KIRCHNER의 표현주의 작품 4개
〈목걸이 높은 도리스〉(1906), 〈양산 아래 여인〉(1909), 〈포츠담 광장 거리의 다섯 여인〉(1913), 〈차르다스 무용수들〉(1920) 등이 대표적이다. 키르히너의 가장 중요한 표현주의 작품.
에른스트 루트비히 키르히너(1880-1938) 그는 독일 화가이자 회화 표현주의의 가장 중요한 대표자 중 한 사람이었습니다. 그의 주요 공헌 중 하나는 표현주의 그룹의 창시자 4명 중 한 명이었습니다. 디 브뤼케1905년에. 인상주의에서 표현주의로 진화하여 단단하고 투박한 주제와 종합적이고 평면적인 스타일이 특징인 작품을 우리에게 남긴 예술가.
unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 키르히너의 작품 더 중요, 가장 중요한 표현주의 예술가 중 한 명.
색인
- 키르히너 작품의 특징
- 키르히너의 첫 작품 중 하나인 칼라가 높은 도리스(1906)
- 표현주의의 또 다른 작품인 양산 아래의 여인(1909)
- 키르히너의 상징적인 작품 중 하나인 포츠담 광장의 다섯 여인(1913)
- 키르히네르의 가장 대표적인 가곡 중 하나인 Czardas Dancers (1920)
키르히너 작품의 특징
키르히너의 표현주의 작품을 완전히 탐구하기 전에, 우리는 그의 작품의 주요 특징. 그것들은 다음과 같습니다:
- 키르히너는 독학으로 화가 건축 공부를 마치고 그림을 그리게 되었습니다.
- 그의 스타일의 특징은 임의적이고 자율적인 색상 사용, 두꺼운 붓질과 형태의 단순화, 평면적이고 양식화되었으며 양과 원근감에는 거의 관심이 없습니다.
- 그의 경력은 발전했습니다 인상주의에서 표현주의로.
- 키르히너의 작품에서 가장 자주 나타나는 주제는 다음과 같다. 누드, 도시 공간의 탁 트인 전망, 자연 풍경, 그중에서도.
- 그는 나무 조각으로 시작했고, 목판화, 두껍고 종종 불규칙한 선을 사용하여 이 기술을 연상시키는 모양입니다. 그가 뒤러와 같은 예술가들에게서 존경했던 기술입니다.
- 또한 중요한 것은 반 고흐, 고딕 미술, 아프리카 및 해양 원시 미술, 야수파와 마티스의 영향, 추악하거나 그로테스크한 것에 대한 매력을 보여주는 것 외에도.
- 이러한 표류 속에서 키르히너는 좁은 거리, 서커스 예술가, 카바레 음악가, 매춘부, 소외된 사람들, 댄서 등과 같은 주제를 선택했습니다.
- 제1차 세계대전 중 전선에서 근무한 시간은 그에게 깊은 영향을 미쳤으며, 1938년 나치가 도래하면서 자살했고 타락한 예술가로 간주되었습니다.
여기서 우리는 다음을 발견합니다. 독일 표현주의의 주요 특징.
키르히너의 첫 작품 중 하나인 칼라가 높은 도리스(1906).
키르히너의 표현주의 작품 중 하나는 마드리드의 티센-보르네미서 국립 박물관에 전시된 71.9x52.5cm 크기의 판지에 유채입니다. 그룹 창립 이후이다. 디 브뤼케, 1905년 6월 독일 드레스덴에서 일어난 이 작품은 화가의 두 번째 연인인 도리스 그로스.
디 브뤼케 로 간주됩니다 최초의 독일 현대 미술 그룹, 목적은 드레스덴에서 열린 반 고흐 전시회를 통해 생성된 열정으로 예술적 파노라마를 갱신하는 것입니다. 이러한 영향으로 키르히너는 자신이 사용하는 이 초상화를 만들었습니다. 생생하고 임의적인 색상, 짧고 붙여넣은 두꺼운 붓터치의 병치. 화가는 인물을 비틀고 뒤틀어 강렬함이 가득한 초상화를 만든다.
일본 양산 아래의 여인(1909)은 표현주의의 또 다른 작품이다.
키르히너의 이 작품은 92.5x80.5cm 크기의 캔버스에 유화입니다. 을 묘사한 유화입니다. 누드 여성 인물, 키르히너의 전형적인 주제 중 하나입니다. 일본식 파라솔 아래에 있는 모습을 노란색, 빨간색, 주황색을 사용하여 표현하였으며, 인물의 모습을 흐릿하게 하여 여성의 모든 관능미와 따뜻함, 그리고 깨어나는 욕망을 전달합니다. 화가.
키르히너의 상징적인 작품 중 하나인 포츠담 광장 거리의 다섯 여인(1913).
우리는 12.05 x 91cm 크기의 캔버스에 유채를 사용한 키르히너의 표현주의 작품에 대해 계속해서 배웁니다. 각진 획, 평면 색상, 단축법 및 인물 표현의 원시주의적 공기. 따라서 키르히너는 야수주의 미학에서 벗어나 표현주의 미학에 접근하게 됩니다.
제1차 세계 대전 이전 몇 년 동안 키르히너는 환경에 존재하는 긴장과 비관주의를 표현했습니다. 따라서 그의 작품은 색상, 관능성, 형태의 굴곡성을 잃어 거의 절단에 가까운 각도로 이동하여 다음과 같은 느낌을 전달합니다. 전쟁으로 인한 트라우마와 불안.
이 작품에서 키르히너는 한 도시에 다섯 명의 여성이 등장합니다. 표현주의 영화에서 흔히 볼 수 있는 압축된 인물과 프레이밍을 사용하며, 색상도 더 어둡고 차분해 반 고흐와 뭉크의 영향이 뚜렷이 드러납니다.
키르히네르의 가장 대표적인 가곡 중 하나인 Czardas Dancers (1920).
키르히너의 가장 반복되는 또 다른 주제는 다음과 같습니다. 춤, 특히 댄서들. 이 유화에서 키르히너는 원근감 없이 강렬한 색상으로 공간에 떠 있는 무용수들을 표현하고 있습니다.
키르히너(Kirchner)가 우리에게 보여줍니다. 안주인의 집 내부 그리고 밤을 활기차게 해준 댄서들. 그러나 모든 것이 막혀 있고 정적인 것처럼 보입니다. 공허하고 비인격화된 존재.
강렬하고 순수하며 따뜻한 색감, 목판화의 굵고 각진 선은 화가의 화풍을 대표하는 요소 중 하나이다.
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서지
- BLÁZQUEZ MARTÍNEZ, 호세 마리아. 표현주의 회화에 나타난 그리스 신화 고야: 아트 매거진, 2001, no 281, p. 113-123.
- 달만스, 야니나. 아방가르드 인상주의의 건축가 에른스트 루트비히 키르히너(Ernst Ludwig Kirchner). 건축: 마드리드 공식 건축가 대학(COAM) 잡지, 2009, no 355, p. 106-111.
- PLAZA AGUADO, 크리스티나, 키르히네르, 타락한 예술. 자유로운 생각, 2012, no 72, p. 94-96.
