추상 미술 작품 4점과 작가

발견하다 추상 미술 작품과 가장 상징적인 작가 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky), 피에트 몬드리안(Piet Mondrian), 로베르 들로니(Robert Delauny), 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich) 등. unProfesor에서는 그의 가장 대표적인 작품을 자세히 소개합니다.

그 추상 미술 비유적인 표현이 없고, 자연과 다른 현실을 제시하는 것이 특징인 예술적 스타일이다. 이를 위해 추상 예술가들은 모양, 선 및 시각적 참조와는 별개로 시청자에게 비전을 만들고 보여주기 위한 색상 현실.

unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 다음 중 일부를 보여드립니다. 최고의 추상 미술 작품과 그 작가 이 예술적 스타일의 특징이 무엇인지 더 잘 이해할 수 있습니다.

색인

1. 추상 미술 작품 4점과 작가
2. 몬드리안의 빨간색, 노란색, 파란색 구성
3. 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 1948년 1A호
4. 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 검은 사각형(1915)
5. 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 작곡 VIII(1923)

사이 가장 상징적인 추상 미술 작품 눈에 띄는:

1. 몬드리안의 '빨간색, 노란색, 파란색의 구성'입니다.
2. 잭슨 폴록의 "No. 1A, 1948".
3. 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 "검은 사각형"(1915).
4. 바실리 칸딘스키의 "구성 VIII"(1923).

우리가 진행하는 일부 작품은 각 작품을 자세히 분석하여 추상 스타일의 진정한 아이콘이 된 모든 세부 사항을 발견합니다.

unProfesor에서 우리는 주요 내용을 발견합니다 추상미술의 특징, 뿐만 아니라 다른 추상 미술의 종류.

추상 미술의 가장 중요한 작품 중 하나는 빨간색, 노란색, 파란색의 구성. 이 작품은 신조형주의 스타일의 상징적인 예 ~의피에트 몬드리안, 직선과 원색을 사용하는 것이 특징입니다.

몬드리안(1872-1944)은 추상미술의 위대한 선구자이자 추상미술의 창시자 중 한 사람입니다.

미학적 엄격함과 노력을 특징으로 하는 스타일 예술을 주관적인 감정으로부터 독립되게 만듭니다. 보편적인 시각적 언어를 만드는 데 관심이 있었던 몬드리안은 원색과 기하학적 모양의 사용에 중점을 두고 모양을 단순화하는 작업을 했습니다. 따라서 이 네덜란드 화가는 보편적인 아이디어를 표현하는 방법으로 풍경화에서 추상화로 나아가 모든 것을 가장 본질적인 것으로 축소했습니다.

이 작품 "빨간색, 파란색, 노란색의 구성"은 1921년부터 1941년 사이에 제작된 비구상 작품. 이 작품은 가장 순수한 형태로 선과 색을 융합한 구성이라고 불렸습니다. 검은색 수직선과 수평선이 교차하여 정사각형과 직사각형의 기하학적 도형을 만들어냅니다. 내부는 다음과 같은 색상으로 칠해져 있습니다. 빨간색, 노란색, 파란색, 흰색, 검정색과 같은 기본 색상. 모방하거나 모방하려 하지 않고 본질적인 지식을 추구하는 것이 아니라, 자연에 존재하는 질서의 원리를 보여주려는 질서.

1A호, 1948년 ~의 잭슨 폴락 그것은 추상 미술의 또 다른 주요 작품입니다. 이 Pollock 유화는 뉴욕 MoMa에 전시되어 있으며, 추상 표현주의, 최초의 미국식 회화 스타일이자 회화의 기본 요소를 고양한 것입니다. 따라서 이 작품에서 그는 우리에게 다음 중 하나를 보여줍니다. Pollock의 가장 주목할만한 기술은 다음과 같습니다. 똑똑 아니면 드립, 바닥에 놓인 캔버스에 물감을 던지고 떨어뜨리는 기법.

~ 안에 1위그림의 모든 기본 요소가 고양됩니다. Pollock이 찾고 있는 것은 2차원 비전이기 때문에 그림에는 의미가 없습니다. 기억이나 참조 없이, 세계 갈등으로 인한 트라우마에서 벗어나 새로운 것을 창조하고 싶은 예술.

검은색 사각형 다음 중 하나입니다 가장 상징적인 작품 20세기 미술사의 역사. 모스크바의 Tretyakov 갤러리에 전시되어 있으며 우리는 다음과 같은 작품을 보고 있습니다. 우월주의, 사용하는 아방가르드 예술 운동 추상 모양과 기본 기하학적 수치.

이 경우. 말레비치는 정사각형을 선택하고 그것을 검은색으로 칠해 그림 제목이 의미하는 바를 우리에게 제공합니다: "흰색 배경에 검은색 그림" 그는 또한 제목을 "동굴에서 싸우는 두 흑인 남자"라고 붙였는데, 이는 예술가가 캔버스에 새긴 농담이며 다른 사람이 표시한 선을 따른 것입니다. 화가, 알퐁스 알레(1854-1905), 그리고 그의 비평 작품. 등의 작가들에게도 영향을 받았다. 타피, 스텔라, 라인하트, 뉴먼.

말레비치는 추상 미술의 또 다른 선구자 중 하나입니다. 그리고 농담을 넘어 이 작품은 완전한 추상화이자 20세기의 가장 상징적인 작품 중 하나이자 가장 단순한 작품 중 하나입니다. 이 작품은 최대한의 단순함으로 인해 최초의 절대주의적 회화적 표현이다. 기하학의 원형과 색채의 강렬함만을 보여주는 예술을 위한 예술, 즉 큐비즘이 시작된 것을 극단으로 끌어들이는 작품이다.

우리는 추상 미술 작품과 우리가 이야기해야 할 작가에 대한 이번 강의를 마무리합니다. 칸디스키. 이 예술가는 우리를 떠난다 또 하나의 가장 상징적인 작품 20세기 추상화와 “구성 8”. 이라는 특징이 있는 작품 순수 기하학, 색상 사용 외에도 거의 평면적인 배경과 대표성이 없는 모양이 사용되었습니다.

배경은 거의 평면적이며 부드러운 색상을 사용하여 특정 느낌을 제공합니다. 깊이감. 구성에서 우리는 그림의 전체 표면에 분포되어 있는 동심원을 찾을 수 있습니다. 삼각형과 사각형이 서로 다른 방식으로 연결되어 정형과 정사각형을 형성하는 것 외에도 불규칙한.

직선, 접선 호 및 파도 등도 구별됩니다. 어떤 도형들은 다른 도형들 위에 포개져 마치 모두 투명한 것처럼 색이 변하고, 색이 섞이는 것 같다. 음표처럼 보이고 음표와 일치하는 일련의 숫자 Kandisky가 회화와 음악 사이에 확립한 유사점.

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• CIRLOT, Juan-Eduardo, 등. 몬드리안과 신조형주의. 건축 노트, 1963, p. 2-4.
• 가르시아, 루이스 로페스. 칸디스키: 20세기 사회의 현실 인식 방식으로서의 추상미술 Camón Aznar 박물관 및 연구소 회보, 1997년, no 70, p. 205-260.
• 로크, 조르쥬. 추상미술의 리듬과 시작 멕시코 대학 잡지, 2019, vol. 4, p. 33-42.