DRAMATIC 장르의 기원과 진화

무엇인지 알고 싶다면 드라마 장르의 기원 우리는 고전 시대로 돌아가야 합니다. 고대 그리스 신화의 신들에게 경의를 표하는 축하 행사가 열리기 시작했습니다. 이 축하 행사를 위해 시인들은 일련의 극적이고 연극적인 텍스트를 썼습니다. 읽히지 않고, 그 단어를 극화할 배우들의 큰 소리로 내레이션 쓴.

PROFESSOR의 이 수업에서 우리는 드라마 장르의 기원을 알기 위해 여행을 떠날 것입니다. 극장 역사 그것이 나타났고 시간이 지남에 따라 진화했기 때문입니다.

인덱스

1. 드라마 장르의 탄생과 그 기원
2. 로마제국의 드라마 장르
3. 중세 시대의 극장
4. 현대의 극장
5. 드라마 장르의 주요 작가는 누구입니까?

드라마 장르의 기원을 알기 위해서는 고대 그리스, 극적인 것으로 간주 될 수있는 최초의 텍스트가 등장한 고전 문명. 이 사회에서 일종의 연례 축하 행사가 열렸습니다. 디오니소스를 숭배하고, 기쁨과 포도주의 신. 이 축하를 위해 구성되었습니다. 찬송가와 노래 대중 앞에 단계적으로 제시되었습니다.

시간이 지남에 따라 이 단순한 찬송가가 진화하여 합창단 다양한 사람들이 불렀다. 배우들 자신에 대해서는 아직 말할 수 없지만 점차 합창단의 일원이 된 사람들이 노래에서 특별한 역할을하기 시작했습니다.

이 원시 극장의 축하는 기원전 6세기까지 계속되었습니다. 역사적 자료가 지적하듯이 시인은 이 시기에 테스피스 그에게 마치 그 자신이 줄거리의 주인공인 것처럼 감정과 느낌을 주는 시를 구두로 읊었다. 첫 연극 공연 역사의.

드라마 장르를 생각해보면 대표적인 기호는 다음과 같다. 두 개의 가면: 하나는 웃고 다른 하나는 울고. 이 상징은 또한 장르의 기원에서 비롯됩니다. 웃는 얼굴은 코미디 하위 장르 그리고 슬픈 얼굴은 연극의 두 가지 주요 하위 장르인 비극의 재현입니다.

아리스토텔레스의 시학

극장의 기원은 또한 반영됩니다. 아리스토텔레스의 시학. 이 책은 기원전 4년에 쓰여졌고, 거기에서 아리스토텔레스는 드라마 셋 중 하나로 문학 장르 클래식과 함께 서사시 그리고 서정시.

더욱이 아리스토텔레스 자신이 창조한 것은 이 출판물에서 첫 번째 세분 장르, 즉 극적인 하위 장르: 비극그리고 코메디. Plautus와 함께 현재 클래식으로도 간주되는 세 번째 하위 장르가 도입되었습니다. 이 두 가지 요소를 혼합한 혼합 장르인 비극적 희극입니다.

이 아리스토텔레스적 저술에서 저자는 고귀한 작가만이 비극을 쓸 자격이 있는 사람들이라고 지적합니다. 반면 희극은 가장 천박하고 교육 수준이 낮은 시인을 위한 텍스트입니다.

이제 우리는 드라마 장르의 기원이 고대 그리스에 있다는 것을 압니다. 그러나 그리스 제국이 쇠퇴하자마자 주도권을 잡은 것은 로마였습니다. 극장도 로마에 왔다 다음과 같이 저명한 극작가를 기고했습니다. 세네카, 테렌스, 플라우투스.

대략적으로 추정된다. 기원전 509년경 로마 문명이 지중해를 거쳐 그리스 제국에 도달한 확장으로 인해 극장이 로마 제국에 도달했을 때였습니다. 예를 들어, 새로운 드라마는 덜 세련되고 더 풍자적이었습니다.

로마제국이 멸망했을 때, 드라마 장르는 이미 유럽 ​​전역에 퍼짐 그리고 구대륙에서는 엄청난 양의 변화와 수정을 겪기 시작했습니다.

중세 시대에는 드라마 장르는 더 이상 시인에 의해 재배되지 않습니다. 이 시기를 암흑기라고 하며 극적인 연출이 거의 전무하다는 사실을 기억하자. 에서 11세기와 12세기 유럽에서는 다음과 같은 예배의 중심지에서 표현되도록 의도된 극장 유형만 작성되었습니다. 수도원, 대학 또는 법원 레알. 따라서, 사회적 성격을 잃었다l 보다 엘리트주의적인 장르와 부유한 계층을 위한 장르가 되는 것이 그 기원이었습니다.

중세 시대에 쓰여진 작품들은 전례 주제: 특히 기독교의 절정인 성탄절, 주현절, 부활에 초점을 맞춘 복음의 장면 표현. 이러한 유형의 극장은 구석구석에 하나님의 말씀을 전파하고자 하는 열망으로 유럽 전역에 퍼졌습니다. 이러한 유형의 극장은 현재 우리가 무어 시대의 한가운데에 있기 때문에 스페인에 도착하지 않았습니다.

우리 나라에서는 스페인어로 쓰여진 첫 번째 연극 작품을 찾기 위해 XII가 끝날 때까지 또는 XIII가 시작될 때까지 기다려야합니다. el 동방박사의 차, 왕들이 아기 예수께 경배하는 순간을 표현한 연극 텍스트로 아직 미완성 상태입니다.

드라마 장르의 기원을 계속 탐구하기 위해 우리는 이 역사적 검토를 계속해야 합니다. 엘리자베스 시대 영국에서. 극장이 이 유럽 국가와 극작가의 위상에 들어선 것은 16세기부터였습니다. 윌리엄 셰익스피어 그들은 극장을 개조하고 모든 대중에게 보다 현대적이고 접근하기 쉬운 공기를 제공하기 시작했습니다.

스페인에서 16세기와 17세기는 문자와 문화 분야에서 최대의 찬란한 세기인 스페인 황금 시대로 알려져 있습니다. 그만큼 황금 시대 극장그것은 두 가지 고유 이름을 가지고 있습니다. 한편으로는 유럽에서 극적 장르의 가장 위대한 혁신자로 여겨지는 Lope de Vega와 다른 한편으로는 Calderón de la Barca입니다.

로페 드 베가는 "코미디를 만드는 새로운 예술", 저자가 내기하는 선언문 새로운 극장 그것은 시대에 더 적응하고 중세의 표식을 깨고 아리스토텔레스의 시학에 부과된 고전적 전통을 재발명했습니다. 이 새로운 극적인 개념에서 Lope는 다음 요소를 기반으로 하는 연극 유형을 선택했습니다.

• 작가 자신의 자유로운 주제와 선택
• 코미디와 비극을 결합한 하이브리드 장르인 비극에 베팅하세요.
• 아리스토텔레스의 3개 유닛으로 파열: 그는 액션 유닛, 파괴한 시간 및 장소 유닛만 유지합니다.
• 작품에는 4개의 고전 대신 3막 또는 1일이 있습니다.
• 그는 작품의 등장인물 유형에 맞는 언어 사용을 옹호합니다.

로페는 유럽 전역에서 연극 혁명을 이뤘고 보다 현대적이고 현대적인 극장을 만들기 위한 토대를 마련했습니다.

XX 초반에 우리는 연극과 연극을 연결하는 데 전념하는 일종의 예술적 흐름인 모더니즘과 포스트모더니즘의 극장을 찾습니다. 사회적, 정치적 메시지 그리고 그 뒤에는 George Bernard Shaw와 같은 훌륭한 이름이 있습니다. 페데리코 가르시아 로르카 그리고 테네시 윌리엄스.

드라마 장르의 기원에 대한 리뷰를 마치며, 3명의 고전 작가 그리고 고려되는 것 성별 부모. 그들은 다음과 같습니다.

아이스킬로스

이 그리스 극작가는 그리스 비극의 아버지로 간주됩니다. Aeschylus는 페르시아와의 전쟁에 참여했기 때문에 자신의 전쟁 경험을 이야기하는 두 개의 극적인 작품인 "Persians"와 "The Seven Against thethes"를 썼습니다.

아이스킬로스(Aeschylus)는 그의 시대에 총 82편의 희곡을 썼으며 당대 최고의 극작가로 여겨졌습니다. 오랜 문학 창작에도 불구하고 오늘날 우리는 7개의 완전한 작품만을 보유하고 있습니다. Aeschylus가 그의 드라마 제작에 가장 중점을 둔 캐릭터 중 하나는 Clytemnestra입니다.

소포클레스

이것은 고전 드라마 장르의 또 다른 주요 작가입니다. 그는 아테네 근처에서 태어나 100편이 넘는 희곡을 남겼습니다. 비극이지만 "Los"와 같은 흥미로운 풍자 코미디도 있습니다. 사냥개 ". 소포클레스의 가장 잘 알려진 작품이자 오늘날에도 여전히 연구되고 대표되는 작품은 "안티고네", "오이디푸스 왕"또는" 일렉트라 ".

그는 위대한 그리스 비극작가 중 한 사람으로 여겨지며, 장르: 합창단 수 증원, 3인칭 배우 포함, 대화의 중요성 심화, 기타

에우리피데스

고전 시대의 또 다른 위대한 극작가에 대해 이야기하기 위해 드라마 장르의 기원에 대한 여행을 마치겠습니다. 에우리피데스. 오늘날 잘 알려져 있고 연구되고 있는 또 다른 그리스 비극입니다. 그의 작품에는 소피스트의 전통이 강하게 남아 있기 때문에 신화와 종교적 개념에 대한 회의론이 보입니다. 따라서 우리는 보다 자연스럽고 인간적인 형태의 극적 텍스트에 직면해 있다.

이 작가가 쓴 비극에서 우리는 선과 ​​악을 모두 보고 그들의 운명을 자각해야 하는 더 실제적인 인물들을 만난다. Euripides의 연극 혁신 중에서 우리는 "Deus ex Machina"의 자원을 강조하거나 각 공연 전에 프롤로그를 포함합니다. "메데이아"는 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며 "오레스테스" 또는 "트로야나스"입니다.

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• 아드라도스, F. 아르 자형. (2012). 고대 그리스 연극과 인도 연극: 고대 신화를 만족시키는 합창 춤의 기원. 명예, 80(1), 1-12.
• 부론, D. 아르 자형. (2013). 서사극의 기원. 하나를 위한 기초. 사이언시아 헬만티카.
• 나폴리, J. 티. (2004). Euripides의 Bacchantes에 있는 신화와 Dionysian 의례: 극장의 의식 기원.
• 질레, J. 과. (1925). Las Bacchantes 또는 극장의 기원.