FARSA 란 무엇입니까?
에 대해 이야기할 때 소극 우리는 마이너 드라마 하위장르 코미디의 일부이기 때문에 재미 있고 재미있는 순간을 보내는 것이 특징이며 항상 풍자 배경이 있습니다. 이러한 유형의 극적 텍스트는 현실에 기반을 두고 있지만, 사실을 과장하여 표현된 내용에 대한 웃음과 비판을 유발하기 때문에 한 걸음 더 나아갑니다. 이 수업에서 우리는 발견할 것입니다 예를 들어 가짜는 무엇입니까, 분석 풍모 고대에 매우 성공적이었고 오늘날에도 계속해서 승리를 거둔 이 하위 장르의.
어떤 종류의 극적인 텍스트를 다루고 있는지 더 잘 이해하기 위해 희극의 개념 정의부터 시작하겠습니다. 희극은 짧고 풍자적인 텍스트입니다. 사회에서 쉽게 알아볼 수 있는 캐릭터를 제시하지만 과장된 행동으로 비판의 역할을 하다 사회에서의 그들의 대표성. ㅏ 익살스럽고 코믹한 텍스트 이를 통해 재미뿐만 아니라 코미디와 유머로 사회적 메시지를 시작합니다.
어원학적으로 말해서 "farce"라는 단어는 "채우다"를 의미하는 라틴어 "farcire"에서 유래했습니다. 그리고 고대에 이 짧은 극적 텍스트가 다음과 같이 사용되었다는 것입니다. 휴식 시간 채우기 위대한 작품들; 스페인에서 Miguel de Cervantes가 그의 유명한 "Entremeses"를 만들기 위해 모방한 형식입니다.
비록 우리는 이미 그리스 극장, 사실은 장르가 르네상스 시대의 최대 화려함 그리고 실제로 이러한 짧은 연극이 더 큰 연극의 막간으로 사용되어 기능을 보완하거나 "채워주는" 역할을 하는 것이 일반적이었습니다.
많은 문학 학자들은 희극에서 본다. 부조리극의 기원, 현대 시대의 전형적인 극적 하위 장르로, 과장된 등장인물, 극단적인 상황, 사회적 비판 등 희극과 매우 유사한 요소가 있습니다.
희극의 기원
뻔뻔함이 무엇인지 알았으니 이제 본격적으로 태생 이의 극적인 하위장르 그것의 뿌리에 대해 더 배우기 위해.
우리가 이미 지적했듯이, 첫 번째 희극은 그리스의 고전 극장, 극장이 경작된 최초의 문명. 뻔뻔함이 사용되었다 대중을 즐겁게 하기 위해 위대한 작품의 중간에, 풍경의 변화, 등장인물의 변화 등이 일어났을 때. 이 순간에 희극은 고전 그리스에서 대표되었던 비극을 가볍게하는 웃음과 미친 상황을 즐겁게 담당했습니다.
당시에는 아직 마이너한 장르였지만 사실은 르네상스에서 그 희극이 오늘날 우리가 알고 있는 것처럼 재배되고 정의되기 시작했을 때입니다. 황금기 동안, 희극은 연극 작품의 휴식을 키우고 다음과 같은 스페인 장르의 창조에 영향을 미쳤습니다. 전채 요리 그리고 어디서 세르반테스는 그의 짧은 조각으로 눈에 띄었습니다..
XVIII 세기에, 희극도 큰 영향을 미쳤다 이탈리아 그리고 오늘날에는 희극으로 알려진 오페라 장르가 있습니다. 희가극 풍자적이고 아이러니한 관점에서 사회 문제를 다룬다.
희극이 무엇인지 더 잘 이해하기 위해서는 이 극적인 하위장르의 특징적인 요소를 발견하는 것이 중요하다. 따라서 아래에 나열하겠습니다. 희극의 주요 특징 이 하위 장르의 일부인 텍스트를 더 빨리 감지하는 데 도움이 됩니다.
- 현실에서의 영감. 희극은 현실, 사회 및 현재 세계의 인물에서 영감의 원천을 가지고 있습니다.
- 풍자적이고 풍자적인 어조. 가장 잘 알려진 희극의 특징 중 하나는 이러한 텍스트가 항상 조롱과 풍자가 넘치는 코믹한 어조로 쓰여졌다는 것입니다.
- 사회 비판. 희극은 단순히 재미를 주기 위한 것이 아니라 사회적 메시지를 전달하고 사회 또는 시스템에 대한 비판을 시작하기 위해 작성되었습니다.
- 인식 가능한 문자. 희극의 등장인물은 항상 사회의 일부이며 사회에서 쉽게 알아볼 수 있는 등장인물입니다. 그래야만 비판적 톤이 충족되고 관객이 작품의 메시지를 더 잘 이해할 수 있습니다.
- 과장된 해석. 그 희극은 자연스럽거나 사실적인 작품이 아니다. 기괴한 줄거리와 만화적이고 그로테스크한 인물들이 그 줄거리를 책임지는 매우 오르막길의 작업이다.
- 해피엔딩. 되는 코미디 하위 장르, 희극은 일반적으로 등장인물이 잘 끝나고 이야기가 긍정적으로 끝나는 해피엔딩을 가지고 있습니다.
- 구어체. 극에 사용된 언어의 등록은 모든 시청자가 극의 본질과 등장인물을 포착할 수 있도록 구어체입니다.
우리는 몇 가지에 대해 이야기함으로써 이 수업을 끝냅니다. 시간이 지남에 따라 가짜의 예. 우리가 이미 언급했듯이, 이 하위 장르는 매우 오래되었고, 사실 극장의 바로 그 기원에서 우리는 이미 익살스러운 텍스트를 찾습니다. 따라서 우리 문학사에는 희극의 예가 많이 있으며, 우리 자신을 발견하는 시기에 따라 텍스트가 몇 가지 특성을 나타내기도 합니다.
고전 그리스의 희극의 예
고대 그리스의 희극은 오직 추구했습니다. 대중을 즐겁게 하다 사치스러운 해석과 다소 과장되고 거의 터무니없는 유형의 코미디. 그러나 극작가들은 문학적 특성을 이용하여 당시 사회의 통치자나 저명한 인물에 대한 비판을 촉발했습니다.
고전적 희극의 주요 지수는 물론, 아리스토파네스, ㅏ 고전 작가 더 시적인 언어를 개발했지만 똑같이 풍자적인 언어를 개발했습니다.
고대 로마의 희극의 예
그리스 희극은 로마 작가들에게서도 발견되었습니다. 사실, 플라우투스는 이 극적인 하위 장르와 가장 밀접하게 연결된 시인 중 한 명입니다. 희극의 예 플라우토는 "Los Menecmos", 태어날 때 헤어진 두 쌍둥이는 모두가 그들을 혼동하기 때문에 성인 생활에서 많은 혼란을 겪습니다.
그리스 희극과 로마 희극의 주요 차이점은 로마에서는 그로테스크하고 따라서 희극은 덜 세련되고 덜 "시적인" 언어를 사용했지만 훨씬 더 재미있었습니다.
중세의 희극의 예
중세에는 희극의 전성기가 있었는데, 그 이유는 기독교는 쇼 제작을 선택했습니다. 대중들에게 하나님의 말씀을 전파하기 위한 연극적 성격을 띤다. 순전히 종교적인 쇼 외에도 교회는 예를 들어 다음과 같은 더 축제적인 쇼를 제작할 책임이 있습니다. 카니발, 100% 가짜 톤이 있습니다.
라 파르체 Maître Pathelin 저 이것은 중세의 희극의 명백한 예로서 걸작으로 간주되고 당시의 정의에 대한 강한 비판을 불러일으키는 텍스트입니다.
르네상스 시대의 희극의 예
이때는 희극이 다시 나타났을 때, 문인들이 고전에 눈을 돌리고 그 당시에는 주목받지 못했던 이 장르를 발견하고 지금은 새로운 분위기를 주기 위해 회복되었기 때문입니다. 이것이 바로 르네상스가 오늘날 우리가 알고 있는 것과 같은 희극이 형성되기 시작한 이유입니다.
스페인에서는 희극의 영향으로 계단과 전채 요리가 만들어졌으며 이러한 작업의 명확한 예는 다음과 같습니다. 로페 드 루에다의 계단 그리고 세르반테스 전채 요리. 이탈리아에서는 희극의 영향으로 다음과 같은 극적인 하위 장르가 만들어졌습니다. 코메디아 델아르테. 두 경우 모두, 이 창조물은 배경에 미친 상황과 명확한 사회적 비판 메시지와 함께 해학적인 톤을 가지고 있습니다.
이 기간 동안의 또 다른 희극의 예는 다음과 같은 명백한 예입니다. 몰리에르, "The Ridiculous Precious"와 같은 놀라운 풍자 작품을 쓴 작가.
XX의 희극의 예
우리는 지금 우리 시대에 가장 가까운 창조물에 대한 희극의 예에 대한 리뷰를 마칩니다. 20세기에 우리는 이 극적인 하위 장르의 큰 영향을 발견했으며 예를 들어 스페인에서 우리는 Enrique Jardiel Poncela와 그의 "Eloísa는 아몬드 나무 아래에 있습니다", 현대 희극의 고전이자 부조리의 스페인 연극에 대한 분명한 선례.
사실, 우리가 이미 지적했듯이, 많은 학자들은 가짜가 그 근거가 되는 것으로 간주합니다. 현재 장르는 부조리의 연극으로 세례를 받았고 오늘날에는 물론, 사무엘 베켓과 그의 "고도를 기다리며", 현대 연극의 고전.
