르네상스 여성 화가 5인

그 르네상스 아주 잘 알려진 시대입니다. 그들의 예술가들은 세계적으로 유명하며, 우리가 상상할 수 있는 어떤 유명 예술가 목록에도 반드시 등장할 것입니다. 하지만 여성은 어떻습니까?

최근에는 다행스럽게도 적지 않게 예술에 헌신한 저명한 여성들의 작품과 삶이 구제되기 시작했습니다. 오늘 기사에서는 중요한 르네상스 예술가 5명을 소개합니다., 당시에는 존경받고 많은 인기를 끌었지만 안타깝게도 시간이 지나면서 잊혀졌습니다. 그들의 이름을 부활시켜 그들이 속한 곳으로 돌려보내는 것이 우리(모두)의 임무입니다.

가장 중요한 르네상스 여성 예술가 5인

대다수는 화가이며, 그림에 전념했던 각자의 부모의 작업장에서 훈련을 받았습니다. 그러나 그들 중 한 명은 당시의 맥락에서 보기 드문 조각품의 자리를 찾았습니다. 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 그의 삶에 거의 모든 것을 포함하고 있는데, 이는 그들이 당시에 얼마나 존경받았는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 그것들을 알고 싶다면 읽는 것을 멈추지 마십시오.

1. 플라우틸라 넬리(1524-1588)

실명 풀리세나 마르게리타 넬리(Pulisena Margherita Nelli)는 피렌체에 거주하는 부유한 직물 상인의 딸로 그림에도 전념했습니다. 풀리세나 마르게리타는 14세에 산 마르코스의 도미니크 수도회 수사들이 관리하는 산타 카탈리나 데 시에나 수도원에 입회하여 플라우틸라 수녀라는 이름을 받았습니다. 그녀는 여러 차례 수녀원의 원장이 되었고 독학으로 뛰어난 화가가 되었습니다..

주요 모델은 Andrea del Sarto(1486-1531)와 특히 Fray Bartolomeo(1472-1517)의 작품이었습니다. 플라우틸라는 최신작 등 미니어처와 대형 회화에 전념했다. 1568년경에 제작된 거대한 캔버스로 현재 산타 마리아 노벨라 박물관에 전시되어 있습니다. 피렌체. 여성이 성형 작업을 맡은 것은 역사상 처음이다. 알아두세요) 엄청난 절제와 아름다운 기념비로 다루어지는 이 성경적 장면 권위 있는.

Plautilla는 또한 수도원 자매들에게 교사로 봉사하여 그림 기술을 가르쳤습니다. 그녀의 명성과 전문성으로 인해 도시의 많은 귀족과 상인들이 그녀를 찾게 되었습니다. 사실, 그녀는 조르조 바사리(Giorgio Vasari)가 자신의 저서에서 언급한 몇 안 되는 여성 중 한 명입니다.

생활.

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2. 소포니스바 안귀솔라(1530-1626)

Sofonisba Anguissola(표지)는 아마도 르네상스 시대의 가장 기억에 남는 여성 예술가 중 한 명일 것입니다. 수세기 동안 그의 작품 대부분은 Juan Pantoja de la Cruz 또는 Alonso Sánchez와 같은 Philip II 계열의 남성 화가들의 작품으로 여겨졌습니다. 코엘로. 다행스럽게도, 1990년대 프라도 미술관이 그녀에게 헌정한 전시회에서 이 뛰어난 예술가의 그림 대부분의 작가가 복원되었습니다., 이전에 Coello의 것으로 간주되었던 해당 갤러리에 보존되어 있는 Philip II의 유명한 초상화와 같은 것입니다.

Sofonisba의 뛰어난 타고난 재능은 Anguissola 가족을 방문하고 젊은 여성의 그림을 발견한 Giorgio Vasari에게 감탄합니다. 가난한 귀족인 아버지 Amilcare Anguissola는 그의 모든 딸들에게 그림 그리는 법을 가르쳤습니다. 그러나 소포니스바와 그녀의 여동생 루시아(1537~1565)의 작품만 알려져 있다. 길고 역동적인 삶을 살았던 소포니스바는 1559년 필립 2세 왕의 궁정의 일부가 되었습니다. 그의 재능이 이탈리아 법원에서 그를 보장한 접촉에 대해 (그들은 미켈란젤로 자신조차도 그의 도면). 그리하여 그 해에 그녀는 이사벨 드 발루아(Isabel de Valois) 여왕의 시종으로 마드리드에 정착했고, 그녀의 화려한 초상화도 만들었으며, 이 초상화는 프라도(Prado) 미술관에도 보존되어 있습니다. 펜던트 아니면 남편의 파트너.

1560년에 국왕은 그녀가 시칠리아 총독의 형제인 파브리치오 데 몬카다(Fabrizio de Moncada)와 결혼할 수 있도록 선물을 주었습니다. 그러나 결혼 생활은 짧습니다. 미망인이 된 소포니스바는 고향인 크레모나로 돌아갑니다. 돌아오는 길에 그녀는 선장인 오라치오 로멜리노와 사랑에 빠지고, 그녀는 그녀의 큰 사랑이자 두 번째 남편이 됩니다. 부부는 제노바에 정착했고 Sofonisba는 도시에 스튜디오를 설립했습니다.

화가의 긴 수명 덕분에 많은 신인 예술가들이 그녀의 작품을 알게 되었습니다. 그녀의 가장 열정적인 추종자 중 한 명인 안톤 반 다이크(Anton van Dyck)는 예술가가 죽기 몇 년 전에 제노바에 있는 그녀의 집을 방문했습니다. 그리고 물론 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 자신의 생애에서 그녀를 기억하며 그녀의 위대한 재능과 아름다운 작품에 감탄하며 언급합니다.

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3. 라비니아 폰타나(1552-1614)

라비니아는 소포니스바와 함께 16세기에 가장 인정받고 인기가 높았던 화가였습니다.. 그녀는 여성 예술가들이 흔히 그렇듯이 화가인 프로스페로 폰타나(Prospero Fontana)의 아버지의 작업실에서 교육을 받았습니다. 그에게서 매너리즘의 영향을 받았지만, 그의 작품은 동료인 Anguissola의 작품에서도 눈에 띄게 영감을 받았습니다. 라비니아의 첫 서명 작품은 1575년의 유명한 자화상으로, 그녀가 우아한 옷을 입고 스피넷을 연주하는 모습을 담고 있습니다.

25세에 그녀는 아버지 작업실의 조수인 Giovani Paolo Zappi와 결혼했습니다. 그때부터 남편은 자신의 예술 경력을 버리고 아내를 위해 헌신합니다. 그녀가 지휘하는 워크숍에서 도움을 주는 사람(그런데 그녀는 세계 최초의 여성 중 한 명입니다. 해). 결혼 생활은 11명 이상의 자녀를 낳았기 때문에 결실을 맺었지만, 라비니아의 작업에 대한 큰 인정으로 인해 편안한 경제 상황으로 인해 편안하게 살 수 있었습니다.

라비니아는 교황 클레멘스 8세의 공식 화가였으며, 그가 사망하자 그의 후계자인 파울 5세의 공식 화가였습니다.. 그녀는 가족과 함께 로마에 정착했고 그곳에서 주목할만한 전문적인 활동을 수행했으며, 이로 인해 그녀는 도시의 상층부로부터 인정받고 인기를 끌게 되었습니다. 그녀의 명성은 로마의 산 루카스 아카데미에 입학할 정도로 당시 여성에게는 정말 이상한 일이었습니다. 종교적인 작업 외에도 Lavinia는 여성의 손에 완전히 금지된 장르인 신화적 누드를 감히 창조했습니다. 이런 의미에서 가장 좋은 예 중 하나는 로마의 보르게세 미술관에 보존되어 있는 1613년의 Minerva Getting Dressed입니다.

4. 카타리나 반 헤메센(1528-1587)

이 뛰어난 초상화가는 화가가 이젤에서 작업하는 자신을 묘사한 역사상 최초의 자화상을 만든 것으로 특히 유명합니다. 물론 이는 예술가로서의 자신의 작품을 입증하기 위한 방법이기도 하다.

캔버스에 다음과 같은 서명이 나타납니다. Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; 즉, "카타리나 반 헤메센(Catharina van Hemessen)이 1548년 20세의 나를 그렸습니다."

우리는 많은 화가들처럼 카타리나도 앤트워프 출신의 화가인 아버지 얀 산더스 반 헤메센(Jan Sanders van Hemessen)의 작업실에서 훈련을 받았다는 것을 알고 있습니다.. 아주 어린 나이에 그는 헝가리의 마리아 궁정으로 이주하여 공식 초상화 화가가 되었습니다. 그러나 그녀가 앤트워프 대성당의 오르간 연주자인 크리스티안 드 모리엔(Christian de Morien)과 결혼한 후, 그림은 서명된 서명이 사라지면 불행하게도 Catharina가 자신의 직업을 포기했다고 생각하게 됩니다. 결혼하다.

5. 프로페르치아 데 로시(1490-1530)

르네상스 시대에는 우리가 생각하는 것만큼 여성 화가가 드물지 않았지만, 여성 조각가의 경우 그 수가 급격하게 감소했습니다. 예외적인 경우 중 하나는 Properzia de Rossi입니다. 르네상스 최초의 여성 조각가 중 한 명이자 교회를 위해 자신의 작품에 서명한 최초의 사람. 이것은 요셉과 푸티발의 아내의 유명한 부조로, 볼로냐의 산 페트로니오 교회로 보내질 예정이며 현재 교회 박물관에 보관되어 있습니다.

프로페르치아는 볼로냐 공증인의 딸이었지만 아주 어릴 때부터 조각사 밑에서 공부하기 시작했습니다. 유통되는 라파엘 사본의 일부 판화를 담당한 Marcantonio Raimondi 그래서. 프로페르치아의 첫 번째 명성은 과일 뼈로 만든 작은 조각품에서 나왔습니다. 이는 그녀를 볼로냐의 모든 사람들의 입술에 올려놓은 진정한 예술의 신동이었습니다.. 이 시기 특히 눈에 띄는 것은 아름다운 큰 시련 재능있는 예술가가 복숭아 구덩이를 조각했다는 것입니다.

1520년경, 프로페르치아는 볼로냐의 부유한 가문으로부터 부름을 받아 그들을 위해 일했습니다. 그는 또한 앞서 언급한 산 페트로니오 교회로부터 구호품과 같은 교회의 위임을 받았습니다. 뿐만 아니라 산타 마리아 델 바라카노(Santa María del Baraccano) 제단을 위한 장식 프로그램 시운전도 진행했습니다. 볼로냐. 안타깝게도 그녀가 얻은 성공과 인정에도 불구하고(Vasari는 그의 책에서도 그녀를 인용합니다. 생활), 프로페르지아는 마흔이 되기 전에 세상을 떠났고, 잊혀진 채 가장 비참한 처지에 놓였습니다.