발레 잉클란의 그로테스크

있기는 하지만 그로테스크와 발레 잉클란의 불가분의 관계 진실은 이 용어가 스페인 극작가에 의해 독점적으로 사용된 것이 아니라, 그 기원이 정확히 알려지지 않았지만 이 단어는 이미 이전에 존재했다는 것입니다. Valle는 1920년에 그의 희곡과 소설 모두에서 시작된 작업인 개념을 정의하고 그의 문학 작품에 사용했습니다. 현재 사전에 있는 RAE(Royal Spanish Academy)는 다음을 인정합니다. 문학 장르는 Ramón del Valle Inclán에 의해 만들어졌습니다. 그리고 그와 함께 그로테스크하고 부조리한 것이 스페인과 인간의 현실을 반영하는 새로운 무대가 열렸습니다.

TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신을 발견할 것입니다 발레 잉클란의 그로테스크, 그의 걸작 "Luces de bohemia"에서 작가가 정의한 장르로 Max Estrella라는 캐릭터가 인생의 마지막 순간에 설명을 담당합니다.

인덱스

1. 스페펜토: 풀 디피니션
2. 발레 인클란과 그로테스크
3. 루체스 데 보헤미아의 그로테스크

그로테스크한 ​​것과 Valle Inclán의 관계에 대해 이야기하기 전에, 우리가 무슨 말을 하는지 알기 위해서는 개념을 이해하는 것이 필수적입니다. 우리가 "기괴한" 무언가에 대해 말할 때 우리는 그것이 저하되고, 구체화되고, 변질되었음을 의미합니다. 현실을 바로잡아 보여 주는 기술이다. 더 그로테스크하고, 더 만화 같고, 세계와 사회에 대한 비판을 시작하는 것을 목표로.

그로테스크함을 기르는 다양한 방법이 있습니다: 캐릭터를 구체화하고, 구어체 텍스트를 로드하고, 주인공을 나쁜 환경에 배치합니다. 평판(매춘 업소, 카지노 등) 및 한 가지 목적을 가진 기타 많은 자원: 인간의 숨겨진 부분을 보여주지만 깊은 내면에서 그와 함께 사는 것 창자.

그래서 "그로테스크한 ​​게 뭐지?"라고 묻는다면 현실을 왜곡하는 기술이라는 대답이 나온다. "Luces de bohemia"에서 Valle Inclán의 작품

따라서 그로테스크는 우리의 세계와 심지어 우리 자신에 대한 그로테스크한 ​​비전을 제공하는 현실의 왜곡입니다. 밖으로 그로테스크한 ​​특징 우리는 다음을 강조합니다:

• 현실의 왜곡: 이를 위해 작가는 과장과 그로테스크한 ​​과장을 사용하여 슬픔과 희극, 즉 비극을 경계하는 결과를 낳는다.
• 역사와 소설의 융합: 작가가 사회에 대한 비판을 하고자 하는 그로테스크한 ​​요소이다. 생활하고 따라서 문화, 민속, 역사, 기타
• 비극적 작품: 비극과 희극의 가느다란 실을 오가는 현실, 인간의 조건, 역사에 대한 비전을 제시하는 비극적 희극은 그로테스크의 하위장르다.

발레 잉클란은 과거 사회 비판을 목적으로 현실의 변형을 제시한 문학 장르인 그로테스크의 가장 위대한 대표자였다. 사실주의를 깨고 웃음과 눈물을 동시에 유발하는 그로테스크한 ​​상황을 조장했기 때문에 미학적 혁명이었다. "보헤미안 조명" 이 장르를 시작한 작품이자 우리가 그로테스크의 정의.

이미지: 슬라이드쉐어

분리할 수 없는 개념이 있습니다. 그로테스크하고 발레 인클란 이 저자는 이 미학적 흐름의 최대 대표자 중 한 명이기 때문에 그 중 하나입니다. 보헤미안 라이트의 장면 XII. 여기에서 특성이 우리에게 설명되고 이 변형의 자원과 메커니즘이 표시된 이 새로운 개념의 진정한 선언을 찾을 수 있습니다.

Valle가 이러한 미학을 고수하는 이유는 스페인 비극은 비극이 아니다, 오히려 그것은 다른 유럽 국가들이 겪은 비극과 관련하여 우스꽝스럽고 터무니없는 기형적 비극이다. 따라서 스페인 사람들은 영웅, 숭고한 위업 및 영웅적인 사건을 사용하기 때문에 고전 비극과 같은 장르를 사용하여 현실을 설명할 수 없습니다. 그리고 스페인에는 이런 것이 없는데 어떻게 현실에 더 가깝게 나라에 대해 이야기할 수 있을까요? 변형된 미학, 즉 그로테스크를 통해.

Valle는 그의 작품의 모든 주인공, 그의 작품의 영웅, 오목 거울 앞에서, 현실을 변형시키고 변화시키는 것. 그래야만 스페인의 진정한 현재 역사와 그 나라에 거주하고 통치하는 것으로 추정되는 인물이나 영웅을 반영할 수 있다. 이것은 저자가 Juanito Ventolera("고인의 갈라") 또는 Don Friolera("돈 Friolera의 뿔")로 그의 주인공을 소개하는 방법입니다.

고전적 비극은 마치 작가가 무릎을 꿇고 있는 것처럼 영웅의 모습을 보여주었고, 따라서 그들의 이미지는 이상화되고 신격화되었습니다. 셰익스피어의 비극에서 서있는 비전이 사용되었으며 작가는 영웅을 대면하고 그들의 진정한 본질, 자연 스러움을 반영했습니다. 그러나 Valle는 이러한 접근 방식을 사용하여 자신의 현실에 더 가까이 다가갈 수 없었고, 따라서, 그는 공중에서 보는 전망에 내기를 걸었다, 높은 곳에서, 따라서 기형적이고 조롱받는 비전. 등장인물은 위대함을 잃고 일종의 인형극이 되어가는 작가의 명령에 따라 주인공을 비인간화하고 객관화한다.

그러나 발레 인클란의 그로테스크한 ​​작품은 단순히 사회를 비웃고 가장 그로테스크한 ​​면을 보여주려는 의도가 아니다. 오히려 작가는 매우 분명한 의지를 갖고 있었다. 스페인 사회를 잔인한 방식으로 반영하여 양심을 흔들어 놓았다. 그는 자신의 작품으로 창조하고자 하는 코믹함과 우스꽝스러움의 중간을 보여줍니다.

따라서 그로테스크는 문학적 양식이나 기법이 아니라 오히려 시적이라고 정의할 수 있다., 문학 작품의 캐릭터를 만들고 배치하는 방법.

여기에서 발견 Valle Inclán의 간략한 전기 그리고 당신은 이 위대한 작가의 삶과 작품에 대해 더 잘 이해하게 될 것입니다.

에 대해 이야기하다 발레 잉클란의 그로테스크 우리는 이 미학적 경향을 시작한 작업을 참조해야 합니다. 보헤미안 조명. 이 연극은 밤에 마드리드 거리를 걷는 보헤미안 맥스 에스트렐라(Max Estrella)가 주연을 맡아 마침내 집 문 앞에서 죽음을 맞이합니다. 이 연극의 관객은 우리가 만날 마지막 밤에 Max와 함께 할 것입니다. 스페인 사회에 속한 다양한 환경과 인물, 그리고 실제로 매우 뒤범벅.

이 산책 중에 만나는 인물들 중에서 경찰, 모더니스트, 매춘부, 장관, 언론인 등을 강조합니다. 우리는 또한 선술집, 감옥, 골목길과 같은 마드리드의 다른 지역에서 자신을 찾을 것입니다... 이 마지막 산책 동안 Max는 Semana와 같은 현대적인 이벤트에 대해 많은 것을 이야기할 것입니다. 비극적 인 바르셀로나, 1920 년의 파업 및이 사람의 관점에서 본 다른 역사적 사건 끝.

그러나 그것은 보헤미안 라이트의 장면 XII 여기서 우리는 죽어가는 Max Estrella의 목소리를 통해 그로테스크의 정의를 찾습니다. 막스는 마지막 순간에 스페인 비극이 고전 비극이 아니라 변형되었다고 말하며, 최종 결과를 변형시키는 오목거울에 반영된 것 같다.

여기서 우리는 그것을 발견합니다. 그로테스크한 ​​Valle Inclán의 자원은 미적 절차입니다. 그것은 현실을 왜곡할 수 있도록 그로테스크하고 거리(위로부터의 비전, 우리가 이미 말했듯이)를 사용합니다. 그래야만 참으로 부조리한 것이 발견될 수 있고 명예나 조국처럼 비극적인 사회의 성격, 역사적 사건, 감정이 신비화될 수 있습니다.

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