4가지 중요한 추상 표현주의 작품

추상 표현주의의 주요 작품 중 눈에 띄는 "1948년 5호" 잭슨 폴록, "여자 II" 윌렘 드 쿠닝, ""1번. 로얄 레드 앤 블루" 마크 로스코와 "스페인 공화국을 위한 애가" 로버트 마더웰.

그 추상표현주의 비구상적인 형태와 색채를 통해 작가의 감성적이고 주관적인 표현에 초점을 맞춘 미술운동이다. 이 운동은 제2차 세계대전 후인 20세기 40~50년대에 미국에서 시작되었으며, 일반적으로 예술 현장에 주목할만한 영향을 미친 최초의 미국 예술 운동으로 간주됩니다. 국제적인.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 말할 것입니다 추상 표현주의의 가장 뛰어난 작품은 무엇입니까 그들의 특징을 구별하고 가장 대표적인 화가들을 만날 수 있도록.

색인

1. 추상표현주의
2. 1948년 5번 - 폴록
3. 여자 I - 데 쿠닝
4. 1번. 로얄 레드와 블루 - Rothko
5. 스페인 공화국의 애가 - 마더웰 중에서

그 추상표현주의 예술적 운동이다 창작의 자유를 중시 기본 기둥 중 하나로. 추상표현주의 예술가들은 자신의 존재와 경험에 영감을 받아 정신분석학의 영향 그리고 이론에 대한 집단 무의식. 그들은 형태를 남기고 그림을 옆으로 치우고 색상을 통해 내면과 현실을 반영하고자 하는 휴머니스트이자 코스모폴리탄입니다.

유럽의 아방가르드와 달리 추상표현주의는 그들은 선언문을 만들지 않았습니다. 그의 이데올로기는 다음과 같은 철학적 경향과 관련이 있습니다. 실존주의와 현상학. 예술 창작은 필터 없이 자동으로 이루어지므로 작가의 무의식이 관객과 직접 소통할 수 있다.

그림은 주요 예술 형식입니다 추상 표현주의에서 그 창조는 작가와 그의 무의식을 말하는 독특하고 독특한 의식으로 간주됩니다. 예술가들은 무의식을 밖으로 내보내고 자연스럽게 흐르게 하려고 노력하며, 때로는 이를 달성하기 위해 술과 약물에 의존하기도 합니다.

이 운동은 예술가를 일종의 자신의 무의식을 드러낼 수 있는 데미우르고스. 작품의 본질은 그리는 행위에 있다. 왜냐하면 그것은 화가의 본질을 대변하기 때문이다. 이 다른 강의에서는 다음을 제공합니다. 추상표현주의의 특징.

5번 Pollock의 작품은 추상 표현주의의 주요 작품 중 하나입니다. 그것은로 간주됩니다 추상표현주의의 정통 아이콘 그리고 운동 자체의 발전과 나머지 포스트모던 전위 모두에게 가장 영향력 있는 사람 중 하나입니다.

1948년 5호 폴록이 창조한 스타일과 기법의 가장 좋은 예이며, 그 드립 페인팅 또는 드립. 작가는 이 작품을 넓은 표면에 만들었고, 브러시, 나뭇가지, 시침질 주사기로 에나멜과 유성 페인트로 표면을 튀기는 작업을 진행했습니다. 결과는 역동적이고 활기찬 구성입니다. 작가는 1947년에 물방울로 알려진 이 기법을 실험하기 시작했으며 이 작업의 최고의 결과는 "숫자 5"이며 그의 특징적인 우표 중 하나가 되었습니다.

우리는 의 대표 작품 앞에 추상 행동주의. 흐름은 폴록이 주도했으며 이 그림에서 볼 수 있듯이 몸짓과 표현력이 풍부한 붓놀림과 추상 표현주의의 전형적인 극적인 긴장이 풍부합니다.

발견 잭슨 폴록의 가장 중요한 작품.

쿠닝, 좋다 프란츠 클라인과 잭슨 폴록, 액션 페인팅의 위대한 이름 중 하나를 구성합니다.

여성 6개의 번호가 매겨진 그림 시리즈입니다. 그의 예술 경력에서 되풀이되는 주제 중 하나 인 여성에게 예술가가 헌정했습니다. "여자 나" 우리에게 사진을 보여줍니다 강력하고 위협적인 여성. 화가가 우리에게 불안한 느낌을 주려고 긁어서 다시 붙인 여러 겹의 페인트로 만들어진 이미지.

쿠닝의 작품 이면에는 일종의 여성혐오가 깔려 있다고 여겨진다. 저자는 뉴욕 MOMA에 전시된 메소포타미아 조각상의 영향을 받아 만들었다고 고백하지만.

드라마, 그로테스크, 붓놀림의 강함과 강렬함 또한 추상 행동주의, Kooning도 부착 된 현재.

이것은 다음 중 하나입니다. Rothko의 가장 특징적인 작품. 단순하게 보이는 넓은 색면을 병치시킨 그림으로, 생생한 컬러 레이어 오버레이 깊이와 감정의 감각을 만드는 것을 목표로. 이 작품에서 Rothko는 따뜻한 색과 차가운 색의 관계를 보여주어 우울함을 일깨우는 시각적 긴장과 공간감을 만들어낸다.

이 작품은 색면도화의 흐름을 대표하는, Mark Rothko가 가장 눈에 띄는 인물입니다. 이 흐름에 맞는 특성 중에는 그림의 큰 치수(1.72x2.89)와 평평하고 균일한 색상의 넓은 영역에서 구성 구성이 있습니다. 색상과 모양을 결합하여 보는 사람에게 슬픔이나 향수의 감정적 반응을 일깨우는 그림. 2012년 로스코의 이 작품은 소더비 경매에서 7,510만 달러에 팔렸습니다.

여기서 우리는 당신에게 마크 로스코의 가장 중요한 작품.

추상 표현주의의 또 다른 가장 뛰어난 작품은 이것입니다. "스페인 공화국의 비가". 마더웰이 그린 100개가 넘는 애가 연작에 속하는 그림 중고 자동화 작가가 무의식 속에 있는 것을 자동으로 내보내는 초현실주의 기법.

따라서 모양과 색상은 큰 캔버스의 화가 팔레트에서 나타납니다. 이 작품에서 마더웰은 거의 서예에 가까운 기하학적 형태를 표현합니다. 죽음과 삶과의 관계를 묘사한다. 그것은 잊을 수 없는 동족상잔의 갈등 속에서 죽은 사람들을 위한 일종의 장례식 노래입니다.

오토매틱의 붓놀림은 감정으로 가득 차 있습니다. 리듬과 색상을 강화하고 작품에 대한 드라마를 감동시키기 위해 일정한 절제를 유지합니다. 이 비가는 마더웰이 1948년에서 1967년 사이에 그린 100점이 넘는 그림 중 하나입니다.

저자가 좋아한다고 생각한 컬렉션 남북 전쟁 후 애도. 그 고통을 전달하기 위해 사용된 모티프는 다양한 크기로 반복되고 다양한 왜곡이 적용된 대략적인 모양의 검은 타원입니다. 구멍이라기보다 이 점들은 획일적인 흰색 직사각형의 배경에 부각되어 모든 빛을 흡수하는 깊은 공간이 되는 것 같다. Motherwell은 이 타원형이 스페인 투우장에 있는 죽은 황소의 고환이라고 언급했습니다.

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• 카스텔라노스, 폴로. 추상 표현주의: 일반적으로 북미. 열도. 미국 문화 잡지, 2009, vol. 64가 아니라 17입니다.
• CIRLOT, Juan-Eduardo, 외. 미국의 추상표현주의와 "액션 페인팅". 아키텍처 노트북, 1964, p. 2-4.
• TASTE-BEJARANO, 안드레스. 추상표현주의의 거장 폴록. 학술 기록, 2004, vol. 11월이 아닌 35일.