SAN JUAN de LA CRUZ의 가장 중요한 3가지 작품

기독교 내부, San Juan de la Cruz는 아마도 미학적 수준에서 가장 민감한 지시 대상 중 하나일 것입니다. 1542년 스페인에서 태어나 후안 데 예페스 알바레즈에게 세례를 준 그는 실험적인 기독교 신비주의에 관심이 있는 종교인이었다. San Juan de la Cruz의 시는 영적 헌신의 표현일 뿐만 아니라 스페인어로 된 문학 전통의 만남의 지점이기도 합니다. 교사의 이 수업에서 우리는 발견할 것입니다 의 가장 중요한 작품 십자가의 성 요한.

십자가의 성 요한의 작품에 대해 알아보기 전에 그의 작품의 의미에 대해 잠시 알아보겠습니다. 기본적으로 그의 문학 작품은 시에 초점을 맞추고 있습니다., 사용 구절 상징과 은유를 강조합니다. 그러나 그것은 무엇을 상징합니까? 십자가의 성 요한은 종교인인데 그의 시는 신비롭고 종교적인가? 해석이 다른 이러한 유형의 우려에 직면하여 저자의 시는 신비로운 것이 아니라 오히려 신비적이라고 말할 수 있습니다. 그의 신비주의를 표현하는 문학 채널.

십자가의 성 요한은 말미에 이렇게 썼습니다. 르네상스, 그의 창조적 발전은 이 시대의 문학적 흐름으로 특징지어졌다. 그로 인해 그는 다음과 관련된 시적 언어 자원을 사용할 수 있었습니다. 신비주의 상징의 사용. 여기서 신비란 하나님의 사랑에 대한 지식과 경험을 의미한다는 것을 분명히 할 필요가 있습니다. 신비주의는 그리스어에서 유래 미스티코스 "신비한"을 나타냅니다. 즉, 산 후안 데 라 크루즈의 연은 다음을 위한 수단입니다. 신성한 사랑의 신비를 발견하십시오. 이런 의미에서 상징과 은유는 당신의 영적 기질과 관련이 있습니다.

Maria Auxiliadora Álvarez가 그녀의 에세이에서 지적했듯이 San Juan de la Cruz의 형언할 수 없는 경험과 표현, 이 16세기 기독교인의 텍스트는 두 가지 서로 다른 상호 보완적인 관점에서 볼 수 있습니다.

“우선 우리는 문학적 측면에 해당하는 시적 형식, 표현의 장르(…)를 다룹니다. 둘째, 우리는 엄격하게 종교적인 측면이 있는 내용(…)을 탐구합니다. 하나님에 대한 지식(신학)과 신성한 사랑에 대한 개념을 별도로 분류합니다. (비밀)"

Alvarez에 따르면 이러한 개념은 그의 세 가지 주요 시의 기초 역할을 합니다. 영적 찬가, 영혼의 어두운 밤 와이 갈멜산에 오르다. 각 시에는 주석이 첨부되어 있습니다. 산문 자신이 만든.

이전 섹션에서 볼 수 있듯이 이 작가의 작업은 신비한 경험에 대한 설명과 설명으로 가득 찬 3개의 시집에 주로 집중되어 있습니다. 십자가의 성 요한에게는 그가 느낀 계시의 길을 예시하는 것이 필수적이었습니다. 이러한 이유로 그의 시의 일부는 개인의 영적 길의 여러 단계에 초점을 맞추고 있습니다. 다음은 십자가의 성 요한의 가장 중요한 3가지 작품입니다.

영혼의 어두운 밤

이 작품은 작가가 쓴 시와 훗날 조약으로 바뀌었다 각 절에 주석과 주석을 추가합니다. 특히 그는 영적인 길의 한 지점, 즉 하나님을 찾는 외로움과 황량한 순간을 규정합니다. 십자가의 성 요한의 시는 그 의미가 다른 종교로 옮겨갈 수 있도록 허용하지만, 여기서는 이러한 유형의 경험에 중점을 둡니다. 기독교.

이 구성에서 우리는 하나님과의 일치를 찾아 길을 가기로 결정한 사람이 가지고 있는 변화와 영적 성숙의 과정을 인식할 수 있습니다. 일반적으로 "위기"의 순간과 관련이 있습니다.

갈멜산 등반

이 작업은 우리를 신과의 만남의 과정. 그것은 상기 경험을 기술하고 상징화하는 지적인 불가능성을 인식하는 주석된 시입니다. 사실상 형언할 수 없는 순간. 어떤 의미에서 이 구절들은 영혼의 어두운 밤후자는 산에 오르기 전의 순간과 신성한 만남입니다. 13장에 걸쳐 십자가의 성 요한은 우리를 이 분리, 헌신, 향유의 발전으로 이끕니다.

영적 성가

우리는 다음에 대해 이야기함으로써 십자가의 성 요한의 작품에 대한 이 리뷰를 마칩니다. 영적 성가. San Juan de la Cruz는 약 22개의 시로 다음과 같은 제안을 합니다. 에로티시즘 가득한 음색 그것은 연인의 모험을 이야기합니다. 인간과 신의 깊은 결합을 관능적으로 보여줍니다. 다양한 운율과 메트릭스 게임으로 그는 기독교 신비주의에 대한 자신의 개념을 표현하기 위해 단순함과 독창성을 만들어 냈습니다.

그가 그의 세 가지 위대한 작품에서 하려고 하는 것처럼, 이 작품은 또한 자신의 경험에 대한 비유이기도 합니다. 그는 시를 통해 우리 영혼과 하나님의 연합을 확립하는 방법을 우리에게 계시합니다. 그리고 이것이 그의 작품에 대한 다양한 해석과 접근이 작용하는 곳입니다: 그것은 단순히 서정적인 산물인가, 시와 함께 신학적 논문의 집합인가? 아니면 시로만 설명할 수 있는 경험의 예술적 표현인가?