렘브란트와 자화상: 4가지 중요한 작품

렘브란트의 다작 작품에서 그의 자화상은 이 장르에서 가장 생산적인 예술가 중 한 명입니다. unPROFESOR.com에서 자세한 내용을 알려드립니다. 렘브란트와 자화상.

렘브란트(1606~1669)는 네덜란드 황금시대 예술의 위대한 인물, 서양 미술의 가장 영향력있는 화가 중 한 명으로 간주됩니다. 네덜란드의 화가, 조각가, 기안가인 렘브란트는 약 80점의 자화상을 그렸습니다. 이 자화상에서 그는 평생 동안 자신의 경력과 예술적, 개인적 발전을 보여주었습니다. 화가가 자신의 외모에 대한 증언을 남겼을 뿐만 아니라 그의 심리적, 정서적 상태가 무엇인지 보여주는 일부 작품.

unPROFESOR.com의 이 강의에서는 화가의 가장 유명한 자화상을 둘러보고 렘브란트의 자화상의 특징

사이 렘브란트의 가장 유명한 자화상 "작업실의 화가"(1626-1628)가 눈에 띕니다. 이것이 렘브란트의 첫 번째 자화상 25.5 x 32 cm 크기의 캔버스에 유채로 현재 미국 보스턴 미술관에 소장되어 있습니다. 그림에서 그는 우리에게 자신이 더 이상 견습생이 아니며 우리가 그의 화실 앞에 있다는 것을 알 수 있도록 우아하게 차려입은 자신을 보여주지만, 그의 작고 소박한 작업실을 보여줍니다.

벽의 균열, 습기 등을 볼 수 있도록 매우 자세하게 칠하는 공간. 전경에서 당시 20세였던 예술가의 이젤을 볼 수 있으며 그는 순간을 포착합니다. 그는 그것에서 몇 걸음 떨어져서 손에 붓을 들고 작업을 검토하여 변경합니다. 가득한 상자 바로크의 전형적인 감각주의 렘브란트는 매우 상세합니다.

렘브란트는 자신의 모델이었습니다. 얼굴 표정과 빛과 그림자의 효과 연구. 그것은 약간의 치수를 가진 기내의 작은 기름입니다. 22.5×18.6cm. 현재 Rijksmuseum에 전시되어 있습니다.

화가는 자신을 젊은 남자로 묘사하는데, 그는 22세이다. 그리고 그는 어두운 배경에 많은 빛이 있는 반면 밝은 벽을 배경으로 그늘진 곳에 자신을 배치함으로써 우리에게 큰 자신감을 보여줍니다. 따라서 빛과 그림자에 대한 진정한 연습을 구성하는 조명된 얼굴의 일부만 볼 수 있습니다.

렘브란트는 우아하게 옷을 입는 것을 좋아했고 비록 전쟁에 참전하지는 않았지만 이 자화상에서 작은 메탈릭 러프를 입은 모습 셔츠의 깃이 튀어나온 부분. 단정한 머리와 진지하고 자신감 넘치며 지적인 눈빛은 이미 어떤 이름과 풍년을 가진 예술가임을 말해준다.

화가는 음식의 흰색과 입의 불그스름한 터치가 두드러지는 어두운 팔레트를 사용합니다. Caravaggio 스타일의 명암과 그의 스타일의 전형적인 두꺼운 붓놀림을 사용하는 그림. 우리는 전에 에칭 렘브란트의 즐겁고 놀란 표정과 암스테르담에서 훈련을 받은 후 화가로서의 첫 성공과 일치하는 것이 궁금합니다. 피터 라스트만(1583~1633) 바로크 네덜란드 화가.

화가가 자신을 묘사한 인간의 표정과 움직임에 대한 연구에 적합한 에칭.

렘브란트는 그의 인생에서 훌륭한 순간에 여기에 나타납니다. 그의 사회적 상황은 개선되었고, 그는 그의 Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-암스테르담, 1642), 그의 첫 번째 아내와 그는 이미 이전의 다른 자화상에서 보여준 것처럼 행복합니다. 그 중 하나는 Saskia 자신을 공동 주연으로 합니다.

화가는 우아하게 옷을 입고 팔을 벽에 기대고 도전적으로 보는 사람을 바라보고 있습니다. 르네상스 초상화의 전형적인 자세와 라파엘 카스틸리오네에서 만들었습니다.

놓치지 마세요 렘브란트의 해설 및 분석.

이 자화상은 에칭입니다. 렘브란트는 진지한 표정과 작업으로 묘사됩니다. 그는 창가에 앉아 종이에 글을 쓰거나 그림을 그릴 준비를 하고 있습니다. 이 시점에서 화가는 아들 Titus를 낳은 후 1642년에 사망한 Saskia를 이미 잃었습니다. 렘브란트는 자신의 상실에 충격을 받았고 그때부터 빚과 연애 생활로 인해 다소 경련을 일으키는 삶을 시작했습니다.

이 자화상에서 렘브란트는 우리에게 빛 사이의 강한 대비 작업장의 창문과 그림자를 통해 들어오는

이것은 다음 중 하나입니다. 렘브란트의 마지막 자화상 그리고 그는 얼굴의 어떤 특징도 숨기지 않고 사실적인 방식으로 시청자에게 자신을 제시합니다. 주름도, 다크 서클도, 이미 다소 비만인 모습도 아닙니다. 화가는 빚과 손실로 벌을 받는 지친 남자의 증언을 우리에게 남겼습니다. 자신의 작업 도구와 재능.

이 자화상 그는 그의 그림 뒤의 원으로 유명합니다. 두 개의 세계지도가 가정되어 있는데, 네덜란드의 집에는 장식적인 요소가 매우 많이 존재합니다. 화가는 매우 느슨한 붓놀림을 사용하여 일부 세부 사항만 표시하고 미완성 상태로 둡니다.