현대 미술의 역사

현대 미술이란 무엇입니까? 용어가 혼란스러울 수 있고 많은 사람들이 현대 미술과 동시대 미술을 동일시하도록 유도하지만, 진실은 현대 미술이 1950년대부터 1800년대 중반까지의 기간에 걸쳐 있다는 것입니다. 20세기. 보편적 예술의 역사에서 가장 중요한 예술 운동이 일어난 약 100년.

unPROFESOR.com의 이 강의에서는 다음을 요약합니다. 현대 미술사 그 출현, 특징, 현대 미술과 주요 차이점이 무엇인지 아는 것 외에도 주요 예술가뿐만 아니라 최근 몇 년 동안. 현대 미술과 그 역사에 대해 알아야 할 모든 것을 요약한 것입니다.

현대 미술의 역사를 알기 위해서는 그것이 언제 어떻게 탄생했는지 이해하는 것이 중요합니다. 진행되는 연대순 기간을 다루는 것 외에도 1850년부터 1950년까지, 현대 미술은 신의 손에서 시작되었다고 여겨진다. 인상주의 운동 와 같은 수치의 영향 에두아르 마네 그리고 등장으로 끝난다. 팝 아트.

그 100년 동안 고전 예술의 대포와 함께 매우 다양한 아방가르드 및 파열주의 예술 운동, 특히 형상에 관한 한. 현대 미술에 포함된 예술 운동 중에는 인상주의, 표현주의, 입체파, 미래주의, 야수파 또는 초현실주의 등이 있습니다.

하지만 현대 미술의 기원은 무엇인가? 현대 미술은 심오한 것과 관련된 일련의 변형과 관련이 있습니다. 경제적, 정치적, 사회적, 문화적 변화 19세기 말 유럽에서 경험한 산업혁명에서 유래. 새로운 유형의 예술가의 출현을 선호하는 새로운 역사적 맥락. 커미션 작업을 중단하고 후원자와 기관의 명령에 따라 자신의 아이디어, 경험 및 취향을 포착하여 자신의 프로젝트를 개발하는 아티스트.

이 중 하나 초기 현대 예술가 마네였다. 학문주의를 제쳐두고 다른 기법을 사용하기 시작한 인상파 화가로, 현실에 대한 보다 현대적이고 개인적인 비전을 제공합니다. 또한 마네와 같은 인상파 화가들은 미술 아카데미가 표시한 회로를 떠난 최초의 예술가들이었습니다. 학술 작가들과 함께 전시하고 스튜디오에서 거리와 시골로 나가서 자연광의 영향으로 현실을 표현합니다. 낮.

매우 혁신적이고 다른 것을 창조하고 생각하는 이 새로운 방식을 모더니티라고 불렀습니다. 보들레르, 졸라 등 당대 작가들의 지지, 예술가들과 함께 예술 운동의 원칙을 옹호하는 예술 선언문을 작성했습니다.

이것 서양 고전 예술 전통에 대한 반대 현대 예술이 의미하는 바를 정의하는 다른 특성도 추가됩니다. 따라서 사이 현대 미술의 주요 특징 다음이 눈에 띕니다.

• 소개된다 혁신 테마부터 재료, 기술, 프로세스까지 모든 영역에서
• 개발하다 다른 문화에 대한 관심, 특히 동부 및 아프리카 문화는 테마와 기술 모두에 대한 영감의 원천이 됩니다.
• 나타납니다 새로운 예술 무역 딜러나 갤러리 같은 새로운 개념으로
• 전지전능 한 산업 부르주아지 ~의 역할을 맡다 후원자 귀족과 교회를 대체하고 예술의 주요 고객이되었습니다.
• 예술의 개념을 확장하다 그리고 예술은 국가나 교회의 공식적인 메시지를 전달하려고 하지 않고 예술을 위해 평가되기 시작합니다.
• 또한 영향을 사진이나 영화와 같은 새로운 유형의 예술.
• 예술 작품도 하나가 된다 성찰 연습 그리고 작가는 자신의 감정을 표면화하고 현실을 왜곡하여 자신의 감정과 감정을 보여줍니다.
• 이러한 관점은 작품이 서로 다른 해석, 시청자에게 동기를 부여하고 보다 개념적이고 창의적인 수준에서 시청자와 상호작용합니다.
• 실험과 혁신은 예술가를 훨씬 더 많은, 더 많은 수의 작품을 만듭니다.
• 의 모습 오일 페인트 튜브 전자1841년에는 스크류 캡 덕분에 제품을 운반하고 보존할 수 있었기 때문에 예술가들이 스튜디오를 떠나 야외에서 그림을 그리기가 더 쉬워졌습니다. 예술에 혁명을 일으키고 최초의 현대 화가인 인상파의 출현을 도운 발명품.
• 100년 동안 겪었던 정치적, 사회적, 경제적 격동과 더불어 물감 튜브가 제공하는 회화의 혁신성과 용이성은 다양한 예술적 움직임, 이른바 아방가르드.
• 예술은 완전히 혁명적인 것이 된다 다른 요소들 중에서도 사회적 관습, 불평등 또는 전쟁과 불의에 대한 비판과 비난의 도구가 되는 것.

현대 미술의 역사를 이해하려면 이 시기에 발생한 다양한 시대와 예술적 흐름을 아는 것이 필수적입니다. 현대 미술이 포괄하는 기간 동안 예술이 경험한 스타일, 기술 및 개념 측면에서 수많은 급진적 변화. 당시의 정치적, 사회적, 기술적 변화를 반영한 ​​일부 변형. 사이 주요 움직임 그리고 이 시기를 특징짓는 예술가들은 다음과 같다.

인상주의

그 인상주의 19세기 후반부터 프랑스에서 출현했으며 주요 특징은 다음과 같습니다. 빛과 색을 표현하다 즉, 야외에서 그림을 그리며 빛의 광학적 효과를 포착하고 그 순간의 분위기를 포착하는 것입니다. 그 주요 인물 중에는 마네, 피에르 오귀스트 르누아르, 클로드 모네, 에드가 드가. 모든 학문적 관습을 깨고 최초의 현대 예술가가 된 일부 예술가.

후기 인상주의

19세기 말과 20세기 초, 후기 인상파그들은 인상주의를 새로운 방향으로 끌어들이고 있었습니다. 같은 수치 세잔. 반 고흐와 고갱 그들은 색깔과 모양을 실험하기 시작했고, 감정을 드러내고 이후의 모든 아방가르드 운동 또는 "이즘"의 토대를 마련했습니다.

야수파

그만큼 포브스그들은 그렇게 이름이 붙여졌기 때문에 그의 거친 본성, 가장 강렬한 감정을 그림에 남기려는 짐승처럼. 보다 주관적이고 감정적인 접근 방식은 정확하고 사실적인 표현에 대한 걱정 없이 더 대담하고 생생한 색상을 사용하도록 이끌었습니다. 헨리 마티스 또는 André Derain은 Fauvism의 두 핵심 인물입니다.

표현주의

그 표현주의 독일에서 등장한 예술 운동으로 특히 예술가의 감정 표현. 제1차 세계대전 이후 발생한 실존적 고뇌와 염세주의는 공포, 부조리, 광기, 불안을 포착하는 예술운동의 등장에 영향을 미쳤다. 영화는 표현주의가 아이디어를 알리기 위해 사용한 새로운 예술 형식 중 하나였습니다. 그림에서 다음과 같은 인물 칸딘스키 어느 하나 키르츠너. 그 실존적 고뇌와 산업사회의 공허함을 반영하기 위한 색채와 형태의 왜곡은 표현주의자들이 가장 많이 사용한 두 가지 자원이었다.

입체파

20세기 초 유럽, 특히 파리의 번잡한 예술적 운동과 창의성 속에서 세계 예술계에 혁명을 일으킬 또 다른 운동이 등장했습니다. 그 입체파모든 종류의 관습을 완전히 깨고 혁명적인 회화적 표현 사물과 도형을 구분하여 기하학적 형태 단일 이미지를 표현하기 위해 여러 관점에 의지합니다. 파블로 피카소 또는 조지 브라크그들은 큐비즘의 아버지로 알려져 있습니다.

다다이즘

다다이스트그는 터무니없고 아무것도 확립된 모든 것에 대한 궁극적인 도전이자 관습과 학문에 대한 도전입니다. 제1차 세계대전의 생생한 고뇌는 이것과 현실에 비판적인 다른 예술 운동의 뿌리에 있습니다.

미래파

그 미래파 목적으로 1909년 이탈리아에서 발생 예술을 새롭게 하고 사회를 변화시키다. 그것은 전통을 깨고 산업화의 진보 속에서 기계가 인쇄하는 역동성과 움직임을 찬양하는 것입니다. 미래주의는 예술과 시를 찬양하고 고유한 선언문을 가진 회화적이고 문학적인 운동이었습니다.

초현실주의

그 초현실주의의 세계를 탐험하려 했다. 꿈과 잠재의식 와 같은 아티스트들이 이끄는 살바도르 달리, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 초현실주의는 놀라운 병렬 이미지와 자동 기술을 사용하여 상상력과 잠재 의식을 불러일으켰습니다.

현대 미술의 이 짧은 역사 속에서도에 대해 이야기하기 위해 잠시 멈춥니다. 현대 미술과 현대 미술의 차이점. 두 용어 사이에 약간의 혼동이 발생하는 것이 일반적이며 두 가지 다른 것임에도 불구하고 현대 미술을 현대 미술로, 현대 미술을 현대 미술로 지정하는 경향이 있습니다.

• 연대기적으로 현대미술은 현대미술이 시작되는 1960년대에 종말을 고한다. 둘 다 출신이다 다른 역사적 기간 매우 다른 정치적, 경제적, 사회적 맥락에 복종합니다.
• 마찬가지로 현대 미술가들은 그들은 창작 과정과 개념에 더 집중했습니다. 미학 자체보다 더 많은 표현 수단에 의존하거나 동시에 어떤 대상을 예술로 바꾸는 것 외에도. 그리고 예술적 창조는 예술가의 기술이나 예술적 재능에 있는 것이 아니라 개념.