마술적 사실주의: 작가와 대표작

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다른에서 라틴 아메리카 국가20세기 초반에 우리는 문학 혁명 보편적인 글자에 큰 영향을 미쳤습니다. 우리는 마술적 사실주의, 문화와 유산의 영향을 마시는 새로운 운동을 말합니다. 문화의 풍경, 전통 및 전설에서 영감을 받은 라틴 아메리카 콜럼버스 이전. 저자 팔 미국 사람 알레호 카르펜티에(Alejo Carpentier), 호르헤 루이스 보르헤스(Jorge Luis Borges) 또는 가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel García Márquez)와 같은 사람들은 이 문학 운동에서 가장 잘 알려진 이름들 중 일부일 뿐이지만, 더 많은 사람들이 있습니다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신을 발견할 것입니다 마술적 사실주의의 작가와 작품 따라서 이 20대 초반의 흐름이 무엇을 구성했는지 자세히 알 수 있습니다.

인덱스

1. 문학에서 마술적 사실주의는 무엇이었습니까?
2. 마술적 사실주의의 최고 대표자, 가브리엘 가르시아 마르케스
3. 마술적 사실주의의 아버지
4. 호르헤 루이스 보르헤스
5. 훌리오 코르타자르
6. 멕시코의 문학적 사실주의, 후안 룰포

마술적 사실주의의 작가와 작품을 깊이 있게 알기 전에 우리가 이 운동이 무엇으로 구성되었으며 그 주요 내용이 무엇인지 알아보기 위해 잠시 멈추고 풍모.

그것은 문학을 이해하고 이해하는 새로운 방식에 관한 것이며 사실주의 운동. 그러나 이러한 설화에서 "마법" 및 "판타스틱" 요소가 추가되었습니다. 현실과 뒤섞여 완전히 다른 새로운 차원을 창조합니다. 환상적인 리얼리즘의 문학에서 우리는 등장인물을 놓치지 않는 비범한 상황으로 가득 찬 일상의 이야기를 찾습니다. ㅏ 현실과 비현실의 혼합 그것은 완벽하게 작동하고 전 세계적으로 많은 추종자를 얻었습니다.

"라는 용어가 처음으로마법의 사실주의"예술을 이해하는 이 새로운 방식을 지정하는 것은 1925년이었다. 독일 평론가 프란츠 노, 이 단어를 그림의 흐름에 대해 이야기할 때 사용했습니다. 즉, 라틴아메리카에서 번성하던 문학을 가리키는 것이 아니라, 현실의 흔적을 뒤섞기 시작한 독일 표현주의의 새로운 면에 대해 공상. 그러나 이 용어는 확장되어 다른 라틴 아메리카 국가에서 나타나는 이러한 새로운 작업을 지칭하는 데 사용되었습니다.

마술적 사실주의의 주요 특징

• 의 상황을 다룬 작품 명백한 사실주의 그러나 그것은 환상적이거나 초현실적인 상황과 사건으로 가득 차 있습니다.
• 캐릭터 그들은 알지 못한다 그들의 삶에는 현실과 비현실 사이에 이러한 이중성이 있으며 마치 아무 일도 일어나지 않은 것처럼 살고 있다는 것입니다.
• 의 존재와 영향력이 뚜렷하다. 문학적 초현실주의, 뿐만 아니라 사실주의. 사실, 많은 비평가들은 마술적 사실주의가 라틴 아메리카 문화의 전형적인 이국적이고 민속적인 주제로 뒤덮인 두 흐름의 혼합이라고 생각합니다.
• 의 그림 소설가 그것은 우리 삶의 자연스러운 일부로서 독자에게 초현실주의를 제시하는 역할을 하기 때문에 이 소설에서 핵심이다.
• 이 작품들에서 진실은 상대적이다 그리고 절대적인 개념에 대해 말하는 것은 불가능하지만 항상 더 겸손하고 단순한 사촌들로부터 취급될 것입니다.
• 존재 형이상학 작품에서. 이 작품들 중 많은 부분이 형이상학적 주제를 다루며 인간을 우리의 세계와 자연에 대한 완전한 오해의 상황에 처하게 합니다.
• 의 큰 존재 전통과 관습 다른 라틴 아메리카 문화의 전형. 작가의 출신 국가에 따라 글은 한 가지 색 또는 다른 색으로 물들게 됩니다.

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우리는 이미 가장 국제적으로 인정받는 작가 중 한 명인 Gabriel García Márquez를 언급하기 위해 마술적 사실주의의 작가와 작품에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그것은 다음과 같이 간주 될 수 있습니다 최고대표 그러나 그는 그 운동의 아버지나 선구자가 아니었습니다.

Márquez는 1928년 콜롬비아에서 태어났으며 작가로서의 경력은 그의 첫 번째 소설 "La Hojarasca"의 출판으로 시작되어 어느 정도 성공했습니다. 그러나 그를 고양시키고 그의 이름을 현대 문학에서 없어서는 안될 작품 중 하나로 만든 작품은 "백년의 고독", 마술적 사실주의와 이 운동이 담고 있는 모든 특성에 완전히 내재된 작품.

이 소설에서 우리는 오늘날 잊을 수 없는 장소가 된 한 마을에서 등장인물들이 움직이는 것을 발견합니다. 마콘도. 이 마을은 같은 가족의 다른 세대의 모험과 불행이 일어나는 곳입니다. 항상 현실과 관습, 전통을 베이스로 삼지만 환상적인 요소가 가득한 이야기. 그만큼 그런 자세한 설명 그들은 이 소설을 현실 소설처럼 보이게 하지만, 마법은 도처에 나타나고 주인공들은 마치 특별한 일이 일어나지 않은 것처럼 그와 함께 살아갑니다.

이러한 이유로 García Márquez는 마술적 사실주의의 가장 잘 알려진 작가 중 한 명이 되었으며 실제로 오늘날 그는 20세기의 가장 중요한 작가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 이겼다 노벨문학상 그리고 87세를 일기로 세상을 떠났다.

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García Márquez는 국제적으로 가장 인정받는 작가 중 한 명이지만 사실은 마술적 사실주의의 부모가 다른 작가였습니다. 오늘날까지도 이 운동의 아버지가 누구인지 정확히 아는 데 대한 논쟁이 있습니다. 그러나 PROFESSOR에서 우리는 3가지 필수 이름 이러한 예술적 경향의 시작과 관련이 있으며, 모두 "부모"라고 할 수 있습니다.

알레호 카르펜티에, 미구엘 앙헬 아스투리아스, 아르투로 우슬라 피에트리 그들은 파리의 문학 모임에서 만난 세 명의 젊은 라틴 아메리카 사람들이었습니다. 세 가지 모두 초현실주의, 미국 독립 운동, 정신 분석 및 토착주의의 영향을 받았습니다. 여기에서 그들은 "마술적 사실주의"로 세례를 받은 새로운 문학적 경향을 창조하고 육성하기 시작했습니다.

아르투로 우슬라 피에트리

그는 문학 운동을 말할 때 "마술적 사실주의"라는 단어를 처음으로 사용한 베네수엘라 출신 작가입니다. 그는 "베네수엘라 이야기"에 대해 이야기한 에세이에서 이렇게 했고, 이를 자신의 소설에서 실천했습니다. "빨간 창".

미구엘 엔젤 아스투리아스

이것은 운동의 또 다른 아버지였습니다. 1967년 노벨문학상을 수상한 과테말라 출신 작가의 이야기다. '라는 제목의 소설을 출판하면서 이 운동의 선구자로 여겨진다. "미스터 대통령" 1933년. 그러나 이 작품은 독재자 마누엘 에스트라다 카브레라에 대해 이야기했기 때문에 그의 나라에서 금지되었습니다.

알레호 카펜티에

마술적 사실주의의 또 다른 핵심 이름입니다. 사실 그의 소설에서 "이 세상의 왕국", 저자는 "놀라운 현실"의 맥락에서 언급한 텍스트를 포함하는 프롤로그를 씁니다. Carpentier에서 우리는 토착 및 아프리카 신화와 전통의 큰 영향을 발견하기 때문에 그의 글쓰기 방식은 매우 특별했습니다. 보다 바로크하고 정교한 언어를 사용하여 독특하고 틀림없는 스타일을 가지고 있습니다.

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우리는 현재 Jorge Luis Borges의 다른 작가와 마술적 사실주의 작품에 대해 배우기 위해 이 수업을 계속합니다. 이 아르헨티나 작가는 모든 시간의 히스패닉계 미국인 문학에서 필수적인 이름 중 하나입니다. 그는 그의 업적으로 널리 인정받았다. 단편 소설과 그의 시적 작품 제작 그리고 오늘날까지 그는 20세기 최고의 작가 중 한 명으로 남아 있습니다.

1957년 전국문학상, 1979년 세르반테스상, 1980년 발잔상 등 경력 전반에 걸쳐 많은 상과 인정을 받았습니다. 1986년 6월 그는 세상을 떠났고, 그리하여 히스패닉 문학에 대체할 수 없는 격차를 남겼습니다.

그는 그의 스타일이 마법의 근원에서 끌어오기 때문에 마술적 사실주의와 밀접하게 연결된 작가이다. 환상적인 문학. 그의 텍스트는 독자가 생각하고 반영하도록 초대합니다. 그는 형이상학적 문제에 큰 관심을 갖고 있는 작가이지만 그것을 평면 프리즘에서 끌어올려 작가와 가깝게 지낸다. 그의 이야기와 텍스트에서 우리는 항상 드림월드 꿈, 욕망, 운명 등.

그의 가장 뛰어난 작품 중 우리는 그의 작품을 언급해야합니다 "알레프", "픽션" 또는 그의 성공적인 이야기 "제작자".

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그리고 우리는 이 운동의 팬들에게 가장 사랑받는 작가 중 한 명을 언급하지 않고는 마술적 사실주의의 작가와 작품에 대해 이야기할 수 없었습니다. 훌리오 코르타자르. 그것은 파리에서 삶의 대부분을 살았으며 독창적이고 순수하고 마법 같은 사실주의가 많이 존재하는 다른 유형의 문학을 제공하는 아르헨티나 작가에 관한 것입니다.

Cortázar의 프로덕션에서 우리는 초현실적인 상황과 멋진 요소 그러나 그의 이야기의 주인공에게는 영향을 미치지 않습니다. 저자는 우리를 세속적인 현실의 분위기 속으로 끌어들이고, 우리 모두에게 가까이 다가갈 수 있도록 하여, 우리는 그것에 편안함을 느끼고 완전히 전환하여 우리를 흥분시키고 미소 짓게하거나 우리를 만들 놀라운 요소를 소개합니다. 사로잡을 것이다.

Cortázar는 우리가 그의 "동물 우화집"여기서 우리는 크로노피오스와 파마스와 같은 잊을 수 없는 환상적인 존재를 발견합니다. 또한 그의 작품과 문학 양식의 가장 상징적 인 이야기 중 하나는 "아솔로틀 " 또는 "테이크 하우스". 그는 또한 소설을 썼고 그의 가장 찬사를 받은 작품 중 하나는 "홉스카치", 연극, 재즈, 거리형이상학을 주역으로 하는 문학적 실험.

라틴 아메리카에서 마술적 사실주의의 최대 대표자 중 또 다른 사람은 대륙의 문학적 생산에 큰 영향을 미친 멕시코 작가 후안 룰포였습니다. 1953년에 출판된 『문학』으로 문학계에서 인정을 받기 시작했다. "불타는 평원" 그리고 2년 후, 작가가 쓴 유일한 소설 "Pedro Páramo". Juan Rulfo는 스페인어에서 20세기의 가장 중요한 작가 중 한 사람이며 원래 Jalisco의 Apulco 출신입니다.

우리가 언급한 첫 번째 호인 "El llano en Llamas"는 동화책이고 두 번째 호는 그의 유일한 소설입니다. 매우 짧은 문학 작품이지만 사실은 매우 강렬하고 훌륭한 품질을 가지고 있기 때문에 문학 작품 중 하나로 알려져 있습니다. 필수 이름 라틴 아메리카의 문학 작품.

Juan Rulfo의 스타일의 특징은 훌륭하게 결합된다는 것입니다. 환상이 있는 현실 따라서 라틴 아메리카 시골 세계의 현실을 우리에게 제시하는 마법 같은 사실주의를 창조합니다. 그리고 그의 작품은 멕시코의 시골을 배경으로 그 사람들을 대표하는 캐릭터와 함께 설정된다는 것입니다. 그들은 마을에 살았고, 따라서 사회와 사회에서 가장 문제가 많은 문제와 상황을 보여줍니다. 주재관.

페드로 파라모, 후안 룰포의 소설

이 소설은 그가 쓴 유일한 소설이었지만, 그럼에도 불구하고 이 소설은 그를 스페인어 문학사에서 가장 저명한 위치 중 하나로 만들었습니다. 이 작품으로 Juan Rulfo는 소설의 전통적인 계획을 깨고 제안했습니다. 혁신적이고 다른 작업 나라의 현실이 역사의 구조 속에 내면화되어 있는 곳.

"Pedro Páramo"는 그들이 살고 있는 우주를 우리에게 제시하는 매우 불안하고 매우 심오한 작품입니다. 현실적이고 환상적인 상황. 후안 프레시아도는 이 작품의 주인공으로, 마을 사람들의 고백 덕분에 알게 된 두려움에 떨고 있는 아버지 페드로 파라모를 찾는 남자다.

이미지: La Vanguardia

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