dérain(1880-1954)은 Seurat가 남긴 회화적 유산으로부터 훌륭한 도제를 받았습니다.

Paul Signac은 그의 마지막 단계에서 일본 포스터와 판화에서 영감을 받은 매우 장식적인 작품으로 발전했습니다. 이에 대한 명확한 예는 그의 유명한 박자, 각도, 색조 및 색상의 리드미컬한 배경에 대한 에나멜 위의 Félix Féneon의 초상화, 스타일에 이름을 부여한 미술 평론가가 기복이 있고 거의 꿈 같은 색상의 배경에 둘러싸인 마술사로 나타납니다.

그림은 다시는 세상의 실제 색상을 반영하지 않습니다.. 세기 말에 Paul Gauguin(1848-1903), Vincent van Gogh(1853-1890) 또는 Paul Cézanne(1839-1906)과 같은 위대한 예술가들은 그것은 후기 인상주의라고 불렸으며, 그들은 앞서 언급한 야수파가 1905년에 한계에 도달할 현상인 표현 수단으로서 색조를 포착합니다.

다른 신인상주의 화가들

쇠라와 시냐크는 신인상주의에서 가장 잘 알려진 이름이지만(당연히 그들이 기법을 개발한 사람들입니다) Henri-Edmond Cross(1856-1910)와 같이 이 새로운 스타일의 교훈에 따라 움직인 다른 예술가들이 있습니다.. 크로스의 본명은 들라크루아(Delacroix)였지만, 그의 성은 그의 낭만적인 이름과 거리를 두고 대중이 혼동하는 것을 방지하기 위해 변경되었습니다. 점묘법에 대한 그의 몰입 세우라티안 그의 첫 번째 점묘법 작품이 정확히 Seurat가 사망한 해인 1891년부터 시작되었기 때문에 때는 늦었습니다.

한편 신인상주의는 벨기에와 네덜란드에서 깊은 인상을 남겼다. Seurat는 브뤼셀에 기반을 둔 Les Vingt(The Twenty) 그룹에 의해 공동 전시를 요청받았습니다. 이전에 벨기에 예술가 그룹은 Pissarro, Monet 및 Berthe Morissot와 같은 인상파에 관심을 보였으며 그들과 함께 전시회에 초대되었습니다. 신인상주의의 벨기에와 네덜란드 이름 중 일부는 화가 A. W. 핀치(1854-1930)와 헨리 반 벨데(1863-1957).