아방가르드: 그것이 무엇이며 그 특성과 유형은 무엇입니까

1905년 10월, 파리지앵들은 공식적으로 최초의 예술적 아방가르드를 목격할 수 있었습니다.. 그랑 팔레(Grand Palais)에서 조직된 전시회로, 처음으로 전통적으로 야수주의의 시작으로 간주되는 흐름인 야수파의 위대한 이름들 전위.

그러나 이것은 사실이 아닙니다. 인상파는 이미 1870년대에 아카데미의 계율에 반기를 들었습니다. 오래 전에 Pre-Raphaelites 또는 Nazarenes와 같은 다른 운동도 공식 예술의 절대주의에 반대했습니다. 그렇다면 그들은 왜 아방가르드에 포함되지 않는 것일까? 그리고 먼저 아방가르드를 정확히 정의하는 것은 무엇입니까?

이 기사에서 우리는 아방가르드, 그 기원 및 특성에 대해 간략하게 검토할 것입니다.

아방가르드란?

개념 전위 그것은 필연적으로 원래 의미, 분명한 군사적 성격과 관련이 있습니다. 예술 분야에서는 사회와 규범에 대해 강한 비판적 태도를 보이는 경향을 말한다., 특히 예술적 창조의 규칙에 위배됩니다. 아방가르드를 정의할 때 중요한 측면 중 하나는 예술가 그룹에 의해 실행되어야 한다는 것입니다.

예술의 역사를 통틀어 우리는 공식적인 계율에서 어느 정도 거리를 둔 작가들을 발견합니다. 일반적으로 학교와 연계된 소수의 예술가를 찾는 것도 가능합니다. 어느 시점에서 어느 정도 함께 작업하고 영감을 받은 동일한 기원 서로. 예를 들어 현실주의 경향에 틀이 잡힌 바르비종파의 경우가 그렇다.

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하지만, 아방가르드로 간주되려면 예술적 흐름에 선언문이 수반되어야 한다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다., 창립 그룹이 의도와 목표를 공개적으로 표현합니다. 이러한 이유로 야수파나 표현주의와 같은 운동을 아방가르드의 큰 자루에 포함시키는 것은 매우 논쟁의 여지가 있습니다. 특정한 이상과 공통된 미학을 가지고 있었지만, 단결력에 대한 확고한 인식은 없었으며 어떤 선언문에서도 공식적으로 표현하지 않았습니다. 기초.

동전의 이면에는 집단적 양심을 갖고 그들의 이상을 글로 표현했지만 그럼에도 불구하고 아방가르드에 포함되지 않는 운동들이 있다. 이것은 앞서 언급한 라파엘 전파파의 경우인데, 그들은 1) 예술 집단에 속한다는 것을 알고 있었고 2) 그들의 목표를 서면으로 기록했습니다. 그렇다면 Pre-Raphaelite Brotherhood가 선봉대에 포함되지 않은 이유는 무엇입니까? 대답은 실제로 간단합니다. 우리가 이해하는 선봉대는 19세기 말 서구를 장악한 가치의 위기라는 매우 특정한 맥락의 딸입니다. 이때, 몇 년 후 유럽 대륙을 쪼개버릴 대갈등이 예견되는 때,

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많은 지식인을 극심한 비관주의에 빠뜨리는 심각한 종교적, 사회적 위기가 뒤따릅니다.. 중요한 의미에 대한 끊임없는 탐색은 많은 예술가들이 도발적이고 반항적인 예술을 가지고 놀도록 이끕니다. 또한 그는 자신의 작품에서 대도시의 추함, 진보, 인간의 가장 어두운 부분을 포착합니다.

따라서 표현주의자들은 일반적으로 얼굴이 가면인 인간-오토마타를 화폭에 표현한다. 다다이즘은 예술적 마케팅과 그 규범을 명백히 비난하면서 일상생활의 사소한 측면을 예술의 범주(Duchamp의 소변기를 기억해 봅시다)로 끌어올립니다. 큐비즘은 현실을 "분해"하고 독창적이고 완전히 새로운 관점에서 다시 재창조합니다. 초현실주의자들은 인간 정신의 가장 숨겨진 부분을 수집하여 위선적인 부르주아 사회의 코앞에 두었습니다.

그러나 무엇보다 아방가르드의 세대를 규정짓는 위대한 사건은 아방가르드가 탄생한 세계를 더욱 급락시킨 제1차 세계대전이다. 그것은 이 세대 예술가들의 큰 상처이다. 표현주의자인 Auguste Macke(1887-1914)와 같은 일부는 싸움에서 사망하기도 했습니다.

가장 중요한 6가지 아방가르드 운동

아방가르드 내에서 가장 중요한 흐름은 무엇입니까? 이 기사에서 아방가르드가 무엇으로 구성되어 있고 왜 시작되었는지 간략하게 요약할 생각이기 때문에 이들 각각을 철저히 둘러보는 것은 우리의 의도가 아닙니다. 그러나 가장 중요한 움직임을 검토하는 것이 필수적이라고 생각합니다.

1. 야수파

전통적으로 최초의 아방가르드로 여겨졌던, 현재 전문가들은 야수파 아방가르드 예술에서. 왜냐하면, 공식 미술과는 사뭇 다른 성격의 흐름이었음에도 불구하고 선언문이 없었고, 구성원들이 지속되는 동안 강한 결속력을 발휘하지 못했다..

예를 들어 야수파는 표현주의나 다다이즘처럼 사회적 불만을 제기하려는 의도가 없었습니다. 본질적인 특성은 미적 특성입니다. 한편으로 그들은 혼합하지 않고 캔버스에 직접 색상을 사용하는 점묘법에서 선택합니다. 다른 한편으로, 그들은 사실적이지 않고 오로지 표현적인 색조를 사용하는 최초의 예술가들 중 하나입니다. 그렇기 때문에 많은 표현주의 화가들(Kirchner 또는 최초의 Kandinsky와 같은)이 야수파에서 색상 개념을 가져왔습니다.

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2. 표현주의

폭력적으로 사회와 맞서는 표현주의그것은 아마도 배타적으로 비난을 나타내는 최초의 아방가르드일 것입니다.. 물론; 미학적 혁신 이상으로 표현주의자들은 그들의 작업을 통해 그들이 살아야 했던 세계에 강력하게 반항하고자 한다.

표현주의자들은 부르주아 사회가 혐오하는 모든 것, 즉 광기, 섹스, 매춘, 소외자, 배제된 모든 것에 관심을 집중합니다. 그의 그림은 일반적으로 "보기 흉한"방식으로 표현되는 강력한 비난입니다. 일그러진 얼굴, 기계 남성과 여성, 우울한 도시 및 기타 방해 요소. 가장 유명한 대표자는 그룹의 리더인 Ernst Ludwig Kirchner(1880-1938)입니다. 브루케 다이 (다리); Emil Nolde (1867-1956) 또는 George Grosz (1893-1959). 반면에 Franz Marc(1880-1916)와 Vasili Kandinsky(1866-1944)는 데르 블루 라이터, 다른 위대한 표현주의 그룹은 영혼이 색상을 통해 자신을 표현할 수 있도록 허용했습니다(따라서 야수파와 매우 유사함).

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3. 미래파

1909년에 최초의 아방가르드 선언문이 마침내 탄생했습니다.. 그것은 문제와 사회적 투쟁이 점재하는 이탈리아에서 탄생한 운동인 미래주의의 선언문입니다. 다른 모든 선구자들과 마찬가지로 미래주의는 전통에 대한 반응을 목표로 하며 급진적이고 기이한 방식으로 그렇게 합니다. 즉, 현대성과 기술에 중점을 둡니다.

따라서 미래적인 작업은 속도, 모터, 대도시의 불빛, 스포츠와 같은 "현대적인" 개념을 기반으로 합니다. 요컨대 현대인을 대표하는 모든 것. 이러한 이유로 미래주의는 본질적으로 유럽을 전쟁의 문턱으로 이끌고 있던 진보에서 도피한 표현주의와 근본적으로 반대됩니다. 사실 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tomasso Marinetti, 1876-1944)와 같은 가장 중요한 대표자들은 전쟁을 "사회 위생"으로 간주하기까지 했습니다.

4. 입체파

아마도 가장 잘 알려진 뱅가드 중 하나일 것입니다. 표현주의나 미래주의와 같은 다른 아방가르드 운동과는 달리 사회적 이데올로기에 더 치우치고 분명히 감정적이며, 큐비즘은 훨씬 더 합리적인 흐름이다. 이러한 이유로 입체파 작가, 특히 소위 분석적 입체파라고 불리는 기간 동안 거의 급진적인 방식으로 색상을 생략하고 갈색, 검정색 및 회색에 색채 범위를 집중합니다.

이 운동의 기본 아이디어는 대상을 "파괴"하고 조각내어 다른 관점으로 다시 구축하여 실제로 병치되지 않은 평면을 결합하는 것입니다. 그의 두 번째 시기인 합성 큐비즘에서 분석은 힘을 잃고 예술가들은 그들이 본 것을 단순히 "요약"합니다. 양자 모두에서 큐비즘의 위대한 이름 중 일부는 George Braque(1882-1963), Juan Gris(1887-1927), 그리고 물론 Pablo Picasso(1881-1973)입니다.

5. 다다이즘

사회적 비난에 초점을 맞춘 전임자들과 직접적으로 연결되어 다다이즘 또는 다다는 젊은 예술가들의 집단적 실망의 쓴 열매로 취리히에서 만들어졌습니다. 유럽인. 다다에게는 더 이상 의미가 없으며 운동의 이름도 의미가 없습니다..

다다이스트들은 예술 그 자체를 포함한 모든 것을 부정합니다. 따라서 Marcel Duchamp(1887-1968)는 독립 예술가 협회에 화장실을 제공했습니다. 시트에 지오콘다 콧수염을 그리려면 도발적인 (그녀는 뜨거운 엉덩이를 가지고), 프랑스어로 된 몇 글자를 빠르게 읽어 형성되었습니다.

6. 초현실주의

그것은 마지막으로 등장한 선봉대 중 하나였지만 아마도 가장 심오한 선봉대 중 하나였을 것입니다. 그리고 지그문트 프로이트의 이론과 정신분석학의 발전에 영감을 받아 1924년 앙드레 브르통이 (1896-1966)와 그의 동료들은 최초의 초현실주의 선언문을 출판하여 새로운 운동.

초현실주의는 다른 아방가르드와 마찬가지로 부르주아지를 "성가시게" 하려고 합니다. 이 경우에 사용되는 자원은 무의식의 세계이다. 사회가 대면하고 싶지 않은 두려움과 욕망(그 중 부르주아적 금기의 큰 주제인 섹스).

그래서, 초현실주의자들은 인간의 정신을 관통하고 그 안에 저장된 모든 물질을 "구출"하려고 합니다.다양한 기술을 통해. 처음에 브르통과 다른 사람들은 소위 "자동 쓰기"를 사용했는데, 이를 통해 무의식이 캡처할 수 있는 자유가 주어졌습니다. 그가 종이에 무엇을 원하든 나중에 Salvador Dalí(1904-1989)와 같은 일부 작가들은 이 방법에서 거리를 두고 그들 자신의 방법을 따랐습니다. 길. 카탈루냐 화가의 경우 시각적 함정을 가지고 보는 사람을 속이는 편집증적 비평 방식을 통해.