이들공예그리고 예술의 차이점은 무엇인가요?

공예와 예술의 차이점에 대해 이야기하려면 먼저 우리가 이야기하는 시대가 무엇인지 스스로에게 물어봐야 합니다. 놀랍게 보일지 모르지만 오늘날 우리가 예술이라고 생각하는 것이 항상 예술로 간주되지는 않았고 현재 그렇게 생각하는 것이 항상 공예로 취급되지는 않았기 때문입니다.

그래서, 공예와 예술을 구별하는 방법? 두 개념을 구별할 때 어떤 매개변수를 적용할 수 있습니까? 그리고 가장 중요한 것은 그것들을 구별하는 것이 가능합니까?

• 다음 내용을 읽어 보시기 바랍니다. "인공지능을 통한 이미지의 시대는 예술인가?"

공예와 예술의 차이점: 두 개념 사이의 미세한 선

왕립 스페인어 아카데미 사전 예술을 실제 또는 상상이 해석되는 인간 활동의 표현으로 정의. 동일한 사전에서 제공하는 장인 정신의 정의를 취하면 RAE에 따르면 장인이 생산한 예술 또는 작업에 관한 것임을 알 수 있습니다. 이러한 정의에서 우리는 두 가지 아이디어를 추출합니다.

첫 번째는 두 단어에서 동일한 어근인 art를 발견할 수 있다는 것입니다. 우리가 가지고 있는 개념에 따라 예술을 명명할 수 있을 뿐만 아니라 재능이나 능력; 이 마지막 두 아이디어는 공예품에서도 발견됩니다.

두 번째로, 공예의 RAE에 의해 주어진 정의는 장인의 예술을 지칭하기 때문에 예술이라는 단어를 포함합니다.. 따라서 두 개념은 불가분의 관계에 있습니다. 차이점은 무엇입니까?

예술가도 장인이었다

주관성의 창조적인 천재로서 우리가 예술과 예술가에 대해 가지고 있는 개념은 실제로 매우 현대적입니다.. 사실, 르네상스 시대에 아이디어가 떠오른 사실에도 불구하고 아카데미 덕분에 많은 곳에서 18세기까지 완전히 자리를 잡지 못했습니다.

중세에 우리가 예술가라고 부르는 것은 단순한 장인이었습니다. 구두 만드는 사람, 바구니 만드는 사람, 화가와 다를 바가 없었다. 모든 사람은 육체 노동, 즉 (원칙적으로) 지성이 아닌 손으로 수행되는 거대한 육체 노동에 포함되었습니다.

비열한 직업인 이런 유형의 직업은 엄격한 사회 계층의 하층 계급의 전형이었습니다. 특권층, 즉 귀족과 성직자들이 이런 종류의 일에 헌신한다는 것은 상상도 할 수 없는 일이었습니다.

사실 귀족층에 내려와 비열한 장사를 시작하는 것보다 경제적으로 궁핍한 생활을 선호하는 사람이 적지 않았습니다.

아마도 유일한 예외는 사실상 특권 국가에 속한 필사자와 원고 조명기, 일반적으로 승려와 수녀였습니다. 그들의 명백한 수작업 활동(그들은 화가의 전형적인 안료와 붓을 사용하여 저작물)은 자신의 저작물과 적절하게 연관될 수 있도록 지성으로 정당하게 위장되었습니다. 상태. 따라서 세밀화가들은 그림을 그리는 것이 아니라 과거의 학식 있는 인물들이 쓴 학술적 글을 조명했습니다. 우리는 여기서 비열한 거래가 되지 않도록 필요한 지적 정당성을 가지고 있었습니다.

이런 이유이기도 하고, 중세 1세기에 그들의 작품에 서명한 거의 모든 예술가들은 원고 조명 작업에 참여했습니다., 수동이 아닌 이론적으로 지적 거래. 그러나 프레스코 화가, 조각가, 금세공인은 어떻습니까? 구두 만드는 사람, 바구니 만드는 사람, 밧줄 만드는 사람의 서명이 없는 것처럼 우리는 그들 중 누구의 서명도 가지고 있지 않습니다. 사실 중세 작품의 저자를 인용하기 위해 매우 자주 카베스타니 거장의 작품과 같은 용어가 사용됩니다. 정확한 이름을 알 수 없음에도 불구하고 기술과 미학의 유사성으로 보아 같은 사람이 만들었다는 사실에 대한 언급 작업장.

워크샵 작업

우리는 이 토론에서 매우 중요하다고 생각하는 아이디어를 지적하기 위해 워크샵의 개념이 등장했다는 사실을 이용할 것입니다. 그리고 그것은 개인으로서의 예술가에 대한 생각이다. 다시 한 번 이것은 18세기 학문주의, 특히 19세기의 후손인 현대적 개념입니다.

지적 창작자로서 예술가라는 개념이 나타나기 전(그리고 그 후에도 수세기 동안) 작품은 개별 붓이나 끌이 아닌 작업장에서 탄생했습니다. 특정 명성을 가진 모든 예술가에게는 커미션 생성을 지원하는 조수 및 견습생 그룹이 있습니다.. 여전히 장인으로서 그들의 작업 방식은 공예 작업장과 매우 ​​유사했습니다. 마스터는 자신의 책임하에 모든 견습생을 지시하고 가르쳤습니다.

이것이 그들이 레오나르도나 미켈란젤로와 같은 위대한 천재들을 만들어낸 방법입니다. 우리는 다빈치가 캔버스 앞에서 홀로 열렬히 작업하고 작품이 마술처럼 그의 눈앞에서 살아날 때까지 상상할 수 없습니다. 아니, 그것은 19세기의 예술가, 낭만적인 예술가이지 중세 예술가-장인의 아들인 르네상스의 작업장 예술가가 아니다. 사실, 문맥에서 벗어난 개념으로 인해 발생하는 이러한 혼란은 하나 이상의 오해를 불러일으켰습니다.

예를 들어 루브르 박물관이 보존하고 있는 지오콘다의 카르투슈에는 레오나르도의 작품이라고 읽을 수 있다. 그러나 프라도 미술관의 쌍둥이는 공방 작품으로 분류된다. 물론 레오나르도의 작업실에서 가져온 것이지만 루브르 박물관의 모나리자도 그의 작업실에서 나온 것이 아니었습니까?

우리는 주장합니다: 고통받는 낭만주의 예술가, 위대한 예술적 주체성의 창조자가 나타나기 전에 예술가들은 작업장에서 일한다.. 루벤스의 캔버스 중 아마도 기껏해야 스케치인 루벤스의 붓놀림이 몇 점일 것입니다. 나머지는 그를 위해 일한 수십 명의 조수들의 손의 결과입니다.

그래서 예술가 또는 장인?

우리는 지적 창조자로서의 예술가의 개념이 르네상스 시대에 시작되었다고 논평했습니다. 특히 레온 바티스타 알베르티(León Battista Alberti, 1404-1472)의 De pictura라는 논문이 출판되면서 예술의 지성화가 주장되었습니다. 그때부터 중세 시대와 달리 예술가는 단순한 장인이 아닌 지식인으로 간주될 것입니다..

그러나 실제로는 그렇지 않다는 것을 우리는 이미 알고 있습니다. 루벤스와 일행은 작업장을 가지고 있었고 가장 순수한 장인 길드 스타일로 견습생과 함께 일했습니다. 한편 지식인으로서의 예술가라는 개념이 유럽 전역에 같은 속도로 퍼지지 않았다는 점을 기억해야 한다. 이 아이디어가 이미 이탈리아에서 어느 정도 받아들여졌던 17세기에 Velázquez는 자신의 작품이 단순한 장인 정신 이상으로 인정받기 위해 여전히 스페인에서 싸우고 있었습니다.

우리 기사의 기초가 되는 질문인 공예와 예술의 차이점은 무엇인가? 우리의 현재 세계에서 말하자면, 예술은 지성 및 사회적 위신과 연결되어 있다고 말할 수 있습니다.. 예술 작품은 시장에서 비싸고 예술가의 이름은 신과 실질적으로 악수합니다. 반면 장인의 물건은 대단한 감탄을 불러일으킬 수 있음에도 불구하고 예술 작품이 갖는 사회적 영광을 갖지 못한다.

우리는 우리가 말하는 것을 완벽하게 설명할 명확한 예를 제시할 것입니다. 맛있게 만든 신발이 우리 손에 들어오지만, 공방에서 나온 것인지 우리는 알 수 없다. 이름도(그리고 그는 하루에 여러 개의 신발을 생산했다는 사실도) 우리는 장인 정신의 관점에서 그에 대해 말할 수 있을 것입니다. 반대로 우리가 받는 것이 세계에서 가장 유명한 브랜드 중 하나의 신발이라면 가장 우리는 그것을 언급하기 위해 공예품이라는 단어를 사용하지 않고 예술 작품에 대해 말할 것입니다. 미술.

문제의 신발 회사도 대량 생산을 하고 있음에도 불구하고(확실히 많은 워크샵보다 더 많은 양), 권위있는 이름은 우리에게 그것을 부르지 않을 충분한 이유를 줄 것입니다. 선박.

왜냐하면, 겸손한 작업장에서 구두를 만드는 장인과 화실에서 작품을 만드는 화가 사이에 어떤 차이가 있습니까? 아니요, 중요한 것은 명성뿐입니다. 구두 장인은 자신의 창조물에 온 영혼을 바칠 수 있지만 사려 깊은 예술가는 단순히 상업적인 일을 하고 있을 수 있습니다.

예술가의 명성은 예술이 공예와 분리되기 시작한 르네상스 시대에 형성되기 시작했습니다. 그러나 중세인의 경우 우리 기사 상단의 질문은 우스꽝 스러울 것입니다.