미켈란젤로의 모세: 해설 및 분석

그 모세 미켈란젤로 그것은 위대한 천재 중 한 사람의 가장 잘 알려진 조각 작품 중 하나입니다. 르네상스. 16세기 초 친퀘첸토(Cinquecento)의 르네상스 조각품으로, "끔찍한" 이 완전한 예술가의 전형입니다.

모세상은 교황 율리우스 2세의 무덤으로 설계된 대규모 기념비 단지의 일부입니다. 아버지의 죽음으로 인해 프로젝트는 미완성 상태가 되었고 모세나 노예 시리즈와 같은 일부 부분만 보존되었습니다. 모세는 무덤의 중심 인물이 될 것이며, 로마 빈콜리의 산 피에트로 교회.

unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 다음과 같은 내용을 제공합니다. 미켈란젤로의 모세에 대한 해설과 분석 그래서 이 상징적인 르네상스 조각 작품을 식별하고 분류할 수 있습니다.

미켈란젤로의 모세는 1505년 교황 율리우스 2세에 의해 임명됨 그의 무덤의 일부로. 원래 프로젝트는 오늘날 우리가 보는 것과는 다릅니다. 독립된 무덤은 바티칸의 성 베드로 대성당 돔 아래에 4개의 정면과 40개 이상의 조각상으로 설계되었습니다. 이 위대한 프로젝트는 재정 부족과 교황의 사망으로 인해 축소되었습니다. 그래서 이 모세와 여러 노예상만 조각하고 일부는 미완성으로 남겼다.

미술 학자들은 이 모세 조각상이 예술가 자신과 심지어 교황 율리우스 2세 자신의 이상적인 초상화 교회의 영적 지도자로서. 따라서 송아지의 죄에 대한 분노가 터지기 전의 에피소드를 선택한 것은 융합의 상징이다. 교황의 전형적인 것으로 여겨지는 관상과 활동의 철학이 제시한 이상이었습니다. 플라톤.

저자는 미켈란젤로 부오나로티, 중 하나 르네상스의 위대한 인물들, 특히 이탈리아 Cinquencento에서 유래되었습니다. 레오나르도 다빈치처럼 인본주의적이고 다각적인 예술가였던 천재로, 건축, 조각, 회화, 시 등의 분야에서 그의 재능이 뛰어났습니다. 그는 헬레니즘 조각과 일반적으로 아름다움에 대한 고전적 이상에 큰 영향을 받았습니다.

젊은 시절의 좀 더 고요한 클래식 형태에서 현재의 Moisés와 같은 더욱 활기차고 표현력이 풍부한 형태로 진화한 스타일입니다.

매너리즘과 바로크의 선례 등의 조각품에 영향을 받아 라오콘과 그의 아들들. 르네상스 시대에 발견된 헬레니즘 조각품으로, 고전 조각에 부여된 평온함의 패턴을 깨뜨린 당대의 예술가들을 위한 혁명입니다.

여기서 당신은 다른 것에 대해 배울 수 있습니다 미켈란젤로의 가장 주목할만한 작품. 그리고 여기서 우리는 다음을 발견합니다. 분석 데이비드 미켈란젤로, 르네상스 예술가의 가장 중요한 조각품 중 하나입니다.