Caspar David Friedrich: 이 낭만주의 화가의 전기

Norbert Wolf는 프리드리히에게 헌정한 그의 책에서 낭만적인 화가가 방문객 중 한 명인 러시아 시인 바실리에게 ​​가졌던 인상을 수집합니다. Andreyevich Shukowski는 그의 풍경이 우울한 사람을 배반하는 것처럼 보이지만 이 이미지는 현실.

우리는 카스파 다비드 프리드리히가 늘 전형적인 낭만적 우울 속에 있지 않았다고 믿을 수 있지만, 슈코우스키의 견해도 전적으로 신뢰할 수는 없습니다. 화가가 어떤 경우에 자살을 시도했고 그의 성격이 (그리고 무엇보다도 그의 말년에) 우울증과 격리. 낭만주의의 진정한 성격.

Caspar David의 이 전기에서 우리는 이 카리스마 넘치는 예술가의 삶과 작품을 스케치하려고 노력할 것입니다., 회화에서 낭만주의 운동의 가장 위대한 지수 중 하나입니다.

독일 낭만주의의 위대한 화가 카스파 다비드 프리드리히의 간략한 전기

프리드리히가 1774년 9월에 태어났을 때 그의 고향인 그라이스발트(Greisfwald)는 30년 전쟁으로 인해 스웨덴 왕실에 속해 있었지만 그 지역은 문화적으로 독일인이었습니다. 그 당시 독일 영토는 그 당시에 그리고 다음과 같은 낭만주의 이전 운동 덕분에 국가들의 모자이크였다는 것을 기억합시다. Sturm und Drang그들은 자신의 국가적 정체성을 인식하기 시작했습니다.

Caspar David Friedrich는 회화 분야에서 낭만주의 운동의 위대한 기수 중 한 명이었습니다., 이전에는 볼 수 없었던 상징주의와 영성의 수준으로 풍경화를 가져갔습니다. 그러나 언제나처럼 그의 작업은 처음부터 시작되지 않았습니다. 화가는 분명히 네덜란드와 영국의 풍경화가들, 특히 영국 풍경화의 위대한 지도자인 존 컨스터블(1775-1837)의 영향을 받았다.

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죽음의 초기 경험

낭만주의는 죽음 없이는 이해되지 않는다. 낭만주의자들은 그녀에 대해 두려움이 가미된 일종의 감탄, 거의 그녀의 모든 작업에 점재하는 병적인 감정을 느꼈습니다. 프리드리히도 예외는 아니었다. 특히 그가 이미 매우 아팠을 때 그의 후기 작품에서 우리는 주제에 대한 명백한 집착을 봅니다.

무덤, 관, 부엉이가 있는 풍경, 그가 죽기 불과 4년 전인 1836년경에 처형되었습니다.

하지만 프리드리히는 낭만주의 운동을 고수했기 때문에 죽을 때까지 사랑을 했을 뿐만 아니라. 그는 어린 시절부터 그녀를 매우 가깝게 느꼈습니다. 1781년 그가 겨우 7살이었을 때 그의 어머니인 Sophie Dorothea가 세상을 떠났습니다. 그와 그의 다섯 형제는 Friedrich가 항상 큰 애정을 표명했던 사랑스러운 어머니 Heiden의 가정부에게 맡겨졌습니다.

죽음은 여기서 그치지 않았다. 어머니가 죽은 지 1년 후, 자매 중 한 명인 엘리자베스가 천연두로 사망했습니다. 나중에 1791년에 또 다른 소녀인 마리아가 발진티푸스에 걸렸습니다. 그러나 아마도 어린 아이의 예민한 정신에 가장 큰 영향을 미친 죽음은 그의 형제 요한의 죽음이었을 것입니다. 1787년 겨울, 파멸에 빠진 프리드리히를 구하려다 숨진 크리스토퍼. 얼음. 작가가 평생 짊어져야 할 죄책감은 그의 끊임없는 멜랑콜리 공격에 적지 않게 기여했다. 그리고 아마도 그의 자살 시도에.

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예술의 세계에서 성공의 도래

프리드리히의 첫 번째 성공은 1810년대에 이루어졌습니다. 그러나 이전에 그는 그라이프스발트 대학에서 유명한 요한 교수에게 그림을 공부했습니다. Gottfried Quistorp는 나중에 그의 학교에서 계속 공부하기 위해 코펜하겐으로 이사했습니다. 학원. 그가 첫 수채화를 그린 곳은 덴마크 도시입니다. 정자가 있는 풍경 (1797), 영국식 정원에서 영감을 받아 멀리 떨어진 로코코 스타일의 메아리가 여전히 울려 퍼지고 있습니다.

그라이프스발트 대학에서 문학과 미학을 가르쳤던 스웨덴 사람 토마스 토릴드는 젊은 프리드리히에게 외부 비전(즉, 풍경의 실제 형태를 포착하는 비전)과 내부 비전, 훨씬 더 심령 및 영적 상태와 관련된 관찰자. 프리드리히의 풍경은 전혀 전통적인 풍경이 아니기 때문에 이것은 중요합니다. 화가는 자신의 관점에 전체 상징과 단순한 외형을 넘어서는 의미를 부여합니다..

1808년에 예술가는 그의 위대한 작품 중 하나가 될 것을 실행합니다. 산 위의 십자가, 또한 ~으로 알려진 테첸 제단. 프리드리히의 작업실에서 이 작품을 본 람도어 남작(Baron von Ramdohr)은 원근법과 깊이의 부족, 과도한 양식화를 비판하며 맹렬히 비난했다. von Ramdohr가 비판한 것은 정확히 이 그림을 새로운 독일 낭만주의 그림의 신격화로 만든 것입니다. 테첸 제단 필연적으로 고딕 제단을 연상시킵니다.

나폴레옹의 침략은 독일인들 사이에서 반프랑스 및 반고전주의 감정을 불러일으켰고 프리드리히도 예외는 아니었습니다. 사실 Norbert Wolf가 지적한 바와 같이 테첸 제단 처음에는 애국적이고 비종교적인 작품이었으나 우여곡절 끝에 교회의 제단을 장식하게 되었습니다.

어쨌든 그해는 Friedrich에게 성공의 시작이었습니다. 첫째, 왜냐하면 산 위의 십자가 그는 모든 사람의 입술에 그의 이름을 올렸다. 둘째, 같은 해에 그의 걸작 중 하나인 유명한 바다의 스님, 낭만적인 영성과 숭고한 것에 대한 묵상에 대한 진정한 찬가.

그의 후기 그림과 비슷한 방식으로 운해를 고민하는 여행자 (1818)에서 프리드리히는 여기에서 성격이 필연적으로 왜소해지는 자연의 광대함과 인간을 대면합니다. 그러나 두 그림 사이에는 분명한 차이점이 있습니다. 두 번째 그림에서는 남자가 화면의 많은 부분을 차지합니다. 그림에서 처음에 스님은 바다의 팽창과 여보.

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Caroline Bommer, 뮤즈이자 동료 연인

아마도 운해에서 워커가 제공하는 훨씬 더 큰 크기는 화가의 삶의 궤적에서 일어나는 변화 때문일 것이다.

같은 해인 1818년에 그는 웃고 있는 25세의 Caroline Bommer와 결혼했습니다. (Friedrich는 이미 44세입니다.) 고통받는 존재의 존재에 대해 잔잔한 빛을 비추는 것 같습니다. 아티스트.

이는 캔버스가 점점 더 많아지는 이 시기의 작업을 관찰해보면 확인할 수 있다. 밝고 명랑하며 무엇보다 인간의 모습이 확산되기 시작한다. 여자 같은. 비평가들은 이러한 변화가 화가와 캐롤라인의 행복한 결합 때문이라고 생각합니다. "그의 삶을 뒤집어 놓았음에도 불구하고"(Friedrich는 은둔자로서의 삶이 어떻게 바뀌 었는지에 대해 언급 한 편지에서) 자신의 존재에 긍정적 인 방향을 제시했습니다.

Caroline은 1810년대와 1820년대 Friedrich의 수많은 작품에 등장합니다. 예를 들어 유명한 출구 전에 여자 (또는) 1820년경에 만들어진 일몰. 캐롤라인은 새벽인지 황혼인지 분간할 수 없는 따스한 햇살을 머금은 채 캔버스 뒤에서 등장한다. 두 버전 모두 그럴듯합니다. 해가 뜨는 모습을 기독교 시대의 일종의 기도로 본다면 의미가 있을 것이다. 원시적이지만 일몰 버전은 죽음의 개념과 완벽하게 일치하므로 프리드리히. 젊은 여성이 이 마지막 가설을 확정하기 전에 길이 갑자기 끊어졌습니다.

그의 아내가 등장하는 프리드리히의 또 다른 유명한 작품은 뤼겐의 백악기 암석 (1818), 신혼 여행에서 영감을 얻었습니다. 세 인물(화가의 작품에서 흔히 그렇듯이 등을 돌린 채)은 아름다운 하얀 절벽의 가장자리에 있기 때문에 그들 앞에 열린 공허를 바라보고 있습니다. 바다 너머에는 영원하고 불변하는 바다가 펼쳐져 있으며, 이는 삶과 죽음을 향한 여정의 상징으로서 프리드리히의 작업에서 중요한 라이트 모티브이기도 합니다. 세 명의 캐릭터는 예술가 Caroline과 여행에 동행한 그의 형제 Christian이 될 것입니다.

또한 이때 남성 수치는 가장 가까운 우정을 반영하여 커플로 확산되기 시작합니다. (특히 Carus와 Johann Christian Clausen Dahl, 드레스덴에서 그의 이웃이 되어 그의 동정심과 저녁 수다로 그의 존재에 활기를 불어넣은 노르웨이 태생의 화가). 지금은 그림을 그리는 시간입니다. 달을 바라보는 두 남자 (1819-20), 달을 바라보는 남자와 여자 (1824) 및 두 남자와 일몰 풍경 (1830-35).

비엔나 회의(1814-15)와 구 정권의 복원 이후 프리드리히의 작업은 어떤 면에서 더 철회되고 친밀해졌습니다. Caroline과의 결혼 첫해의 "빛나는"년 이후, 예술가의 성격은 시들기 시작했고 1830 년경 그는 우울에 빠졌습니다. 그의 작품은 더 이상 그의 서클 이외의 누구에게도 관심이 없습니다.

말년과 죽음

1824년에 그는 병에 걸려 몇 년 동안 유화를 그릴 수 없었으며, 이는 그의 상태를 개선하는 데 도움이 되지 않았습니다. 1835년 뇌졸중으로 일시적으로 팔과 다리를 움직일 수 없게 되었고 이는 그의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 질병은 그의 우울증과 죽음에 대한 집착을 강조합니다., 어린 시절부터 그와 동행하여 묘지에서 수많은 작업을 수행하게 한 오랜 친구: 눈 속의 묘지, 1826에서, 자신의 출발에 대한 병적 인 집착과 연결되는 전경에 열린 무덤이 있습니다. 묘지의 문 (1825-1830) 그리고 무엇보다도 공동묘지 입구 (1825), 우리는 날개 달린 인물이 날아 다니는 아들의 작은 무덤을보고있는 부부를 볼 수 있습니다. 처음에는 거의 알아볼 수 없습니다.

질병이 그의 삶을 강타한 같은 해에 그는 거의 그의 걸작으로 간주되는 작품을 제작했지만 화가의 생애 동안 너무 성공하지 못해 판매조차 할 수 없었습니다. 에 관한 것입니다 빙하의 바다, 그의 놀라운 현대성은 우리를 완전히 놀라게 합니다. 얼음 속의 배의 난파선에서 영감을 얻은 캔버스는 거대한 단단한 얼음 블록 사이에 위장된 배의 작은 용골만을 드러냅니다. 이 작품이 프리드리히의 존재에 대한 엄청난 고통, 즉 정확히 얼음 속에 빠진 그의 형제의 죽음과 연결되어 있다는 것을 깨닫기 위해 너무 예리할 필요는 없습니다. 빙하의 바다 그러므로 그것은 화가가 평생 동안 쌓아온 고통을 소멸시키려는 일종의 살아있는 유서이자 퇴마이다.

Friedrich의 정신 상태는 비약적으로 악화됩니다. 일부 목격자들은 그가 불충실하다고 비난하는 그의 아내에 대한 학대에 대해 이야기합니다. 우리가 이미 이야기한 그의 친구 Shukowski는 그가 죽기 몇 달 전에 그를 방문하여 그의 상태가 한탄스러웠고 화가가 그의 앞에서 울기 시작했다고 단언합니다. Friedrich는 마침내 1840년 5월 7일에 사망했습니다. 그의 작품은 거의 1세기가 지날 때까지 다시 인정받지 못할 것입니다.