베르메르: 가장 중요한 작품

요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)의 가장 중요한 작품 중에는 보편적 회화의 가장 신비롭고 암시적인 작품 중 하나인 상징적인 작품인 "The "진주 귀걸이를 한 젊은 여인"(1665), "마르다와 마리아의 집에 있는 그리스도"(1654-56), "포주"(1656) 및 "음악 수업"(1662-1665)을 강조합니다. 다른 사람. 여기에서는 베르메르의 뛰어난 작품 뒤에 숨겨진 이야기를 들려드립니다.

요하네스 베르메르 (1632-1675) 네덜란드 바로크 화가로 렘브란트와 함께 가장 관련성이 높은 인물 중 한 명으로 간주됩니다. 네덜란드 황금시대, 비록 34점의 그림만이 그에게 귀속됩니다. 빛과 광학 효과에 대한 그의 관심, 카메라 옵스큐라의 사용 또는 중산층의 일상과 인테리어를 그린 것이 특징이다. 그의 일.

교사의 이번 수업에서 우리는 다음 중 네 가지를 제시합니다. 베르메르의 가장 중요한 작품 그래서 당신은 이 위대한 네덜란드 바로크 화가의 숙달에 감탄할 수 있습니다.

색인

1. 베르메르의 대표작 '진주귀걸이를 한 소녀'
2. 베르메르의 첫 작품 중 하나인 마르타와 마리아의 집에 있는 그리스도
3. 포주 (1656)
4. 음악 수업 (1662-1665)

이 작품은 라고도 불린다. 북쪽의 모나리자. 빛의 훌륭한 사용과 초상화의 주제와 주인공 모두에 대해 많은 학자들의 호기심을 불러일으킨 그림입니다.

작품은 장르에 속한다 트로니 (네덜란드어로 얼굴)은 네덜란드 황금시대에 매우 인기 있었던 장르입니다. 트로니 참조하다 작은 초상화 화가가 자신의 모습을 보여주는 곳 과장된 표현력이나 화려한 디테일로 캐릭터를 묘사할 때의 기교. "진주 귀걸이를 한 소녀"에서 베르메르는 앉아 있는 젊은 여성이 관객을 활기차고 생기 넘치는 눈빛으로 바라보고 있는 모습을 묘사합니다. 강렬하고 벌어진 입술과 가장 이국적인 옷인 파란색과 노란색 터번과 커다란 금 귀걸이. 진주.

주인공 소녀의 모습은 그녀가 실제로 누구인지 알 수 없는 가장 수수께끼 같은 모습입니다. 그녀는 화가의 장녀이거나 그의 후원자의 딸일 수도 있다고 생각되지만, 베르메르 동시대 화가들은 그녀를

베르메르는 이 그림에서 그의 모습을 보여주었을 것이다. 빛의 위대한 지배자 소녀의 얼굴과 옷 모두에. 친밀하면서도 신비로운 캐릭터이자 동시에 세상의 아름다움이라는 개념의 아이콘이기도 하다. 바로크 미술, 그 당시 부르주아지의 취향에 맞춰 사치와 부유함의 세부 사항을 소개하는 것을 포기하지 않고, 즉 귓볼에 진주의 광채(연구) 현재 연구에 따르면 진주는 블라우스나 옷이 반사되는 느낌을 주기 위해 흰색 톤을 몇 번 긋는 현상에 의해 발생하는 착시 현상이라고 합니다. 터번).

일상의 순간과 자연광의 숙달, 명암대비와 같은 르네상스 기법을 보여주는 걸작입니다. 다음 강의를 통해 Vermeer의 이 작품에 대해 더 자세히 알아볼 것을 권장합니다. 진주귀걸이를 한 소녀의 의미와 분석.

이 작품에서 화가는 장면 성경의 내부에는 마르다와 마리아 자매가 자기 집 방에서 그리스도를 돌보고 있는 곳이 있습니다. 마르다는 빵을 주었고, 마리아는 예수님의 발치에 앉아 말씀을 들었습니다. 따뜻한 빛과 고요한 톤으로 일상의 순간을 포착하는 친밀한 인테리어입니다.

학자들은 베르메르가 이 그림에서 보여줬을 것이라고 지적합니다. 보다 활동적인 가톨릭 생활 방식과 보다 사색적인 개신교 스타일 모두. 이 시기에 개신교와 가톨릭교 사이에 갈등이 있었고, 최근 가톨릭교로 개종한 베르메르는 두 자매를 통해 이 두 가지 종교적 경향을 포착했습니다.

베르메르는 성서적 장면 외에도 다음과 같은 작품에서도 영감을 받았습니다. 더 평범한 이야기 이 작품에서 수집된 것과 같은 순간을 표현했습니다. 따라서 The Pimp는 우리에게 매음굴의 장면. 연한 노란색 옷을 입은 젊은 여성이 두 남자에 둘러싸여 있고, 한 여성은 한쪽에 서서 장난스럽게 그 장면을 고민하고 있다.

노란색 옷을 입은 여성은 가슴을 만지며 남자 중 한 명으로부터 금화를 받습니다. 이 남자는 모자 챙으로 얼굴을 가린 채 등장한다. 다른 수치는 일부 사람들이 생각하는 것입니다. 베르메르 자신, 손에 음료수와 악기를 들고 보는 사람에게 미소를 짓고 옆에 서 있습니다.

다시 한번 우리는 난관에 직면하게 됩니다. 실내 장면, 신사 숙녀 사이의 일상의 순간. 여자는 처녀 자리에 앉아 있고 선생님으로부터 음악 수업을 받다. 남자는 여자가 연주하는 음악에 맞춰 노래를 부르는 것처럼 입을 살짝 벌리고 있다. 따라서 베르메르는 두 인물 사이의 사랑 관계를 우리에게 암시하고, 사랑과 음악.

이것은 다음 중 하나입니다. 네덜란드 바로크 미술의 공통 주제, 또한 베르메르는 자신의 그림에 이미 등장한 사물을 다양한 빛과 그림자 효과로 표현함으로써 빛의 숙달을 우리에게 보여주는 작품이기도 합니다. 카펫, 물 주전자, 일부 악기, 타일, 창문은 그의 그림에서 변함없는 요소입니다.

베르메르의 중요한 네 작품에 대해 배운 후, 이 수업을 통해 이 시대를 계속해서 발견해 보시기 바랍니다. 바로크 회화의 대표자.

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• 블레이드, 라파엘. 베르메르의 인테리어, 역사 및 생활, 2011, no 525, p. 81-83.
• 브룩, 티모시; ORDOÑEZ DIVÍ, Victoria, Vermeer의 모자. Tusquets 편집자 SA, 2019.
• FISCER LAMELAS, Guillermo, 예술 및 사회 계층; 베르메르와 뫼니에. Revista de Clasehistoria, 2011, no 11, p. 10.
• 스테드먼, 필립. 베르메르와 카메라 옵스큐라. 2011.