Valle Inclán: 짧은 전기

라몬 발레 페냐 의 문학적 인물 아래에 숨어 있는 본명이다. 인클란 밸리, 모더니즘의 경향을 고수했지만, 빠르게 자신의 목소리를 내기 시작한 작가는 당시 가장 독창적이고 영향력 있는 인물 중 한 명으로 떠올랐습니다. 갈리시아에서 태어난 발레는 세계에 그의 위대한 미학적 공헌으로 알려져 있습니다. 그로테스크한 ​​창조, 비극과 희극 사이를 오가는 결과를 제공하는 왜곡된 현실 비전. Valle Inclán의 가장 중요한 작품 중에서 우리는 내러티브에서 소나타를 강조합니다. 다른 책들) 그리고 극장에서 처음으로 그로테스크함을 선보인 작품 "Luces de bohemia" 골짜기.

TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신에게 다음을 제안할 것입니다. Valle Inclán의 간략한 전기 저자의 개인적, 문학적 궤적을 알고 히스패닉 문자에 대한 그의 지대한 공헌을 더 잘 알 수 있습니다.

인덱스

1. Valle Inclán의 짧은 전기: 그의 초기
2. Valle Inclán의 성공 정복
3. Valle Inclán의 작품: 소설
4. 발레 잉클란 극장: 그로테스크

우리는 분석을 시작합니다 Valle Inclán의 간략한 전기 1866년에 라몬 발레 이 페냐(Ramon Valle y Peña)가 태어난 폰테베드라(Pontevedra)의 빌라노바 데 아루사(Vilanova de Arousa) 마을 또는 우리 모두가 알다시피 라몬 델 발레 인클란(Ramón del Valle Inclán)에 자리를 잡습니다. 그는 귀족 집안에서 태어났지만 당시에는 경제적 여건이 좋지 않았습니다.

Valle는 아버지의 추천으로 법조계 생활을 시작했지만 아버지가 사망하자 학업을 포기하고 멕시코로 떠났습니다. 우리는 1892년에 이 라틴 아메리카 국가에서 지역 언론의 저널리스트로 시작하여 편지 세계에서 경력을 시작했습니다. 이것은 저자가 Valle Inclán이라는 가명으로 기사에 서명하기 시작할 때입니다.

그는 잠시 쿠바에 있었다가 스페인으로 돌아왔습니다. 아방가르드 사상과 독특한 개성으로 인해 그가 고수한 문학적 경향인 모더니즘의 성격과 어깨를 나란히 하기 시작한 곳은 마드리드에서였습니다. 이때 작가는 기이한 의상과 기이한 장신구로 자신을 드러내기 시작한다. 그는 마드리드 문학 모임의 매우 적극적인 회원이 되기 시작했으며 1895년에 첫 번째 책인 "Femeninas"를 출판했습니다.

이 몇 년 동안 모더니즘과 완전히 제휴Valle Inclán은 Pío Baroja와 같은 인물과 관련이 있습니다. 그들이 수도의 커피숍에 자주 갔던 Azorín 또는 Jacinto Benavente는 현재 모더니즘의 상징이 되다: Café del Príncipe, Café Gijón 또는 El Gato의 테라스 검정.

그 성공은 아주 신중했습니다. 1902년에 그는 "가을 소나타"를 출판했습니다., Marqués de Bradomín의 전기를 기반으로 한 무용담의 일부인 작품. 5년 후 그는 국제 투어에 동행하면서 라틴 아메리카를 여행할 여배우 Josefina Blanco와 결혼할 것입니다. 이 시기에 Valle Inclán은 새로운 산업 사회에 반대하는 Carlist 이데올로기에 합류했습니다.

이미지: 세계

우리는 Valle Inclán의 짧은 전기를 계속해서 그의 문학 경력의 정점에 서게 됩니다. 사교 모임과 문학 토론회에 꾸준히 참여했던 작가는, 중요한 성격이 되기 시작합니다 스페인 문화 부문에서 그리고 더욱 더 그가 만장일치로 인정을 얻은 가을 소나타의 성공 이후.

덕분에 미술대학에 그를 위한 미학의자가 탄생했다. 가르치는 일을 담당하는 선생님이 그 수업에 적응하기 싫어서 거절했다. 학문주의. 이것이 그가 아카데미에 입학하기 위해 후보자를 사임한 이유이기도 하다.

1920년 Valle Inclán은 다음과 같은 출판물로 그의 경력의 절정에 이르렀습니다. 그로테스크한 ​​작품의 대표작 "Luces de bohemia", 작가가 창조한 미학으로, 오목 거울에 비친 현실의 왜곡된 시각을 제공하는 것이 특징이다. Valle는 이것이 부패가 만연한 스페인의 현실에 대해 이야기하고 싶을 때 취할 수 있는 유일한 관점이었습니다. 비극이나 희극으로 취급할 수 없는 다양한 역사를 가진 그는 비극의 현실을 반영하기 위해 비극에 합류했다. 국가.

따라서 1920년대에 Valle Inclán은 인정받고 필수적인 편지 작가가 되었습니다. 또한 문학을 만들고 현실에 다가가는 새로운 방식, 그로테스크함을 만들어낸 스페인 여성들 스페인의.

이념적 차원에서, 발레는 아나키즘에 접근했다 따라서 1931년에 제2 스페인 공화국, 열렬히 지원했으며 실제로 Manuel Azaña에 의해 예술 유산의 일반 큐레이터로 임명되었습니다. 1932년 그는 Ateneo de Madrid의 관리를 담당하기 위해 큐레이터 일을 그만두었습니다. 몇 년 후 그는 로마로 가서 미술 학교의 디렉터가 되었습니다.

1936년, Valle Inclán은 병으로 고통을 받고 갈리시아로 돌아왔습니다. 1월 5일, 그는 산티아고 데 콤포스텔라에서 사망했습니다. .

이제 Valle Inclán의 요약된 전기를 알 수 있었으므로 아래에서 중점적으로 살펴보겠습니다. 문학 작품 이 위대한 작가의 창작 과정을 더 잘 이해하기 위해. 그는 글을 쓸 당시 매우 활동적이었으므로 그의 전기를 시각화하면 작가가 많은 것을 배양했음을 알 수 있습니다. 장르, 예, 그는 항상 연극과 연극에 대한 가장 전통적인 개념을 거부하는 창조적 자유를 선택했습니다. 이야기.

미학적 수준에서 Valle는 혁명적이었고 흐름에만 초점을 맞추지 않고 영향을 받았습니다. 상징주의와 퇴폐주의. 이로 인해 다른 유럽 국가의 사상과 운동을 받아들여 국가를 재생하려는 지식인 그룹인 모더니스트 흐름에 등록되었습니다. 그로테스크한 ​​문학 장르를 창조한 발레의 천재성은 바로 그런 것이었다.

1902년부터 1905년까지 그는 "소나타", 당시 비평가들 사이에서 만장일치로 성공을 거둔 그의 첫 번째 내러티브 작품; 이 사가의 일부인 4개의 작품은 모더니즘에 대한 가장 큰 공헌 스페인에서 만든 것입니다. 이들은 돈 후안에게서 영감을 받은 인물인 브라도민 후작의 전기에 초점을 맞췄지만 이 경우 추악하고 감상적이며 가톨릭 신자입니다.

그만큼 칼리스트의 영향 Valle에서 우리는 Calista 전쟁에서 영감을 받은 그의 세 소설에서 그것을 볼 수 있습니다. "대원의 십자군"(1908), "모닥불의 노을"(1909) 및 "Gerifaltes de antaño"(1909). 여기에서 그는 장식과 미적 효과를 제거하기 위해 약간의 모더니스트 미학을 남겨두고 집단과 개인의 감정에 중점을 둡니다.

그의 가장 놀랍고 획기적인 소설 중 우리는 강조합니다. "폭군 반데라스"(1926) 그리고 실제로 그가 "Luces de bohemia"에서 정의할 그로테스크한 ​​미학에 대한 첫 번째 접근으로 간주됩니다. 이 소설에서 우리는 스페인계 미국인 독재자에 대한 이야기를 찾습니다.

"이베리아 반지" 이사벨 2세가 왕위에서 물러난 이후부터 알폰소 12세가 도착할 때까지의 스페인 역사를 반영하고자 한 일련의 소설을 의도했다. 주요 목표 중 Valle Inclán은 두 편의 소설만 출판할 수 있었습니다.

• 기적의 법원 (1927)
• 주인님 만세 (1928)

세 번째 작품인 "Baza de espadas"는 작가의 죽음으로 절반이 남았다.

이미지: 토도콜렉시온

우리는 이것을 계속합니다 Valle Inclán의 전기 검토 이제 연극 장르에 대한 그의 공헌에 대해 이야기하겠습니다. 이 작가가 서명한 작품은 매우 독창적이었고 사실 장르의 전통적인 관습을 깨고 훨씬 더 혁명적이고 비판적이며 냉소적인 작품에 베팅했습니다.

그의 연극 경력은 1899년 "Cenizas"의 출판으로 시작되어 몇 년 후인 1906년에 그의 소나타와 관련된 삶을 각색한 작품에서 "El marqués de Bradomín"으로 계속되었습니다. 이 두 작품은 여전히 ​​더 학문적인 모더니즘에 포함될 수 있지만, 예, 이미 작가의 이질적이고 독창적인 성격을 보기 시작할 수 있습니다.

Valle Inclán의 첫 번째 위대한 연극 작품은 3부작 "Las comedias barbaras"였습니다. 여기에는 Águila de Blasón(1907), Romance de lobos(1908) 및 Cara de plata(1922)의 세 작품이 포함됩니다. 여기에서 우리는 Valle가 시골 갈리시아로 돌아왔을 때 모더니즘과 거리를 두고 있지만 마법의 함축과 상징으로 가득 찬 그곳을 부여합니다.

그러나 발레 잉클란 극장의 본질적인 특징은 의심할 여지 없이 그로테스크한 ​​창조, "에서 정의되고 반영된 새로운 미학보헤미안 라이트 "(1920). 이 작품에서 작가는 비극과 희극 사이를 오가는 진정한 스페인의 정수를 찾을 수 있는 유일한 방법인 이러한 관점의 생성을 설명했습니다. 오목 거울을 통해 물체를 볼 때 그로테스크한 ​​비전이 나타나므로 결과 이미지는 다음과 같습니다. 왜곡되고 뒤틀린. TEACHER의 다른 수업에서는 다음을 제공합니다. 보헤미안 라이트의 장면별 요약.

Valle Inclán의 부조리는 다음 세 작품에서 계속되었습니다. Los Cuernos de don Friolera(1921), 고인의 갈라(1926)와 선장의 딸(1927), 모두 이 책에 포함되어 있습니다. "에서카니발의 화요일". PROFESSOR의 다른 강의에서 우리는 발레 잉클란의 그로테스크 문학에 대한 그의 큰 공헌이 무엇인지 더 잘 이해할 수 있습니다.

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