안토니오 사우라: 가장 중요한 작품
Antonio Saura의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다. 24개의 머리 (1957), 큰 시련(1959), 고야의 상상의 초상화 (1985) 및 칼 요한 슈트라세 2세(1997), 빌바오 구겐하임 미술관에 위치한 작품. 안토니오 사우라(1930-1998)는 우에스카에서 태어난 스페인 화가로 뛰어난 표현력이 특징이며 그의 작품은 대부분 비유적입니다. 또한 Saura는 누드, 자화상, 수의, 숙녀, 십자가 처형, 상상의 초상화, 스페인의 역사 또는 그의 사우리마키아와 같은 시리즈를 만드는 등 일부 주제에 집착하게 되었습니다.
unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 다음 중 일부를 소개합니다. 안토니오 사우라의 가장 중요한 작품.
색인
- Antonio Saura 작품의 주요 특징
- 24개의 머리(1957), 그의 시리즈 "군중"의 샘플
- 안토니오 사우라(Antonio Saura)의 가장 인상적인 작품 중 하나인 십자가형(1959-1963)
- 고야의 상상초상(1985): 고야의 작품에 대한 사우라의 매혹
- 안토니오 사우라의 마지막 작품 중 하나인 칼 요한 슈트라세 2세(1997)
Antonio Saura 작품의 주요 특징.
당신이 알아야 할 안토니오 사우라(Antonio Saura) 작품의 주요 특징 중 우리는 다음을 강조합니다:
- 안토니오 사우라의 작품은 매우 영향을 받음 스페인 회화의 거장 두 사람의 미학을 통해: 디에고 벨라스케스와 프란시스코 데 고야.
- 프랑코 시대의 억압적인 문화 풍토에 직면한 사우라는 그 환경에서 스페인 예술 유산을 해방시키려고 노력했고, 가장 혁신적이고 급진적인 형태의 비공식 예술과 액션 페인팅을 적용했습니다. 북미에서 가장 전통적인 스페인어 테마까지. 이 다른 강의에서 배울 수 있는 내용은 다음과 같습니다. 액션 페인팅 특성.
- 사우라가 설립한 엘패소 그룹 (1957-1960), 미국과 유럽에서 발전하고 있던 새로운 형태의 회화를 홍보하는 것이 목표인 그룹입니다. 그 당시 그의 컬러 팔레트는 흑백으로 제한되었고 그는 그의 유명한 시리즈를 그리기 시작했습니다. 십자가 처형, 여성, 누드, 군중, 초상화 및 상상의 초상화.
- Saura는 또한 그림에만 전념한 것이 아니라, 일러스트레이터, 작가, 판화 제작 및 세트 디자이너.
24개의 머리(1957), 그의 시리즈 "군중"의 샘플.
Antonio Saura의 이 작품은 종이로 제작되었으며 크기는 71x103.6x5.5cm입니다. 을 보여주는 그림 제도사로서의 Saura의 전문성, 그림은 연구할 주제나 주제의 다양한 변형을 탐구하는 주요 도구입니다.
24개의 머리가 시리즈에 속합니다. "군중", 그가 헌신한 시리즈 1950년대 후반부터 사망할 때까지. 이 시리즈에서 사우라는 캔버스나 종이의 거의 전체 표면을 차지하는 서로 얽혀 있는 분리된 얼굴을 보여줍니다. 이런 식으로 화가는 일부 작품에서 콜라주를 사용하여 흙색의 머리로 크고 복잡한 구성을 만듭니다.
이미지: 구겐하임-빌바오
안토니오 사우라의 가장 인상적인 작품 중 하나인 십자가형(Crucifixion, 1959-1963).
133x164.6cm 크기의 캔버스에 유화입니다. 이 작품은 그 중에서 가장 뛰어난 작품 중 하나이다. 십자가 시리즈. 이 주제는 Saura가 죽을 때까지 함께했습니다. 화가가 모델로 삼는 열광적인 작품 큰 시련 벨라스케스의 작품을 다음과 같은 방식으로 재해석했습니다. 힘과 강도, 현대적인 추세를 따르고 기독교 상징에 대한 토론을 시작하려고 합니다.
사우라의 작품에서 전체가 되는 상징. 인간 상황의 비극의 상징. 따라서 이 작품은 지난 수십 년 동안 겪었던 폭력과 긴장에 대한 예술적이고 정치적인 항의입니다. 예수 그리스도의 생애에서 이 에피소드의 새로운 버전을 제공하려는 종교 작품이 아니라 오히려 사람의 고통과 고난을 다루고 있습니다.
이미지: 구겐하임-빌바오
Imaginary Portrait of Goya (1985): 고야의 작품에 대한 사우라의 매혹.
에서 진행된 작품입니다 종이에 혼합기법 크기는 83.5x125x5.5cm입니다. 그 매력에 빠진 사우라 고야의 검은 그림들, 그는 우리에게 현실을 고민하는 고야를 보여주는 이 초상화를 만듭니다. 예술 작품의 등장 또는 탄생의 순간과 그에 수반되는 마음의 상태 순간.
이 작품에서 Saura는 작품에서 영감을 받았습니다. 반쯤 가라앉은 개, 흙더미에서 나오는 개 머리를 표현한 고야의 매우 수수께끼 같은 작품입니다. 그곳에서 화가는 일련의 초상화를 그렸는데, 그중에는 고야의 상상의 초상화, 비어있음이 화면 구성의 대부분을 차지하는 그림으로, 생성 이전에는 비어있음이 중요한 요소였습니다.
이미지: 구겐하임-빌바오
Karl-Johann Strasse II(1997), Antonio Saura의 마지막 작품 중 하나.
이 작품은 캔버스에 오일 화가의 가장 기념비적 인 작품을 구성합니다. 구체적으로 칼 요한 슈트라세 2세(Karl-Johann Strasse II)는 그가 죽기 전에 그린 작품으로 시리즈의 일부이다. "군중". 이 작품은 뭉크의 그림에서 영감을 받아 제작되었습니다. 오슬로 칼 요한 산책로의 일몰(1892). 가면을 닮은 얼굴로 도시를 걷는 한 무리의 사람들의 모습을 볼 수 있는 작품.
Saura는 Cyclopean 돌이나 유골함에 쌓인 두개골로 지어진 일종의 벽처럼 보이는 매우 뚜렷한 특징을 가진 집중된 머리 덩어리를 그립니다. 화가는 마치 유기적인 것처럼 역동적으로 조화를 이루는 신체 없는 얼굴들을 우리에게 보여주고자 한다. 이 시리즈에서는 잭슨 폴록 그리고 님의 작품 중 고야와 제임스 앙소르.
이제 위대한 예술가 Antonio Saura에 대해 더 잘 알게 되었으므로 다음 강의를 읽어 보시기 바랍니다. 잭슨 폴록: 가장 중요한 작품.
이미지: 구겐하임-빌바오
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서지
- 가르시아-페레라, 호세-마누엘. 안토니오 사우라와 파괴적인 시선. 우리 밑에 있는 괴물. Camón Aznar 박물관 및 Ibercaja 연구소 게시판, 115, 127-154., 2017.
- 지메노, 펠릭스 페레르. 안토니오 사우라 아타레스(Antonio Saura Atarés)의 이론과 비공식주의 미학. Argensola: Alto Aragonese Studies Institute의 사회 과학 잡지, 1960, no 41, p. 63-70.
- 사우라, 안토니오 OP. 안토니오 사우라: 1930-1998. 황기: 건축과 도시의 문화, 11, 116-116., 1999.
- 버지니아주 조릴라. 안토니오 사우라: 파열의 화가. Cambio 16, 1998, no 1393, p. 64-65.
