최고의 바로크 화가와 그들의 작품

바로크 시대의 위대한 화가로는 Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera 또는 Anton van Dyck이 있습니다. 바로크는 16세기 말 이탈리아에서 나타나 곧 전 세계로 퍼진 문화 운동이다. 유럽과 라틴 아메리카 전역에 걸쳐 17세기부터 19세기까지 지배적인 스타일 중 하나였습니다. XVIII. 운동 드라마와 열정, 시청자의 감정을 불러 일으키고 chiaroscuro와 같은 기술을 사용하는 것 외에도. 바로크 양식의 주제는 종교와 신화에 초점을 맞추었고 집단 초상화, 풍경화, 정물화, 바니타스 등 새로운 장르로 확장되었습니다.

선생님의 이번 수업에서는 다음 중 몇 가지를 소개합니다. 최고의 바로크 화가와 그들의 작품.

색인

1. 최고의 바로크 화가와 그들의 작품
2. 테네브리즘의 대가 카라바조(1571~1610)
3. 디에고 벨라스케스(1599-1660)
4. 렘브란트 (1606-1669)
5. 페테르 파울 루벤스(1577-1640)
6. 아르테미시아 젠틸레스키(1593-1653)

바로크 미술이 등장하고 발전한 오랜 기간 동안 기법과 작품의 질이 두각을 나타내는 화가들이 많았습니다.

전 세계적으로 가장 중요한 것 중에는 다음과 같은 예술가의 이름이 있습니다.

• 카라바조
• 피터 폴 루벤스
• 호세 데 리베라
• 아르테미시아 젠틸레스키
• 디에고 벨라스케스
• 렘브란트
• 지안 로렌조 베르니니
• 프란시스코 데 수르바란
• 요하네스 베르메르
• 니콜라 푸생

스페인에 관한 한, 다음에서 언급된 것과 같은 화가들의 숙달과 천재성은 다음 목록은 그들을 지역적으로나 바로크의 상징적인 인물로 이끌었습니다. 국제적인.

• 디에고 벨라스케스
• 호세 데 리베라
• 바르톨로메 에스테반 무리요
• 프란시스코 데 수르바란
  

이 다른 기사에서는 당시의 상황에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 바로크: 예술의 일반적인 특성.

미켈란젤로 메리시 다 카라바조

다투고 도발적이며 색다른 성격을 지닌 Caravaggio는 평생 동안 많은 갈등에 직면해야했습니다. 살인까지 저지르고 평생 도망치며 공격이나 체포를 경계하는 과잉 생활. 여러 번의 불행 끝에 카라바조는 사면을 받은 후 감염으로 사망했습니다.

그의 작품에는 이러한 모든 경험의 주목할만한 흔적이 있으므로 Caravaggio는 항상 다음을 선택했습니다. 일반 사람들을 종교적, 신화적 장면의 모델로 활용, 그들에게 현실감을 부여하고 당시 사회에 스캔들을 일으켰습니다.

카라바조는 캔버스에 직접 그림을 그리는 즉흥적인 기법을 사용하여 그것을 준비했습니다. 아름다움이나 생김새를 추구하지 않고 거친 얼굴과 생김새를 지닌 평범한 사람들을 모델로 삼아 최소한으로 조화와 그래 진실, 시청자가 인식할 수 있는 현대 환경에서 이러한 종교적 장면을 보여주는 것 외에도.

그의 가장 유명한 그림 중 하나는 “성 마태의 소명”, 로마의 산 루이지 데이 프란체시 교회에서. 그 안에서 Caravaggio는 빛과 어둠의 대비를 사용하여 드라마와 움직임의 감각을 창조하는 방법에 대한 좋은 예를 제공합니다. 그의 다른 작품으로는 엠마오의 제자들, 세례자 요한의 참수 골리앗의 머리를 가진 다윗, 그의 작품은 바로크 회화에 큰 영향을 미쳤으며 많은 영화 감독들에게 영감을 준 것으로 인정받은 그의 뛰어난 작품의 좋은 예입니다.

교사의 다른 강의에서는 다음 사항에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 카라바조: 가장 중요한 작품.

디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스 이 시대의 가장 유명한 스페인 바로크 화가, 또한 국내 및 국제적으로 가장 영향력 있는 사람 중 하나입니다. 벨라스케스는 화가의 견습생으로 시작했습니다. 프란시스코 파체코, 당시 가장 저명한 예술가이자 예술 이론가 중 한 명입니다. 그와 함께 그는 드로잉과 회화 기술을 배웠으며, 초상화와 정물화에 대한 뛰어난 숙달.

Velázquez는 테네브리즘 기법을 사용하는 것 외에도 실제 모델과 정물화의 초상화에서 자연주의적인 스타일과 주목할만한 관찰력을 선택했습니다. 그가 이탈리아로 떠난 여행은 교황 인노센트 10세(Pope Innocent X)와 로케비의 비너스(Venus of Rokeby)와 같은 그의 가장 유명한 초상화 몇 점을 그리는 그의 경력의 특징이 되었습니다.

그의 주요 작품으로는 라스 메니나스는 그의 걸작 중 하나이자 보편적 회화 역사상 가장 상징적인 작품 중 하나로 간주됩니다. 그의 가장 주목할만한 다른 작품은 다음과 같습니다. 브레다의 항복, 바쿠스의 승리, 방적공, 계란을 튀기는 늙은 여자 또는 세비야의 물 운반선.

다음에서 다른 강의를 읽어 보시기 바랍니다. 벨라스케스 – 주요 작품 그리고 벨라스케스의 라스 메니나스(Las Meninas) – 작품 해설.

렘브란트는 또 다른 작가이다. 네덜란드 황금시대의 위대한 화가들, 화가이자 조각가로서 초상화, 풍경화, 서사화 등 다양한 장르를 육성합니다. 기술적으로 그는 빛과 그림자를 능숙하게 사용하여 가장 감정적인 작품을 만들어내는 명암대비법의 대가로 두각을 나타냅니다.

그의 주요 작품 중에는 야간 순찰, Lerma 공작 또는 The Three Graces의 승마 초상화. 이 링크에서 해당 작업에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 나이트 워치: 기능. 또한 여기에서 다음 사항에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 렘브란트: 가장 중요한 작품.

루벤스는 다음 중 하나로 간주됩니다. 플랑드르 학파의 가장 중요한 화가들. 인생에서 그는 이미 자신의 주인으로 간주되었습니다 역동적이고 감각적이며 활기 넘치는 스타일. 다양한 유럽 궁정의 왕들을 정복하고 수많은 의뢰를 받은 스타일로, 그 중 스페인의 필립 4세 왕의 의뢰가 눈에 띕니다.

그의 주요 작품으로는 십자가에서의 하강, 사랑의 정원 또는 파리의 심판, 무엇보다도. 에 대한 다른 강의를 읽으면 더 잘 알 수 있습니다. 루벤스: 중요한 작품.

아르티미시아는 이탈리아 예술가 대표 카라바조의 영향을 받은 회화적 움직임 그리고 알려진 “캐러바기즘”. 또한 그의 작품은 종교적인 주제를 다루고 있으며, 주인공을 여성으로 만든 점도 특징이다. 그녀가 묘사한 일부 장면의 역동성과 폭력성은 그녀를 카라바조와 비교하게 만듭니다.

그 작품 중 하나가 바로 홀로페르네스의 목을 자르는 유디트, 작가가 겪은 강간의 산물인 듯한 드라마가 가득한 작품.

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• GÁMEZ SALAS, 호세 미구엘. 아르테미시아 젠틸레스키: 작품 속의 드라마, 복수, 페미니즘. 2019.
• HIBBARD, 하워드, 카라바조, 루트리지, 2018
• 저스티, 칼. 벨라스케스와 그의 세기. AKAL 에디션, 1999.
• 미랄레스, 산티아고. 벨라스케스와 루벤스: 엘 에스코리알에서의 대화. 터너, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, 이탈리아 바로크 그림. AKAL 에디션, 2000
• 베르가라, 알레한드로. 루벤스: 화가의 왕자. 예술을 발견하다, 2004, no 62, p. 20-28.